藝術歌曲的歌詞文學性對比研究

【摘要】：“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠二精致的獨唱歌曲的通稱。中國藝術歌曲是在中西方音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發展起來的。本文以藝術歌曲歌詞的文學性作為切入點，選取19世紀20、30年代和新中國成立后這兩個藝術歌曲發展的典型時期作為案例進行對比，從歌曲創作的時代背景、歌曲的題材體裁和歌詞的結構和意境這三個方面著手探究其對藝術歌曲歌詞文學性的重要影響。

【關鍵詞】：歌詞文學性;藝術歌曲;19世紀二三十年代;新中國成立后

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠二精致的獨唱歌曲的通稱。現多指專業演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強的，聲樂技巧較高的，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。中國藝術歌曲是是在借鑒德奧藝術歌曲“詩歌、音樂、鋼琴伴奏三位一體”并融入中國傳統音樂而形成的。藝術歌曲的歌詞富有詩意，耐人尋味，具有很高的藝術研究價值。用著名詩人的“詩歌”譜曲，一直貫穿在藝術歌曲創作的全部歷史中。從詩與音樂的個體審美要求看，詩的表達要比音樂來得更加直接，作曲家往往被這種直接的表達所感動，因此詩是作曲家創作的原動力。也正因為如此，歌詞的文學性對藝術歌曲從創作到演唱都產生了至關重要的影響。捷克文學家歐根·希穆涅克曾經提到過：文學語言，特別是詩的語言，都是與“諧音”，即所謂“音樂的”品質密不可分的。藝術歌曲它既不同于民歌的生活性，歌劇的故事性，也有異于西區的敘事性，它的曲調完全由詩人之音調孕育而成，與詩渾然一體。

19世紀20、30年代是中國近代史上動蕩不安的時代。深受“五四”運動和新文化運動的影響，使得許多知識分子呼吁民主與科學，與這時期中國借鑒外來音樂文化與本民族文化相結合，使得白話文在藝術歌曲中大量運用并引用西方音樂的曲調上歌詞。在這個時期，著名的作曲家有蕭友梅、黃自、趙元任、黎錦暉等。著名的藝術歌曲有：《問》、《叫我如何不想他》、《大江東去》、《玫瑰三愿》等等。以黃自作品中的歌詞為例。黃自的作品與中國古典詩詞有著密不可分的關系。如《花非花》的歌詞：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢不多時？去似朝云無覓處。”借白居易的詩詞，用浪漫的手法創作歌曲。白居易的詩淺顯易懂，而這首《花非花》卻彌漫著朦朧美的意味，這在白居易的詩歌中屬于特例。歌詞句式為三三，三三，七，七，歌曲結構以歌詞句式做成了兩個大樂句的結構布局。根據歌詞，第一句在旋律上的“起，承”，共四小節，營造迷茫之感。第二句是“轉，合”，也是四小節，和歌詞一樣，結構對稱規整，以第一句的結尾音作為第二句的起始音，旋律由低走向高，將歌曲推向高潮。“去似朝云無覓處”旋律音區偏低，同時做了漸慢和弱處理，結合歌詞，顯得無奈感嘆。19世紀20、30年代的藝術歌曲大多是以詩詞作為歌詞，歌詞突破舊體詩詞的歌律，開創了新詩的語言和形式。再如《思鄉》。這首歌曲的歌詞是韋翰章所作的現代詩詞，黃自先生為它譜曲。歌曲分為兩大段。“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”，由景及人，柳絲為意象，清明點出時間，渲染悲涼氣氛，使用第一人稱的語氣，歌唱的旋律在“欄”字劃上了一個小彎，婉轉柔美，歌曲始終帶著哀傷悲嘆情感。一直到“問落花”，隨著鋼琴伴奏織體做漸強處理，出現了全曲的高潮。歌詞和旋律伴奏緊密聯系在一起。歌詞通過一系列意象，融情于景，表現出在外游子思念家鄉但不得歸的悲嘆和無奈。由此可見，19世紀二三十年代的藝術歌曲大多是以詩詞作為歌詞，或古詩詞或現代詩詞，歌詞突破舊體詩詞的規律，開創了新詩的語言和形式。

新中國成立后，中國藝術歌曲也發展到了一個嶄新的階段。獨唱形式的革命抒情歌曲和革命群眾歌曲作為一種時代主流登上了歷史舞臺。藝術歌曲創作題材僅限于毛澤東詩詞那些關于祖國軍人人民一家親的內容。毛澤東詩詞自1958年發表后，掀起了一股古體詩詞的藝術歌曲熱潮。許多作曲家如丁善德、賀綠汀、趙開生等都為毛澤東詩詞譜過曲，其中有：《念奴嬌·昆侖》《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》等等。以《沁園春·雪》為例，創作于文革時期，由生茂、唐珂譜曲。曲式為復二部曲式結構，旋律運用中國傳統升C清樂羽調式，體現中西結合。歌詞上片描寫北國雪景，表現出祖國大好河山，下片由祖國大好河山到縱論歷代英雄，抒發詩人的抱負。中西結合的歌曲創作，全曲表現出恢弘的氣勢。20世紀五六十年代后，又出現了多段體結構的古詩詞藝術歌曲，如《我住長江頭》。

通過對比19世紀二三十年代和新中國成立后兩個時期的藝術歌曲的歌詞，從文學角度來說，二者有繼承也有發展變化。兩個時期的藝術歌曲歌詞共同特點是：都有對自然美景的描寫，歌詞靜態的韻味含義，通過音樂的動靜變化讓它表現力更豐富，賦予形象性。“意境是情與景、意與境的統一，是客觀與主觀相熔鑄的產物，是根據藝術創作規律總結出來的實踐成果。意境是歌詩創作的靈魂。”然而兩個時期的不同在于“19世紀20、30年代，隨著“五四”運動的發展，舊體詩慢慢解體，以近代白話體新詩歌的興起為土壤和環境，成為歌詞創作的載體。”但歌詞中也會常用到中國歷代優秀的詩詞，如《陽關三疊》，就是根據唐代詩人王維的《送元二使西安》，而到了新中國成立后，藝術歌曲的歌詞在繼承白話體新詩歌的基礎中，還發展出了形式更多樣化的歌詞。如：多段體結構的古詩詞、自由新詩等。不僅在歌詞的形式上有所發展，在題材體裁上也變得更加地豐富多樣，而這些又與作詞人的生活經歷和時代背景有密切的聯系。以喬羽《思念》為例，“你從哪里來？我的朋友，好像一只蝴蝶，飛進我的窗口，不知能作幾多停留，我們已經分別的太久太久……”這首歌詞充滿浪漫情懷，淺顯易懂，把人與人之間的微妙情感展露無遺。歌詞的意境也更具有典型化的形象。另外，在歌詞結構上，兩個時期也有不同點。19世紀20、30年代大部分的詞曲結構一致的。如：蕭友梅《問》。歌詞最大特點是主題段落基本用疊詞，共有四句，分為上下兩片，脈絡清晰，富有層次感。這首歌曲曲式結構為單二部，歌詞結構在段落上的劃分與旋律一致，結構規整。新中國成立后的藝術歌曲在繼承前一時期詞曲結構基本一致的基礎上，還發展了更多詞曲結構不一致的作品。如：江文也的《春野》。歌曲結構是帶引子的單三部曲式，第一段重復上段歌詞的最后一句，第二段歌詞加入第一段部分歌詞并作多次重復，最后一段的下段歌詞后三句，作多次詞組擴充。

現如今，藝術歌曲在中國發展地越來越繁榮。本文從歌曲創作的時代背景、歌曲的題材體裁和歌詞的結構和意境這幾個方面就19世紀20、30年代和新中國成立后兩個典型時期進行了粗淺的對比分析。藝術歌曲在歌詞文學性方面仍有許多問題需要我們在今后的學習中研究探討。

參考文獻：

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[4]劉曉龍：《論20世紀下半夜古體詩詞藝術歌曲的創作》，載《藝術探索》，2012年8月，第26卷，第4期。