淄博五音戲的生存現狀分析與傳承

【摘要】：五音戲是山東的地方戲曲，全國獨有的劇種，發源于山東章丘、歷城，曾流行于濟南、淄博、濱州等地，現繼承于淄博。淄博五音戲劇院，是當前唯一的一支五音專業團體。五音戲的發展由表演者清唱發展絲竹管弦與打擊樂器共同伴奏的形式，至今有二三百年的歷史。五音戲的領軍人物是其繼承人鄧洪山，目前的傳承人是霍俊萍、呂鳳琴等。

【關鍵詞】：傳承;發展現狀;劇院;創新

一、山東淄博五音戲概況

五音戲也叫肘鼓子（周姑子），有“北方越劇”之稱，是山東的方言戲曲，是在民間秧歌、花鼓及肘鼓子調的基礎上發展起來的。其地方特色濃郁，有優美婉轉的唱腔，生動風趣的語言，樸實細膩的表演。五音戲是全國獨有的戲種，至今已有近三百年的歷史，起源地是山東的章丘、歷城一帶，其發展經歷了秧歌劇、五人班、五音戲三個階段。五音戲曾經在山東濟南、濰坊、淄博及周邊地區廣泛流傳，在文革之后建立了如今的淄博市五音戲劇院，這是當前唯一的一支專業五音戲曲團體。主要流行于山東淄博的五音戲在著名表演藝術家鄧洪山（藝名鮮櫻桃）老先生及他的傳人霍俊萍的努力下得到了快速發展，既時常演出《姊妹易嫁》、《墻頭記》、《胭脂》、《換魂記》等傳統劇目，也不斷改編新的劇目。06年6月五音戲被列為第一批國家級非物質文化遺產。

五音戲屬于肘鼓子聲腔系統，由于受到曾在魯西南流行的“姑娘腔”或“肘鼓子調”的影響，因此其聲腔也加入了“肘鼓子系統聲腔”。“五音戲最初是由表演者清唱，是無伴奏的地方戲曲，后來逐漸增加了鑼鼓伴奏，到20世紀50年代形成絲竹管弦與打擊樂器共同伴奏的形式。”[]五音戲多以民間生活為題材，說唱相間，在唱腔上最具代表性的是“悠板”唱腔，在唱腔結束時通常以“甩腔句”表現五音戲的特征。其演唱一般先吐字后行腔，曲調口語化。

二、山東淄博五音戲的生存現狀分析

（一）淄博五音戲劇院的發展狀況

劇院對于戲曲的發展功不可沒。淄博五音戲劇院成立于1998年，其前身是1956年鄧洪山先生（“鮮櫻桃”）根據政府任命創建的淄博市五音劇團，是當前唯一一支專業五音戲曲團體，對五音戲的繼承和發展起很大作用。劇院堅持“出人、出戲、出效益”的宗旨，本著“傳承在農村，發展在城市”的理念，采取多種形式送戲到農村、社區、學校、工礦企業等，豐富了群眾的文化活動，積極做好非物質文化遺產的傳承與保護工作。

五音戲在其發展過程中由于種種原因，幾乎面臨失傳的危機，其傳唱人數漸漸變少。五音戲劇院的建立使五音人得以攜著這個民間劇種進入發展的新時代。劇院有著較為豐厚的人才儲備，演唱了不少優秀作品，在編劇、導演、舞臺、舞蹈等方面有了取得榮譽。現代戲《臘八姐》在2000年11月獲得第八屆“中國人口文化獎”一等獎;2006年，劇院根據聊齋編制的《云翠仙》在上海國際藝術節演出，使五音戲這個地方小劇種在國際舞臺大放異彩，獲得國家五個一工程獎。

淄博五音劇院屬于差額事業單位，由政府為其撥一部分資金，是國有劇團。以往的國有劇團都有等、靠、要的通病，五音劇院成立之初也不例外，演員創作演出的積極性不高，更加迎合不了觀眾的審美需求，劇院外出演出少，市文化局也沒有相應的激勵制度，更加打消了演員的積極性。科技社會的進步使群眾與傳統五音戲的距離越來越遙遠，社會對五音戲的沖擊力越來越嚴重。隨著危機的不斷加深，從內部改革管理制度，改革管理機制，找到適合劇院特色，為劇院量身定做的發展之路。改革發展重點在于是否有創新。

淄博五音戲劇院也建立了自己的主題網站，動態的網站制作，清晰條理化的欄目，不斷更新的最新五音動態、非物質文化遺產相關政策，藝術化的圖片制作等現代化的宣傳交流方式都使五音戲這個老劇種逐漸適應現代發展，更有利于愛好者對五音戲的掌握。

（二）五音戲主要演員與戲曲傳唱狀況

演員是戲曲發展的傳承橋梁，其唱腔功底，文化素養，表演韻味都對戲曲發展產生重要影響。據多方信息記載，劇院現擁有國家一級技術職稱演員11人，二級技術職稱演員17人，三級技術職稱演員17人。鄧洪山（“鮮櫻桃”）是五音戲的旗幟者，為劇院培養了不少五音人才，現在著名的國家演員呂鳳琴、霍俊萍等都是其徒弟，都對五音戲有很大貢獻。

先來介紹一下淄博五音戲劇院名譽院長——“五音皇后”霍俊萍。霍俊萍是國家的一級演員，山東省戲劇家協會主席，是鄧洪山老先生的親傳弟子，是繼鮮櫻桃先生后的五音戲的第二個代表人物。她的表演生動惟妙惟肖、栩栩如生，感情豐滿真摯，讓人看了拍案叫絕。其作品《豆花飄香》《石臼泉》《竇女》等都曾進京演出，獲得好評。

再來看看紅梅之星——呂鳳琴。呂鳳琴是國家的一級演員，首屆中國戲曲大賽梅花獎的得主，肩負非物質文化遺產的傳承人的重任，應工青衣花旦。代表作品有《王小趕腳》《姊妹易嫁》《云翠仙》《王二姐思夫》《換魂記》《拐磨子》等。曾獲得首屆中國戲曲演唱大賽“紅梅之星”的稱號、第十七屆上海白玉蘭戲劇表演獎等。

（三）政府開展五音戲工作的現狀

五音戲作為非物質文化遺產與其他地方的小劇種一樣，發展面臨很大困境，小劇種的發展與繁榮需要地方政府的大力支持。

首先，資金支持是一方面。五音戲要想發展，除了繼承傳統的方法外，更重要的是要與時俱進，創作出與時代接軌的新作品。創作新作品需要優秀的創作人員和創作資金的支持。拿資金來說五音戲劇院是差額撥款事業單位，其經費由政府為其撥一部分款，這在經濟上促進五音戲的發展。

其次，政府要繼續大力增加公益文化項目的開展。“從2004年起，淄博市連續兩年舉辦了全市公益文化項目推介會，整合各類文化資源，集中向社會推介了一批文化產業和公益項目，吸引了企業、個人及社會團體的廣泛參與。

三、山東淄博五音戲的傳承與保護

（一）五音戲現有傳承方式分析

傳承是中國戲曲存在和發展所經歷的過程。根據對五音戲的發展現狀的分析，筆者認為五音戲現有的傳承方式主要是師徒傳承，其次還有學校教育傳承與自然傳承。

1.師徒傳承

師徒傳承顧名思義，就是采用師傅教，徒弟學的傳承方式，另一方面來說也就是“口傳心授”，這也是中國戲曲傳承的必然方式。

2.學校傳承與自然傳承

依據五音戲現在的發展現狀，“放長線”式的發展思路至關重要，因此觀眾的培養是關鍵。學校培養的都是年輕人，劇院為了抓住現代年輕人這條發展路子，開始去校園傳播五音戲。曾與淄博張店科苑小學聯合開展的“五音戲進校園”活動得到很多院校的積極響應。

（二）構建完善的五音戲傳承體系

五音戲屬于非物質文化遺產中的動態表演藝術，保護傳承五音戲需要構建完善的動態傳承體系。從整體上來說可以分為三個方面。

1.構建正確的保護傳承理念

對于非物質文化遺產我們要深刻認識其傳承與保護的重要性，要從音樂本體上全面認識并形成正確的保護理念。

2.制定并落實保護傳承措施

實踐是最終形成結果的途徑。如果政府出臺一系列保護機制而沒有具體的措施，那傳承就無從說起。所以，政府和劇院要以身作則，對其進行生產性保護，積極保護五音戲，引導群眾加入保護非物質文化遺產的隊伍中來。

參考文獻：

[1]劉洪早：《五音戲音樂研究》[J]，《齊魯藝苑》，1982（02）。

[2]袁明：《蒲松齡俚曲與淄博五音戲》[J]，《蒲松齡研究》，1992（02）。

[3]鄧洪山、馬光舜：《鮮櫻桃與五音戲》[J]，《春秋》，1997（02）。