普契尼歌劇女高音詠嘆調的藝術特色及演唱處理

【摘要】：普契尼是19世紀末20世紀初意大利最杰出的作曲家，其作品已成為世界各大歌劇院竟相上演的主要劇目，也是聲樂大賽和教學的重要曲目，其中尤以女高音聲部最為突出。本文從普契尼歌劇中女高音詠嘆調的藝術特色及演唱處理兩方面入手，簡明地闡述了其歌劇作品的藝術特色及演唱處理。

【關鍵詞】：普契尼;歌劇詠嘆調;藝術特色;演唱處理

賈科莫-普契尼是19世紀末20世紀初意大利最杰出、最受崇拜的歌劇作曲家。作為威爾弟的繼承者，普契尼當之無愧地代表了威爾弟之后意大利歌劇的最高水平。他的一生共創作了十二部歌劇，而其中最著名的女高音詠嘆調有：歌劇《藝術家的生涯》中咪咪的詠嘆調“人們叫我咪咪”;歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調“為藝術，為愛情”等。這些詠嘆調至今仍百唱不厭，久演不衰，成為國際聲樂大賽必選曲目，同時也是我們聲樂學習中常見的曲目。他曾說“沒有新穎的，深深打動人心的旋律，就沒有音樂”。因此，他的詠嘆調從真實注意出發，以起伏流暢的旋律，豐富的節奏變化，自由伸縮的速度，以及富有感情色彩的裝飾音等融合而成，具有高度的整體感，他揭開了繼威爾弟之后，20世紀意大利歌劇的新篇章。

一、普契尼歌劇女高音詠嘆調的藝術特色

（一）女性形象的真實性

普契尼擅長描寫小人物，尤其是為愛情而犧牲的、溫柔的婦女的內心情感世界。如《藝術家的生涯》中描寫的是生活在巴黎塞納河兩岸拉丁區的一位窮苦青年藝術家咪咪的生活狀況;《蝴蝶夫人》則是描寫一位癡情、忠貞為愛情而作出巨大犧牲的悲情小女人……正如普契尼本人所言：“我喜愛小人物，我也只想創作小人物的音樂，如果她們逼真、熱情和有個性、心地善良的話?！庇纱丝梢姡掌跄岬母鑴∽髌分魅斯蜗笳鎸?，富于感情，深深的打動人心。

（二）選材的廣泛性

普契尼特別擅長寫異國風情題材的作品，他的歌劇題材廣泛，超越了歐洲范圍。如《西部女郎》取自美國，故事背景是，美國西部開發時，金礦以及小酒店周圍底層人物的生活經歷。《藝術家的生涯》內容取材于法國巴黎，描寫了19世紀30年代聚集于法國巴黎拉丁區的年輕藝術家咪咪的歡樂與憂傷。

普契尼把異國情調的歌劇看成是他最現代化的作品，一直激發著他的創作熱情。但是，普契尼筆下的異國情調又是帶有濃厚的西方人觀念的，如他筆下的東方是居高臨下者眼中的東方，《蝴蝶夫人》中的日本風味是低聲下氣的，《圖蘭多》中國形象是陰郁籠罩下的富麗堂皇，是殘酷而野蠻的，女主人公圖蘭多則是這樣的中國野蠻精神的化身，因此，作曲家“使用充滿了‘古老的’和聲、‘粗野的節奏’、管弦樂色彩的、真正的或她自己虛構的中國旋律?！?/p>

（三）細膩的人物內心刻畫

總體來講，普契尼的歌劇更強調的是用音樂來刻畫人物心理，挖掘戲劇人物內心深處強烈對比的感情，他特別善于運用細膩的，形式豐富，色彩變化很大的音樂來捕捉人物瞬間轉變的感情狀態。他的歌劇更容易打動人心，觸動聽眾的內心情感。在《藝術家的生涯》這部歌劇中，普契尼就用了溫暖、舒緩、脆弱、傷感的音樂形象來塑造咪咪這個人物。幾乎任何一個描寫咪咪的地方都有悠長感人、具有曲線美的旋律，而且這個旋律是有點帶后浪漫主義小資抒情的憂郁情調，如歌如泣，讓人不禁聯想到一位樸素、美麗、內心善良又憂郁和體弱多病的女孩形象。

（四）強烈的悲劇色彩

從某種意義上講，普契尼的一生本身是悲劇性的，6歲時父親去世，家庭陷入貧困之中，14歲就擔任管風琴師，并在小酒館和海濱浴場的舞會上彈鋼琴，掙錢為生。1884年母親的去世使得他再一次接受痛苦的襲擊，加之他放蕩的性格，使他的婚姻生活頗為波折，與多名女子感情糾葛、悲歡離合～～～這些都給他的歌劇定下了悲劇的色調。普契尼的歌劇往往以美好的愛情開頭，而在死亡的悲情中結束，強烈的悲劇色彩令人為之動容。歌劇《托斯卡》第二幕中最著名的詠嘆調“為藝術，為愛情”，該調是在斯卡爾皮亞告訴托斯卡“為九卡瓦拉多西，應付的代價就是你”的情況下，托斯卡茫然不知所措，萬般無奈的時候所演唱的。她質問上天為什么讓她遭受如此的悲傷和痛苦，一曲唱罷她藝泣不成聲。這部歌劇最終以托斯卡的跳墻自殺結束。

二、普契尼歌劇女高音詠嘆調的演唱處理

（一）《為藝術，為愛情》的演唱處理

這首女高音詠嘆調選自歌劇《托斯卡》，《托斯卡》是普契尼于1889年根據賈科薩和伊利卡的歌劇腳本寫成，故事取材于法國劇作家薩爾杜的話劇，這是人類歌劇史上一顆璀璨的明珠，被譽為近代十大經典歌劇之一，歌劇于1900年在羅馬首演。

《為藝術，為愛情》是女主角在歌劇第二幕中演唱的一段詠嘆調。這首詠嘆調表達了托斯卡在斯卡爾皮亞的威逼之下的內心痛苦，以及對生活、藝術、愛情的渴望和熱愛。它是集抒情性和喜劇性于一體的歌劇唱腔，結構較大，對人物的性格及內心矛盾沖突的刻畫較為細膩，因此對演唱者的要求較高，必須具有高度的演唱技巧和藝術表現力。

選曲一開始是平靜的2/4拍，節奏簡單平穩，旋律級進下行，演唱時要注意它的起句沒有借助前奏來做過多的渲染，只有簡潔器樂走出的背景引導，起聲之前要充分做好技術上、情感上的醞釀，讓聲音在氣息的支托下不急不慢地送出。深入了解作者的音樂構思，捕捉劇中人物此時的心態。宣敘風格的這12小節，讓我們覺得無恥的警察總監就站在你的面前，正等待著你的答復，一種無可奈何之中夾雜著憤慨。演唱時并不在于音量的大小，而是通過控制好音量來表達人物的內心世界，發出均勻、純凈、連貫的聲音。

（二）《人們叫我咪咪》的演唱處理

《人們叫我咪咪》選自《藝術家的生涯》，是容宣敘調和詠嘆調為一體的典范。這首詠嘆調表現了一個純真美麗的少女咪咪對未來美好生活的向往和渴望，也是情竇初開的咪咪真實感情的流露。選曲以抒情的詠嘆調風格為主，再加上說白式的宣敘風格，很好地展露了少女內心對美好未來的渴望。旋律層次非常清晰，感情發展層層遞進。

開始時，調性相當不穩定，但旋律清晰，確切地表現了咪咪心神不定的精神狀態。演唱時必須控制好自己的氣息，柔和又富有深情的、似弦樂般動聽的音色，不能用太強的力度來演唱，旋律要處理得語言化些。接下來音樂漸慢，節奏轉為4/4拍，宣敘風格更鮮明，這是咪咪發自內心的聲音，旋律層層向上發展，優美的音樂使人陶醉。隨之，音樂轉快，似小快板，咪咪繼續講述自己的生活，感情開始激動，演唱時要注意人物的真實感情，聲區過渡要順暢而富彈性。

高潮部分的演唱要特別加強氣息的控制力，從容而有準備的吸氣;注意語言的吐字，突出劇詞的語言化;注意高潮到來之前的鋪墊。由連綿不斷的級進的上行旋律，順理成章地構成激動人心的高潮，如詩如畫般的意境，唱出少女深切的渴望與向往。

尾聲時，注意感情的收攏，以C3音為基礎，用近似于對白的宣敘風格演唱，正確把握好從高聲區到中低聲區的轉換狀態，保持好共鳴，不要讓聲音發虛，有“懈”下來的感覺，做到親切自然。

結語

運用意大利優美流暢的旋律，注重劇情與音樂的銜接，宣敘調富于歌唱，高潮詠嘆調以寬廣舒展和大幅度起落的旋律來充分展現音樂的戲劇性;速度的伸縮性變化，豐富的拍子節奏，為其作品增添了語氣和感情色彩。對于我們來說，只有準確把握了普契尼歌劇的藝術特色，才能充分發揮技術水平，展現其中的藝術魅力。

參考文獻：

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