非物質文化遺產之民間戲曲的傳承價值

【摘要】：圍繞黨的十八屆三中、四中全會對文化建設的新部署和習近平總書記對弘揚中華優秀傳統文化、構建社會主義核心價值觀的重要論述，戲曲非遺保護工作成為全社會共同關注的話題。本論文正是在此背景下，結合對民間戲曲藝術的歷史發展與時代背景，通過深入實地考察嶗山農村地區枯桃小戲的興衰歷程，探索非遺在“傳藝”道路上的有效措施，進一步探討如何實現戲曲的傳承價值，從而豐富地方老百姓的精神生活。

【關鍵詞】：非遺，民間戲曲，傳承人，實地考察

戲曲藝術作為中華民族傳統文化的優秀代表，多年來，在非遺的道路上摸爬滾打，探索著屬于自己的發展道路。民間小戲不同于京劇的正規正劇，卻又有著豐富多彩的表現形式。但是，“不論藝術表現手法如何紛繁復雜，其運用必須服從于一定的藝術內容的表達，并與欣賞者的審美能力相適應”[1] 。這些地方戲曲正是通過不同的表現手法和表現形式，迎合著老百姓不同的欣賞口味和審美需求，創造出具有地方特色的娛樂形式，從而也豐富了戲曲藝術的內涵。

一、戲曲的非遺之路與歷史時代背景

古老的戲曲藝術源遠流長，像一本史書，書寫一卷悲歡離合的粉墨春秋。從古至今，戲曲由俗及雅，由雅及俗至雅俗共賞。“從戲曲發展史來看，戲曲的產生和發展都是來自民間的，但是元雜劇、明傳奇、昆曲、京劇又都接受過文人雅化，因此對戲曲的界定，應該是界于二者之間的藝術”[2] 。同時，戲曲的發展不能脫離當時的政治、經濟環境，也承載著巨大的文化學價值。

不難發現，戲曲的出現、形成、發展，一路經歷了動蕩的政治時代背景、商品經濟的發展、南北文化差異，文人墨客的劇本創作、劇團的技藝流派、觀眾群的變更等不同的因素，留給現代人的是豐富多彩的劇種、流派。如何去深入的挖掘、考究、恢復這些劇種的原貌是在非遺工作中的重要問題，作為世界級、國家級非遺的重要組成部分，它的傳承與發展值得深入實地去開發。尤其，戲曲一代代的傳承，能夠保留到如今的一定經歷了歲月的考驗與洗禮，這些民間傳承人作為戲曲藝術在民間的載體，對他們的深入了解具有很大的藝術價值。

二、戲曲“傳藝”與嶗山民間小戲的興衰

戲曲“傳藝”這一能動性的活動在民間并不夠活躍，早年戲班學藝收徒推出名角，名角挑班制一度風行，那時戲子的地位已然上升，窮苦百姓會將小孩子送去拜師學藝。可見，當時戲曲是作為主流文化存在于社會形態之中的，這些民間傳藝人的生存狀態多為殷實的。而戲曲經過百年，也經歷了沒落，同許多非物質文化遺產一樣，發展的道路舉步維艱，市場需求小了，學習的人也漸漸的少了，除去現在戲校專門培養的很小部分的演員，流落于民間的多為早年間的老藝人或者是真正熱愛這門藝術的老先生，而這些民間的藝人正是我們所尋找的集技、德于一身的傳承人。從美學的角度來看，這些優秀的民間老藝人，甚至是以隱形的戲曲藝術家的身份存在的，他們本身具有藝術技能、藝術素養，并且有自己對藝術獨特的見解。在歲月中，這些技藝也融合了他個人的世界觀、人生觀、價值觀，劇目演繹的別具風味，這樣傳承下來的正宗又具有個人特色的戲曲藝術才值得傳承。

這些老先生可能收藏珍貴的史料、如劇本、唱詞等古代的抄本，是研究與挖掘的重要依據。藝人的自身的功力，某一即將失傳或發掘不夠完整的劇目、劇種正宗的表演與唱念，或是融合了地方特色的具有審美價值的“創新戲”，瀕臨消亡，亟待傳承。 老藝人對待現代戲曲傳承與發展的看法、寶貴意見，是最有力、也是最直接的探索方法。優秀老藝人的戲曲作品能夠最直接的表現勞動人民生活的美、表達勞動人民的思想、情感和愿望、集中反映勞動人民高尚的審美理想和健康的藝術趣味，這種內容與形式完美統一的藝術品，才足以滿足廣大群眾的欣賞要求。 民間藝人的這些寶貴的價值傳承是國家對非物質文化遺產進行收錄與整合的重要源泉。

在嶗山的村鎮街道，多年以來，逢節慶村委都會組織新春民間廣場文藝匯演，唱戲拉胡、秧歌，舞龍舞獅的表演，老百姓成群結隊的在街頭等戲。在收集的枯桃村的文字資料及老藝人口傳資料來看，20世紀20年代，枯桃村立臺唱，村戲班子演梆子劇始，到唱京劇的幾十年間，由于演員的唱腔、作派均有一定的水準，深受老百姓的歡迎。戲班每年正月十五扎土臺子唱十天左右的時間，不但有本村的觀眾，鄰村的也跑來看，現場人山人海，據知情老藝人曲大爺說，早年間，北龍口村的京劇愛好者胡延媚來村聽戲，胡是當時有名的小資本家，也是一專業戲迷，他觀后說：“戲演得好，只是箱口差”，后來，他拿出一筆資金給戲班購置了一套箱口，老人說，當時一頂官帽要五塊大洋，一件蟒袍一百多塊大洋。從那時起，枯桃村演戲的次數越來越多，他們去過北龍口、葛場、王埠莊等村。到抗日戰爭時期，嶗山游擊隊派人來邀請戲班去嶗東（游擊隊根據地）演出，演員和戲箱都是用船運過去，從此，枯桃戲的名聲就打出去了。1937年解放前，根據群眾的不同口味，村子開始辦高蹺、跑船、跑驢等形式的娛樂活動。到20世紀60-70年代，為適應群眾需求，在李忠才的帶領下，辦起了群眾喜愛的呂劇，《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》等，配有墜琴、琵琶、三弦、二胡等樂器。老先生還提供了一份戲曲扮演人物的演員名單，老村長曲延欽已九十高齡，是村里出名的青衣，在《雙蝴蝶》一戲中扮演祝英臺，在閑聊中不難發現老人的些許失落。戲曲衰弱了，取而代之的是一支威風鑼鼓隊，在2001年的時候，嶗山區舉辦的新世紀之春民間廣場文藝匯演中，枯桃村的演出隊還獲得了最佳表演獎。可見，從20世紀70-80年代到現如今，枯桃戲班沒落的幾十年里，戲曲在村里是處于空白的。

三、建立非遺保障機制，搭建傳承平臺

在非遺的探索中，這些例子告訴當代的工作者，建立保障機制的重要性，現在非遺傳承存在的問題大致可以歸為幾點：一、條例不夠全面;二、理論研究滯后;三、人出資資源匱乏;四、機制不夠完善。這些問題的充分解決才是傳承與發展的前提，可以總結出的歷史的教訓：一、完善非遺保護條例，民間老藝人身上看到的這些歲月的印記是十分重要的，通過給予民間藝人榮譽與物質鼓勵，收錄亟待發掘的戲曲資料的工作，并可培養傳承人學習一定的理論，能完整的再敘民間小戲。二、鼓勵老藝人“傳藝”，可舉辦正式的收徒儀式，定期進行公益匯報演出，建立演出補貼制度，逐步一批為人民服務的戲曲骨干。三、文化部門策劃文化遺產日，邀請老藝人參與，在節慶日開展宣傳，通過現場展演，媒介傳播，媒體互動等多種形式推進非物質文化遺產基礎設施的建設。四、地方政府的支持，設立專項，積極開展“一村一年一場戲”送戲下鄉工程。從理論與實踐的結合上實施文化惠民，深化農村文藝演出改革，從根本上解決廣大農民群眾“看戲難”的問題，為戲曲的傳承與發展問題做一點貢獻。

戲曲在無盡的歲月中，洗盡鉛華，其實存在于生活的各個角落里的，存在于其他藝術門類之中。戲曲藝術是來源于生活的而高于生活的，它夸張虛擬的表現生活，寫意空靈。在當代，戲曲也展露出自身的魅力，在apec會議的前夕，彭麗媛邀多國領袖夫人賞京劇，在首都博物館的戲樓內，演出《九都古韻》，演出結束后，又邀來賓到舞臺旁觀看京劇勾臉、盤頭的展示并向她們介紹京劇不同角色扮相和戲服的講究，而小京劇演員們成功亮相，也讓國人看到了國粹傳承的重要性。在國際的場合上，不遺余力的推廣中國本土文化，而在民間，更應齊心協力傳承與發展我們的戲曲藝術。

注釋：

[1]王朝聞：《美學概論》，人民出版社，1981年版，第197頁。

[2]周愛華：《魯西北吹腔研究》，中國戲劇出版社，2013年版，第51頁。