怎樣適度把握藝術的娛樂性

【摘要】：娛樂不是單一結構，而是一種錯綜復雜的心理活動，它在給予人們喜悅的同時，亦能給人以感動，這種感動是建立在真實表現的基礎上的，無論是神話、科幻還是無厘頭搞笑，它都應該是反映生活體驗與憧憬的，因此，娛樂的基本品質是藝術的。娛樂藝術問題的關鍵不在于娛樂性本體，而在藝術家的感悟、靈性、藝術個性、美學素質和觀眾意識等等的優劣與高下。僅僅局限于表層娛樂的影響是不夠的，還應該體現深層娛樂影響，使觀者產生心靈共鳴并在精神上有所升華，這才是娛樂真正的感染力。

【關鍵詞】：娛樂;藝術;雅俗;影視戲劇

娛樂是一種通過表現喜怒哀樂或某種手段技巧而給予承受者喜悅，并帶有一定啟發性的活動。娛樂同時也是一個設計來給予觀眾樂趣的項目、表演、或活動。很顯然，這種定義是廣泛的，因此娛樂實際上包含了比賽、游戲、戲劇、音樂、舞蹈等活動。

直到現在，去劇院看戲劇、音樂會、藝術片等仍舊被很多人們冠以文化人才能欣賞的高雅藝術，普通老百姓根本看不懂，也不覺得好看，所謂藝術都是給小部分文化人消費的。因此，很多藝術性較強的作品由于缺乏認同感，還未登場便已落幕，無法產生廣泛影響。宗白華在《常人欣賞文藝的形式》一文中寫道，文藝創作家往往看不起這些這些普通人，但他自己的作品之能傳布與保存還靠這無名的大眾。但即便是這樣，藝術家們也不愿把自己的腳扎進“娛樂性”的泥潭去，似乎一說到某些戲劇作品有很強的的娛樂性就基本代表這樣的作品是好看的，但卻是低俗的，登不了大雅之堂。

以影視戲劇作品為例，近些年來，很多文藝創作者逐漸發現一部作品的藝術性與娛樂性似乎不是截然對立的，畢竟面對著觀眾的看不懂，看不下去，乃至呼呼大睡，即使再強的藝術性也失去了用武之地。因此，很多影視戲劇工作者就開始創作各種所謂喜劇，這時候，娛樂似乎就是單純的讓觀者發笑，高級一點的不過是在笑料中夾雜些許煽情，引下觀眾幾滴眼淚，這樣的一喜一悲似乎就是他們對于戲劇娛樂性的全部詮釋，可是在這之后觀者除了得到一種精神上的放松之外，有還剩下些什么呢？娛樂性不應該只是單純的喜和悲，他應該是一種感情與精神上的愉悅和滿足，是一種審美快感，喜和悲之后的思索才是一種更高層次的更持久的藝術和審美享受。宗白華寫道，一切所謂典型的文藝都下意識地有幾分適合于一般人，所謂“俗人”或“常人”的文藝欣賞的形式和要求……但這人間第一流的文藝縱然是同時通俗，構成它們的普遍性和人間性，然而光是這個決不能使它們成為第一流;它們必同時含藏著一層最深的意義和境界，以待千古的真正的知己。

2012年我有幸觀看了話劇《喜劇的憂傷》，該劇被定位為喜劇，改編自日本編劇、導演三谷幸喜的作品《笑的大學》，該劇本曾在英國、俄羅斯、韓國等世界各地上演，引起很大反響。英國《泰晤士報》劇評稱該劇為“當今世界上最高級的喜劇”。北京人藝導演徐昂對劇本做了本土化的處理，將故事移植到上世紀40年代抗戰時期的重慶。劇作家三谷幸喜刻意選擇7天來展示兩個人的內心變化，暗合上帝創造人類世界的時間，也許這出戲的潛在的語匯即是：藝術擁有能夠創造出一個美麗新世界的神力。走出劇院，徹夜未眠，這是一部讓人心情復雜的戲劇，笑點不斷，但是內心卻高興不起來，在喜與悲之間不停轉換，劇中7天時間，從無到有，從暗到明，從混沌到清晰，從虛空到充實，一點一點地，人性力量不斷發酵、成長，沖破個人內心的限制、逾越過時代的鴻溝，從戰爭年代的幽暗中慢慢顯現出喜劇或者說戲劇藝術的光亮。

《喜劇的憂傷》前后一共演了50多場，票房1955萬，創下了近20年來中國話劇票房的一個奇跡。相比當下中國藝術創作市場的一個普遍現象，比如影視作品過高追求票房和收視率，盲目取悅觀眾而將作品徹底娛樂化等等，《喜劇的憂傷》無疑為中國的戲劇工作者們做了一個好榜樣，藝術與娛樂并不矛盾。

娛樂性，簡而言之，就是讓受者身心產生由內而外的愉悅之情，娛樂在本質上并無高低層次之分，其層次的高低取決于它所在作品的格調，一部作品無論是故事情節，還是表現方式都在展現著它的格調定位。以電影舉例，卓別林的喜劇影片是被大眾各個階層普遍認可的高層藝術，經久不衰。反而如今很多藝術創作者為了追求利益而將作品粗制濫造追求一時快感，高票房低口碑是現在已經普遍存在的一種現象，創作者單純為了迎合大眾消費，使得電影市場逐漸趨于快餐模式，即使快餐不好吃，大家依然要去嘗嘗到底有多難吃，吃過吐槽一下便再無他，而創作者卻得到了預期效益，這是文化市場的一種病態表現。卓別林的作品之所以能有如此的成就，包括兩方面原因，一是通過雅俗共賞的大眾化喜劇手段，同情下層百姓，批判社會不公。二是能夠在娛樂之外給予觀者以啟發，作品隱喻性強，將滑稽、悲情和抒情高度融合。由此可見，那種認為娛樂只能是低層次的意見，乃是一種誤解，問題的關鍵，在于對娛樂性的如何運用。

再比如科幻電影導演斯皮爾伯格的作品，亦能夠很好的將娛樂與藝術完美的結合于一部作品中，由此獲得票房與口碑的雙豐收。以其作品《侏羅紀公園》為例，影片改編自著名科幻小說家邁克爾·克萊頓的同名小說作品。講述了約翰·哈蒙德博士在進行恐龍研究過程中發現一只吸了恐龍血，被困在樹脂化石中的蚊子。他從蚊子體內的恐龍血中提取出DNA，復制出真正的恐龍，并建成一個恐龍“侏羅紀公園”。沒想到的是，公園發生意外事故后又遭人破壞，恐龍出逃造成了災難性局面。這部電影的成功，除了創作團隊對小說本身較好的藝術處理之外，更是因為它在華麗的娛樂表象下對人類科技發展帶來惡果的深刻反思。

隨著電腦科技日新月異的發展，帶給人們無窮的希望的同時，藝術創作最核心的部分——創意，卻越顯頹勢。放眼望去，現在在熒幕上大行其道全是超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠等漫畫英雄，如《西游記》的各種翻版，好像只要扔進足夠的錢就可以贏得收視率，但即使有現代科技幫忙，卻依然無法給我們帶來86版《西游記》的癡迷。總而言之，娛樂不是單一結構，而是一種錯綜復雜的心理活動，它在給予人們喜悅的同時，亦能給人以感動，這種感動是建立在真實表現的基礎上的，無論是神話、科幻還是無厘頭搞笑，它都應該是反映生活體驗與憧憬的，因此，娛樂的基本品質是藝術的。如《侏羅紀公園》《摩登時代》等影片，亦被打上娛樂藝術的烙印，問題的關鍵不在于娛樂性本體，而在藝術家的感悟、靈性、藝術個性、美學素質和觀眾意識等等的優劣與高下。僅僅局限于表層娛樂的影響是不夠的，還應該體現深層娛樂影響，使觀者產生心靈共鳴并在精神上有所升華，這才是娛樂真正的感染力。

《老子》中說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發狂，難得之貨令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此。” 以老子為代表的道家思想中隱含了一種對藝術的超功利主義的思想，他們以能夠完善人格、平衡身心為目的。在他們看來，樸素的、單純的、返璞歸真、歸于平淡的美才是有益的、真正的美。藝術作為一門人文科學，除了能賞心悅目，放松身心，還能在潛移默化中，引起道德、情操、理想、教養等的深刻變化，因此，怎樣適度的把握藝術的娛樂性是需要我們共同為之努力的。

參考文獻：

[1]宗白華《宗白華中西美學論集》

[2]李澤厚《美學三書》