戶外風景畫寫生實踐帶給我的繪畫靈感

【摘要】： 風景畫是指以自然景物或以人為改變了的自然界（包括村莊和城市）為描繪對象的繪畫，在中國畫中亦稱之為“山水畫”，但作為油畫這一學科戶外風景寫生這一環節更是不可或缺的。風景畫這樣一種架上繪畫，逐漸轉化成一種風景意識，被應運于設計的各個領域。不難發現，在各大高校繪畫專業的學生都會在老師的安排下，在特定時間和寫生基地進行這樣的寫生實踐訓練，在這樣的平臺中，我們不斷反復練習實踐找到自己的方法去表現畫面中的形式美，從自然中吸取靈感，小到每一片樹葉，都會是我們畫面表現的一部分。

【關鍵詞】：寫生;實踐;繪畫意識;自然

一年一度的風景畫寫生實踐又結束了，但是學到的知識還在繼續運用，時間是短暫的，僅僅有20天，在這個過程中我很享受，因為這些是在課堂實踐中永遠感受不到的。當你面對著藍天、白云、小溪、大山、村莊無不為這樣一個美麗和諧的畫面所感動，即便是陰雨天，綿綿的細雨也是畫面中和諧的一部分構成。

這次我們選擇的寫生地點是甘南藏族自治州冶力關，9月正是冶力關入秋的黃金季節，當然更為吸引我們的是這里曾經是張紀中版《西游記》的拍攝地點，可見冶力關魅力名不虛傳，山上植被層層暈染，云霧繚繞于秀美的大山之間，山間古樹高聳，山下野花蔥榮，勾起我對大自然的向往，對繪畫的熱情。面對這樣一幅自然畫面，身在自然的懷抱，吸取自然帶給我的靈感，是一種享受的過程。

在歐洲，風景畫被相當長的時期作為人物畫的背景來處理，直到17世紀荷蘭小畫派的出現，風景畫才作為一種獨立的形式出現在世人面前，在此之后意大利、法國先后發展出各具特點的風景畫。19世紀法國巴比松畫派和印象派的創作活動與成果，標志著歐洲風景畫的發展進入了新的階段。其中有一大批風景畫大師是我們繪畫專業的學生一直追隨的，法國的柯羅、盧梭、莫奈，俄國的列維坦和希施金等，都以出色的創作，在風景畫領域贏得了巨大的聲譽，并對當時以及后世的藝術產生了重大的影響。

起先，人類渴望再現美好自然事物的理想狀態，在文藝復興時期，風景畫奠定了再現自然的表現手法基礎，繪畫巨匠們可以自如的在二維平面上利用透視原理制造出三維深度空間，能用光影結合景物固有色表現景物的真實感。隨著人類的不斷探索，印象派畫家結合自然科學對色彩與光線的變化研究得出規律，運用了更為客觀的再現色彩的方法，使風景畫煥發出耀眼的光彩。風景畫也可以是觀察、對比這倆者不同之處的切入點，它有助于我理解觀察的方式角度造成畫面形式美的韻律。所謂風景，實質上是指在一定條件下，由山水景物和某些自然或人文現象所構成的足以引起人們審美與欣賞的景象。景物、風景意識和條件是構成風景的三種基本要素。

一、景物：

景物是構成風景畫的客觀因素，冶力關原始森林就像歷經滄桑的老人，走得越近，才越發現它的內涵與韻味。通往原始森林的路是條小路，路邊夾雜著不知名的樹枝、野花，還有一種只有指甲蓋大小的黃色小果子，據當地人講，這是沙棘，可以直接吃也可以釀造果醬，這樣美的景色，只要看一眼就使人陶醉。我在畫之前選擇景物也是至關重

“十里睡佛”，光聽它的名字就很神圣，關于它的傳說有很多，但是最吸引我的是它與近處的樹木房屋形成了一種很明顯的空間關系，這時候就要感謝大自然鬼斧神差之作了，在表現山崖的硬度與樹木的空氣感穿透的感覺，在色彩上也要加以自己主觀處理效果，不然在光線上無法達到想要的效果，記得畫這張畫是在早上，“十里睡佛”被云霧籠罩著，朦朦朧朧的，但是在很短暫的時間之內，“十里睡佛”就完整的展現在我的眼前，顏色呈現出淡淡的紫色，但是空氣感很強烈，整個人一下子就被拉入畫面里了。

上面我說到了選擇景物在畫面里的重要性，也是決定我在畫的時候效果會達到幾分，調整畫面的完整程度會有多大，繪畫專業的學生都知道，在畫畫深入過程中很難達到效果，甚至比前面的步驟更加困難，有很多時候會破壞開始畫的好的一部分效果。不單單是選擇景物很重要，在風景畫中建立風景意識也是不可或缺的。

二、風景意識

風景意識在我看來又可以說是意識里的風景，這樣在我看來會更加容易說明，意識是人的頭腦對于客觀物質的世界的反映，是一種感覺，大腦里出現的各種想法、情緒都會被意識觀察并反映出來，在畫畫的過程也是在反映意識的過程，大腦主觀去改變，眼睛看到的事物，但在畫面不一定中規中矩的按照我看到的來表現，加以自己的理解、想法來修飾一下再反映出來，這個過程就是一種大腦對圖片處理的過程，就像軟件一樣，怎樣把圖片處理到最佳，風景意識就是如此.

三、風景畫寫生目的

戶外風景實踐寫生與室內課堂作業，目的任務完全不一樣。室內寫生的過程，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排畫面效果，可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。戶外風景寫生的對象與條件要復雜的多，畫前需要自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是首先碰到的問題，這一點作為條件中的一部分。例如：根據景色確定畫面的比例、角度、地平線位置，以及構圖時取景空間的大小。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何讓處理好廣闊與深遠關系等等，這些都是在我畫面里要考慮到的，在很多條件的限制下就需要認真分析，調整。

在戶外風景寫生學到的專業性知識點很多，戶外寫生實踐本身就是一個給我們繪畫思維意識轉換得過程，不同于在教室里過于呆板的去單純的完成一張課堂作業，室外畢竟需要考慮的因素太多，但我真正面對這些困難的時候，首先是有點束手無策，但這不是解決問題的唯一方法，我需要去適應環境，各種不利于自己作畫的條件，晴天與陰雨天得畫面完全不一樣，總結出的“陰天天暖地冷，晴天天冷地暖”這一繪畫特征，畫山的時候不能過于單純按照山的造型來畫，因為它并不是適合于每一幅畫面需要，在更多的時候要變通，不能因為它的特點而因此受到局限。經常在戶外接觸大自然事物，這樣就不會過于盲目，導致不知道自己畫面的問題出現在哪里，正確的觀察方法與構圖，結合室外光線、色彩變化正確處理畫面空間關系及色彩冷暖的表現是重中之重。