表現主義風格的油畫淺析

【摘要】：在西方文化藝術中，表現主義象征著個性、自我、激進和批判。表現主義源于主題觀念，在審美創作過程中表現出一種強烈的主體情感色彩，始終代表著一種在特定條件下人類的自我掙扎、恐懼的吶喊與自身的覺悟。表現主義既意味著對情感世界和人類心理狀態的探索，又包含著對客觀世界現狀的懷疑、抗議和反思。因此，在一定程度上，表現主義繪畫可以被看成是由于現代人內心充滿矛盾并試圖解脫矛盾而產生的一種繪畫現象。

【關鍵詞】：表現主義：繪畫特征：影響。

一、什么是表現主義

（一）表現主義的產生

西方表現主義繪畫源于20世紀上半葉，開始主要在德國、奧地利和挪威等北歐國家發展，后來影響到許多國家的現代繪畫，成為一種涵蓋范圍廣，持續時間長的繪畫風格而后流行于歐洲的現代主義流派，許多畫家曾受其影響。1905年由卡爾希納等人在德里斯頓創立“橋社”而開始;“橋社”繪畫的藝術特征是摒棄古典藝術的規則，一反傳統學院派的謹慎寫實，將個人的主觀感受轉化為繪畫的內容。1909年康定斯基建立“新藝術家協會”，后又在1911年慕尼黑組織“青騎士”;1912年貝克曼等在柏林舉辦“狂飆”畫展，專門展出德國各地的表現主義風格的繪畫。至此表現主義已成為德國先鋒美術運動，評論家沃賽爾為其命名為“表現主義”。

（二）表現主義與自然主義的比較

表現主義風格的油畫雖然是在寫實和寫意繪畫的基礎上演化而來的，但在形式感和表現內容上強調主觀因素而在某種程度上是對注重客觀的傳統繪畫的背叛，主張在藝術創作中通過對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的手法來表現藝術家的主觀情感和感受，認為主觀是唯一的真實，否定現實世界的客觀性。表現主義繪畫又可分為具象表現風格和抽象表現風格兩大類，前者雖然仍有具體形象，但已不太受具體對象的限制，而是加入了相當多的主觀感情和意念，在造型上比較粗獷或簡練，色彩上常常概括而夸張，遠比真實色彩要強烈。而抽象表現風格的油畫創作由于擺脫了具體對象的羈絆，在形與色等各方面都更為自由，充分發揮了點、線、面以及色彩和肌理等形式要素來表達畫家的情緒和個性。

二、表現主義風格的繪畫藝術特征

（一）表現主義的造型和色彩

表現主義風格的油畫創作在材料與技法的運用上并無嚴格一致的程序，特別是抽象表現主義風格的作品更無拘束。許多表現主義畫家不事先起稿，靠感覺來控制各種因素以有利于情緒的流露宣泄。有些則預先作各種簡略的小稿進行探索，然后在畫正稿時以其為基礎自由發揮。大多數表現主義風格的繪畫以直接畫法和厚涂技法為主，有的完全不用調色媒介劑以強調顏料的肌理和質地感覺。還有的在顏料或底子涂層中加入沙子或石粉等不同的肌理材料使得畫面質地顯得更為粗獷強烈，具有力度。但是也有的畫家使用很薄的顏色以表現淋漓流暢的運筆節奏。

（二）表現主義代表畫家及藝術特色

1.表現主義的先驅與探索者——蒙克

先驅與探索者蒙克的主要作品有《病孩》、《在靈床前》、《吶喊》、《嫉妒》、《病室里的死亡》、《青春期》、《生命之舞》等。

蒙克的早期代表作《吶喊》畫于1893年，是他依據現實生活的切身體驗而創作出來的一張小畫。我們從這位受到驚嚇的戰栗者的形象上，感受到人類在苦難中的緊張、恐懼、不安和絕望。作品準確的反映了世紀之末青年的失落感而后內心的激烈沖突。

2.克里姆特（Klimt Gustay，1862-1918）

克里姆特出生于金銀雕刻師之家，技法上他將印象派的色彩、點彩派的筆觸、東方的裝飾趣味語言 ，又具有強烈的裝飾意味。

3.法國表現主義大師——盧奧

盧奧是他那個時代法國畫家中僅有的帶有強烈的表現主義傾向的畫家，雖然他早期曾與野獸派的活動有聯系，但當別人醉心于色彩與形式游戲時，他的作品卻嚴肅地鞭韃著現實社會的丑惡一面。后來他轉向宗教題材，試圖在悲哀和憂傷的宣泄的象征主義畫家莫羅的學生，又曾從事過教堂彩色玻璃畫的修復工作，這兩者的影響對他獨特繪畫風格的形成起了決定性作用。在技法上他喜愛用飽滿的顏料和率真的筆觸，畫時估計顏料中很少用油，利用粗糙的畫布底子和干澀的顏料來產生厚重的質地感覺。盧奧最具特點的他那粗獷有力的黑色輪廓線條，這些黑色是通過和色塊交替疊壓并反復加強形成的。而在覆蓋層的色塊與黑色間又留出較淺的底色，在黑線邊緣自然地形成發亮的輪廓，使得黑線也格外立體起來，仿佛后面有散發出的光線，如玻璃窗一樣。盧奧用線的方法又似乎具有東方書法的中鋒筆意，既流暢，又滯重，顯得非常強韌蒼勁，但這種線并非是孤立的，其行筆節奏頓挫與形體結合得非常貼切。正是這種酣暢淋漓又不失簡單粗糙的風格以及作品中流露出來強烈的激情使得盧奧被認為是現代社會中少有的，具有宗教熱情的表現主義大師。

三、表現主義風格對中國當代的影響

表現主義不僅對世界油畫產生了重要影響，同樣對中國當代油畫也引起了強烈的反應。西方表現主義讓中國繪畫引領者認識到：在學術上，我們缺少了現代藝術的基礎，我們對于表現主義采取的是“嫁接”形式。所以不免在思想上會顯的單薄并且模仿的痕跡比較重。“作品的思想往往是藝術家個人生活的精神狀態直接或間接的反映，更準確的說，最具有表現力的表現風格是將個人被壓抑的情緒以藝術的手段由下無意識的渠道宣泄出來的作品。”（易英）當然在一些中國藝術家的作品中，像王玉平，申玲的這類表現主義傾向的作品，都會在不經意流露出在戰亂時期與和平年代兩種藝術的根本區別。和德國藝術家不同的是，他們卸載了精神壓力，把一種不安的因素轉化為淡然的態度。這也許也是中國藝術家的獨特之處吧。

表現主義繪畫具有其存在的必然性和優越性，它的存在和發展必將為中國的藝術添上濃重的一筆。

參 考 文 獻

[1]《外國美術史及作品鑒賞》教材編寫組.---2版.---北京：高等教育出版社，2007.12

[2]《油畫材料與技法》姚爾暢. 安徽美術出版社，2009.02