聽眾是音樂作品的最好評論者

李琬琬

美國著名的作曲家科普蘭曾經說：“聽眾是音樂作品的最好評論者。”科普蘭是美國民族主義作曲家，他的創作分三個時期。早期，他以斯特拉文斯基的新古典主義為基礎，結合當時流行的各種新音樂創作了許多作品，并且喜歡把爵士樂的節奏與嚴肅音樂語言結合起來，以此來探索美國音樂風格，如《管風琴與樂隊交響曲》《鋼琴與樂隊協奏曲》等。在中期，聽眾與作品之間的溝通問題引起了他的注意，科普蘭覺得作曲家不能光顧自己寫，而不顧及聽眾的感受和需求，應該用盡可能簡單的語言來表達自己要表達的情感，讓聽眾能明白自己所要表達的東西，只有這樣，才能讓聽眾所接受。所以他在這個時期所創作的作品受到了廣大人民的喜愛，并廣為流傳，如舞劇《小伙子比利》《阿巴拉契亞的春天》等。后期，他采用了十二音作曲的方法。

科普蘭的所有創作中，最受群眾歡迎和熟知的是他中期的一些作品，而這些作品是他用通俗的音樂語言，用接近人民生活的音樂語言所譜寫的，所以他會說“聽眾是音樂作品的最好評論者！”

聽眾和音樂作品是緊密聯系的兩部分。沒有聽眾，音樂作品的存在是沒有意義的，所以聽眾對于音樂家來說非常重要。得不到聽眾的肯定的音樂作品注定是失敗的，這也是創作音樂作品的作曲家的失敗。

在我國古代流傳著伯牙和鐘子期的故事，伯牙彈奏的琴曲《高山流水》，被一個樵夫鐘子期所明白，并能說出伯牙所彈奏的物象近似“高山、流水”，伯牙很是感動，稱他為知音，在鐘子期死后，伯牙摔琴，不再演奏。伯牙因子期能聽懂自己的音樂而感動，這正說明了，聽眾對于音樂作品來說是非常重要的！聽眾理解明白了音樂作品，就能判別作品的好壞，就能對作品做出評論。

再看看我國著名作曲家冼星海創作的《黃河大合唱》，從上個世紀30年代到現在，跨越70多年，仍是經典之作，并且家喻戶曉。這樣一個作品經久不衰的原因就在于它貼近人民的生活，反映人民的真實情感。也正是因為如此，它得到了聽眾的肯定，并且經受住了時間的考驗。人類往往只有對自己熟悉的東西才能準確地把握，準確地給予評論。所以很多時候作曲家都會運用人們所熟悉的題材來創作，抒發人們所熟悉的生活情感。《黃河大合唱》就是運用了人們最熟悉的黃河來抒發當時人民的苦難，來激發人民的愛國激情，因此普通的民眾都能完全理解整部音樂所表達的情感，并與它產生共鳴，所以人們對《黃河大合唱》這部作品的評價是最權威、最有價值的，也正是這些肯定讓它受到了廣大人民的喜愛，由此使它具有與眾不同的魅力，能長期在人民中流傳，而不被遺忘。好作品不一定都能讓所有聽眾都接受，但經得起聽眾評價的音樂作品一定是好作品。

再如貝多芬創作的《命運交響曲》，在一個不懂得音樂的人聽來，也能分辨出那由3個重復短音、下行3度到強拍的延長音所構成的“命運”動機，就像一種恐怖邪惡的事物在敲打、逼近，讓人能感受到緊張、振奮的情緒。在樂曲再現長達50小節的定音鼓的敲擊聲中，聽眾會感覺到像是火山爆發出漿石一般，給人窒息的感覺，許多人在聽完這段高潮后，都會說太震撼人心了，太受鼓舞了！所以一提到這部作品人們就會說它是能給人以精神鼓勵的音樂！這大概就是對《命運交響曲》最好的評價，也是最貼切的評價。

一部好的作品是經得起時間的考驗和聽眾的評論的。盡管每個人對于音樂感受力和接受力都是不同的，但能在歷史的長河中一直流傳，能受到大多數人民肯定的作品，一定不會是差的作品，它的存在和流傳，必然有它的意義。所以聽眾對于音樂作品來說是至關重要的，所以科普蘭才會說“聽眾是音樂作品的最好評論者！”

當然聽眾的音樂欣賞水平也是一個重要的因素，不同欣賞水平的聽眾會對同一部作品產生不同的評價，他們喜歡的作品當然評價就不同，但不論是擁有怎么欣賞趣味的聽眾，他們的評價都是他們對音樂直觀的感受。如現在許多人喜歡聽流行歌曲，盡管有些歌曲藝術水平較低，但不能否認的是它們的確更容易讓大眾接受，一般這些歌曲大多朗朗上口，旋律一聽就容易被人們記住而傳唱。聽眾對流行歌曲的評價好壞不一，但都是從自身的角度去評判的，不能忽視的是這樣的評論具有一定的客觀性。

音樂是情感的藝術，是時間的藝術。對音樂作品而言最好的評論就是它受聽眾的歡迎程度和被聽眾的接受程度。華麗文字裝扮下的音樂作品并不一定就是好作品，而一部能與聽眾溝通，與聽眾產生共鳴的作品就一定會成為經典之作。

（ 《中小學音樂教育》雜志社 310006）