馬思聰作品的藝術特點

【摘要】：馬思聰是中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家，在中國近現代音樂史上占有重要地位，馬思聰的《思鄉曲》，在音樂上就充分體現出中西結合的創作特點，并且，十分注重民間音樂的運用，他積極在創作時借鑒西方音樂文化的先進成果，同時重視中國各民族民間音樂的運用，將西方音樂創作的理論和技法應用于具有鮮明中國民族特色的音樂創作中，使其完美結合;另一方面，與他在政治方向上堅持愛國主義和民主主義，及在藝術道路上堅持現實主義原則的進步立場是分不開的。

【關鍵詞】：馬思聰;音樂創作

（一）刻意探索民族風格

馬思聰的作品為什么會得到廣泛的流傳、受到群眾的喜愛和歡迎呢？我想我們從他的代表作《思鄉曲》的分析中不難看出其主要的原因之一就是他的作品來源于民族，具有民族的語言、具有民族的感情更具有民族的氣質。馬思聰是非常注重民族音樂的，所以他的作品既優美動聽又通俗易懂。他曾說：“中國土地廣闊，民謠極其豐富，我覺得新中國音樂的產生，必然來自直接吸收的中國民謠?！?

馬思聰少年時曾學過一些中國樂器的演奏， 會奏粵曲和廣東音樂。在法國學習作曲時， 一邊嚴格地學習傳統技法， 一邊從感性上直接受印象主意風格影響， 一邊又非常欣賞拉威爾的” 法國風”，這是他音樂創作上民族傾向的萌芽。而且在那段時間里，仍然很盛行后浪漫主義風格的創作手法，所以采用民間流傳的音樂素材和民歌來創作是很常用的手法。他早期的一些作品只作為創作上的嘗試， 他的民族特點可最早追溯到1935 年的《搖籃曲》， 這是選用他母親所唱家鄉（ 海豐縣） 民歌--《白字調》而作， 而且在和聲上也具有初步的民族化的新的探索。而從1937 年的兩部“綏遠”起， 他“開始進入用民歌創作的新途”， 正式步入民族風格的行列。他說：“首先， 民歌以它的曲調， 風格特點， 地方色彩感動了我，我總是選那些有著突出的特性的民歌作我寫作的動機。我有時采用一個、兩個或三個曲調或甚至只不過一兩小節的動機。這些民歌或動機， 在我決定采用它們之時， 已變成了我的一部分。”

馬思聰的小提琴作品大多采用民族音調作為創作素材， 因此它們的旋律都帶有濃郁的民族風格，就如lt;思鄉曲gt;主題旋律來源于綏遠地區的一首民歌： 《城墻上跑馬》，如上例1.而且他還在和聲、旋律、曲式方面運用了不同的手法使其民族性更加濃郁。作品中把民歌展開樂思的隨意即興變奏改變為專業音樂的變奏手法， 從而使一首短小的民歌發展成了一首內容豐富、結構嚴謹的器樂曲。這我們在上文中對他的民族化的具體手法進行了探討。如在旋律方面馬思聰通過旋律的自由伸縮和加花等手法發展民族性旋律音調，還通過轉調、速度音區等的變化使民族性的旋律音調有了新的發展。在和聲上， 馬思聰以中國五聲調式為基礎， 廣泛使用四、五度疊置的和弦結構， 并大膽引入偏音、通過同宮系統內調式交替來豐富民族性和聲， 通過對民族化和聲風格的種種探索， 使樂曲的民族色彩和韻味更加濃厚;在曲式結構方面， 以西方曲式結構為基礎， 通過對民族曲式的傳承和發展， 體現了不拘一格、貫穿中西的音樂思維。

（二）中西結合 洋為中用

馬思聰中西結合的創作道路是可取的，更是成功的實踐證明，這么多年來中國小提琴音樂的創作也是沿著馬思聰的思路發展的，也就是以民間音樂為素材，借用西方和聲、曲式等手法來進行創作。他是第一個成功地將民族音樂素材運用到小提琴音樂創作中的作曲家，有其鮮明的民族特色，充分體現了中西合壁。

馬思聰的《思鄉曲》，在音樂上就充分體現出中西結合的創作特點，并且，十分注重民間音樂的運用，基本將這首蒙古民歌《墻頭上跑馬》的音樂素材全部運用，這從我們前面的分析不難看出。這種不同作家的作品之間美學上的影響是正常的，你也可以從德彪西的《雨中花園》中找到曾受拉威爾《水中嬉戲》音樂上的影響

馬思聰畢生致力于發展中國現代音樂文化與藝術。我想他的成功決非是一種偶然，他創作大量的作品為后世留下了最寶貴的財富。馬思聰之所以在音樂創作上能取得巨大成就，我想一方面是他選擇了一條正確的創作的路線和他的不懈努力。他積極在創作時借鑒西方音樂文化的先進成果，同時重視中國各民族民間音樂的運用，將西方音樂創作的理論和技法應用于具有鮮明中國民族特色的音樂創作中，使其完美結合;另一方面，與他在政治方向上堅持愛國主義和民主主義，及在藝術道路上堅持現實主義原則的進步立場是分不開的。

（三）鮮明的愛國主義精神

愛國主義不是標簽，不是理論宣言，也不是一紙紅頭文件說了算的。愛國主義是由愛家愛鄉，到愛民族愛傳統文化等具體體現的。中國的愛國表現是多樣的，如大陸式、港澳式、臺僑式等，凡稱自己是炎黃子孫、是中國人的，無論身在何時何地，他都是愛國的。作為作曲家的馬思聰，他對鄉音鄉情鄉景的偏愛，和他在作品中不一般的展示，就是最生動、最具象的愛國精神表現。

這一類作品，包括提琴曲、鋼琴曲，室內樂、管弦樂、歌劇、舞劇等，各種題材形式都有，占據他作品的核心位置。最著名的代表就是救亡時期創作的《思鄉曲》，馬思聰雖然沒去過綏遠，但他熱愛和了解我國的民族民間音樂， 憑著自己真摯的情感和豐富的想象來體驗當地人民的生活情景和思想感情，并且深入挖掘民族音樂中蘊涵的民族情感， 因此才能使他創作出來的作品洋溢著民族氣息。還有他的小提琴協奏曲，抗戰后期創作的《F 大調小提琴協奏曲》，則是以家鄉的廣東音樂為素材，在發展變化中表現作者對祖國必勝、敵人必敗的期許。同期同類作品，還有《鋼琴五重奏》（ 1945 年） ，這是從粵東古老戲曲白字戲音樂中選材，表現作者遠在異鄉遙望故里、期盼國泰民安心情之作。抗戰勝利，戰火未熄。反獨裁、反專制的反蔣斗爭，演變為創建民主、自由新中國的解放戰爭。為了在演奏上“更生動地表達中國語言的韻味， 為了調式和旋法的需要， 他吸收中國弓弦樂器的演奏經驗， 創造了不少新的具有中國特色的小提琴演奏法。”這些演奏法至今為演奏者們所使用， 演奏者們為這些演奏法的緣生而興奮、而自豪、而哇嘆、而感慨！—所謂“風格即人” ， 馬思聰作品中和演奏中的民族風格， 即是馬思聰個人的祖國情之風格。

四、總結

馬思聰先生為祖國的音樂事業奮斗了一生，為發展祖國民族音樂文化事業做出了巨大貢獻.他是我國小提琴音樂的一座里程碑，為中國小提琴音樂的演奏和創作開辟了一條健康發展的道路，為中國音樂在世界樂壇上贏得了聲譽。在音樂愛好者的心目中，他就是小提琴音樂的“代名詞”。他的音樂抒情而純凈，滲透著中國傳統文化所具有的那種含蓄和諧的精神氣質，始終保持著純樸、自然、清新的風格，并較多的使用了民間音樂的語言，使作品達到了深入淺出、雅俗共賞的境界。他大量地汲取了中國民間音樂的養料，并積極探索利用西洋的作曲技法加以處理，取得了豐碩的成果。我們在聆聽馬思聰不朽的音樂時，深深地為那些作品優美的旋律所感染，也為其豐富的音樂創作經驗和卓越的音樂才華所折服。馬思聰先生無愧是一位永遠值得中華民族自豪的小提琴演奏家、作曲家、音樂教育家。

參考文獻：

[1]馬思聰《中國新音樂的方向》， 載馬思聰《居高聲自遠》.天津：百花文藝出版社，2000，P25，P29.

[2]轉引蘇夏《馬思聰的演奏藝術和音樂創作》， 載馬思聰《居高聲自遠》.天津：百花文藝出版社， 2000，P248-P249.

[3]吳祖強《慰問與祝?！罚?載馬思聰《居高聲自遠》.天津：百花文藝出版社， 2000，P230.

[4]羅旭. 論馬思聰音樂作品的創作風格[J]. 新西部（下半月），2000，（3）：P58-P59.

[5]馬思聰《十年來的管弦樂曲和管弦樂隊》. 載馬思聰《居高聲自遠》.天津：百花文藝出版社，2000，P61-P62.

[6] 馬思聰《青年的創作》. 載馬思聰《居高聲自遠》.天津：百花文藝出版社，2000，P48.