對中學人教版教材中中外美術內容比例的一點思考

【摘要】：中學生對美術的認識與了解主要來源于中學美術教材，因此中學美術教材的內容至關重要。通過分析，發現教材中中外美術內容的比例差異較大，教材中關于中國美術的作品非常多，然而其中關于外國美術作品的內容只有部分章節少有提及。因此，我認為在美術教材編寫時平衡中外美術內容的比例有利于中學生對人類社會歷史的進步與發展有更全面認識;其次，對中學生在成長過程中的文化修養、情感、思想、品格有著非常深遠的意義與影響;最后，在學習過程中還能洋為中用，取長補短。

【關鍵詞】：人教版;鑒賞;傳統美術;多元文化;平衡;編寫

中學美術教材里面介紹了很多美術作品，美術作品以它獨特的方式承載人類社會歷史的進步與發展，展示人類文化的博大精深。通過對一些有代表的作品的欣賞和再創造等活動，使學生充分理解藝術與社會經濟、藝術與人類歷史發展、及藝術與文化之間的關系。中國的藝術源遠流長，通過對中國藝術作品的探索與學習，學生能很好的繼承中華名族悠久的歷史和豐富的文化，但是片面的學習中國的藝術而忽視對外國藝術的學習不易于中學生對人類社會的進步與發展進行全面的認識與了解及多元藝術的學習。

一、教材中中外美術內容平衡的意義

1、有利于中學生充分的了解人類社會歷史的進步與發展

我們的生活與藝術息息相關，藝術伴隨著人類的勞動而產生，它起源于人類社會的物質生產活動，隨著社會的發展而發展，因此本質上決定了它與生活密不可分。從縱向方面來說，藝術在我們過去、現在以及將來的日常生活中，人與人的交流，人與自然及人文環境之間的交流都充當重要的媒介角色，它讓我們學會如何與別人交流，讓我們學會如何提升自己，讓我們的國家幾千年來不斷的發展與進步。然而從橫向上說，正如科學無國界，按這個說法延伸一下，藝術無國界，藝術作品與特定時代文化，以及不同民族文化的歷史都聯系緊密。不同的國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面都有很大的差異，藝術作品作為人類社會共同的文化資源，中學生通過對美和欣賞的鑒賞，提高自身的文化修養，得以陶冶情操，凈化思想、完善品格，能更深入、更全面的了解社會的歷史、經濟與文化。

2、多元藝術的學習才能滿足學生發展的需要和學生創新精神的培養

中學階段學生的心理以及身體都處以成長的關鍵時期，而美術課程的學習與學生情感生活、思想變化密切相關，中學生在欣賞藝術作品、創造藝術作品甚至對藝術作品的批評指正的同時能從中接受真善美的熏陶與感染，不僅能引起學生的道德、情操、理想、教養的深刻變化，而且還能培養起正確的人生觀和健康的人文素質。然而，如果單一的只學習和了解中國的藝術，是不能夠完全滿足學生發展的需要的。因為藝術多種多樣，并且在不斷的變化，人類創造了藝術，只要人類在不斷地進步與發展，藝術也就在不斷地改變原來的形態與模式。正是藝術不斷的發生改變才能帶給人類新的思想和創意，使人的精神不斷發展和成熟，人類得到這種思想的改變進而促使藝術不斷的進步，周而復始，人類才能不斷的進步與發展。藝術在不同時期、不同民族的發展都不相同，只有多角度、多領域的學習，了解中外美術發展概況，逐步提高審美能力，才能形成健康的審美情趣，養成崇尚文明，珍惜優秀的名族藝術與文化遺產，尊重世界多元文化的態度。

3、洋為中用，融匯貫通。

“古為今用、洋為中用”的方針是毛主席長期以來思考如何對待中國傳統文化和西方文化的歷史經驗的總結，是指導如何建設社會主義文化的重要方針。我始終堅信毛主席的這個觀點.我們的國家歷史悠久，要使我們的藝術發揚光大、永久的傳承下去，必須遵循兩個非常重要的原則，一方面要繼承，發揚我國五千年的優秀藝術傳統，另一方面我們要廣泛吸收其它國家藝術的優美之處。兩者缺一不可，將國內外的精湛、優美的藝術融匯貫通，才能互惠互利，才能發展與進步。

古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著那么，如果我們的教材在內容上過分偏重于國內美術內容，就很有可能讓學生認為只有自己民族悠久的藝術才是最好的藝術，而固步自封，不懂得欣賞其他國家的藝術，拒絕向外國的藝術家們學習，甚至對學生的性格、品行都會造成狂妄自大，過分驕傲自滿的思想;其次，過分偏重國外美術內容，也會讓學生產生一切藝術都是外國的好的思想，而摒棄自己的傳統藝術，兩者都是不可取的。

美術文化既具有名族的共性特征，又具有不同時代、地區與個人的個性特征，構成了美術豐富多彩的面貌和厚重的審美文化價值。它以其特有的藝術魅力，在提高人的審美文化素質與精神境界方面，發揮重要的社會功能。因此，平衡教材里面中外美術內容的比例對中學生平衡及全面了解人類文化極其重要。

我認為學生在中學階段才剛剛能夠有自己對藝術的思想、看法和認識，我們更應該為他們的成長需要做深刻的考慮，不能顧此失彼。在中學美術教材的內容中，我們在藝術方面應該尊重世界各國不同民族的藝術，而且還要主張不同國家的藝術互相交流，互相補充，共同促進，才能形成國際藝術萬紫千紅的燦爛局面。如果固守傳統的既定成規，不敢越出雷池一步，不接受新的藝術思想的表現方法，必然會導致藝術的僵化和停滯不前，民族藝術也不會顯得豐富多彩和具有新的活力。然而，如果僅僅滿足于學步效顰于西方藝術模式，而喪失了自己民族藝術的特色，最終只會為別國的藝術所同化，而導致民族藝術逐漸消亡的悲痛局面。

二、對教材內容編寫的一點建議

美術教科書的編寫面向全國甚至全世界的學生，它的指導思想在于促進學生創新精神和實踐能力的培養;以學生的發展為根本，充分的、全面的考慮學生發展的需要，以便于學生自主選擇，強化學生學習興趣。因此在對中學生美術教材的編寫時，作者首先要充分的了解中學生學習中外美術的重要性，然后權衡中外美術內容的比例。我認為長期以來美術教材在編寫的時候，中外美術內容的比例沒有得到老師、學校以及我國教育理論研究機構的關注與重視，導致學生對藝術不夠全面和系統學習。我們常說藝術與人類的社會的發展密切相連，它為培養適應未來社會發展的、全面的、復合型的人才發揮著不可替代的作用。

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