維納斯的誕生

弗朗索瓦·芭布-高爾

她全裸！

當(dāng)然了，她剛剛誕生。她身邊的年輕姑娘會幫她穿上衣服。這可不是尋常的出生，這是被我們稱作“女神”的維納斯的誕生。據(jù)神話記載，她出生時就已經(jīng)是成人。

她的父母在哪里？

他們是在場的，但不以人的樣子出現(xiàn)。據(jù)說維納斯的父親母親是天空和海洋。她剛從海洋出來，風(fēng)吹動水面，涌起美麗的浪花朵朵。有時我們也稱維納斯為“海浪中出生的女人”。

為什么維納斯站在貝殼上？

如果她在海中游泳的話，我們看得就不甚清晰。此外因為維納斯是女神，所以，畫中她不能給人費力的感覺。因而畫家為她畫了一種天然的貝殼船，貝殼是一種美麗的物品，形狀精美，色澤柔和，跟愛與美之神維納斯非常相配。

給她拿衣服的年輕女孩是誰？

可能是美惠三女神之一，經(jīng)常陪在女神身邊。她的裙子上點綴著無數(shù)花朵，她的身邊也處處盛開著鮮花：因為維納斯是在春天誕生的。她踮著腳尖，步履輕盈地奔跑著，來迎接維納斯的誕生。她已經(jīng)舉起了手，準(zhǔn)備把外套披在維納斯肩上。

另外兩個人是天使嗎？

不是的。這不是宗教畫。他們有天使一樣的翅膀，因為他們生活在空氣中。他們是風(fēng)神。男人是西風(fēng)神，女風(fēng)神叫奧拉。他們溫柔地吹拂著維納斯，把女神帶到岸邊。空氣從他們口中噴出，畫家用一點白色來形象性地表現(xiàn)風(fēng)。西風(fēng)神更為費力，也更為使勁，他吹動了維納斯的頭發(fā)和美惠女神手中的玫瑰色外套。

畫上都有哪些花？

維納斯身邊飛翔著玫瑰;維納斯身邊總是有玫瑰花，因為她是愛與美的女神。維納斯女神第一次登上陸地落腳之后，地上就會涌出一叢玫瑰花。當(dāng)時是春天，也有些矢車菊。美惠女神衣服上的香桃葉四季常綠，象征著不朽。

為什么風(fēng)神的皮膚顏色不一樣？

畫家通過男女兩位風(fēng)神來表現(xiàn)不同的風(fēng)力。按照繪畫傳統(tǒng)，多用深色表現(xiàn)男性皮膚，男性皮膚被太陽曬成棕色;而女性皮膚顏色比較淺，似乎未經(jīng)日曬，從而表現(xiàn)其嬌弱柔美。

為什么貝殼被稱為“圣雅克貝殼”？

中世紀(jì)西班牙的圣-雅克-德孔波斯黛爾是最著名的圣城之一。神話傳說中，圣雅克（公元44年逝世于耶路撒冷）就葬于此地。朝圣者經(jīng)過數(shù)周的長途跋涉來到這里，習(xí)慣在海邊撿一個貝殼。后來朝圣者只需購買生產(chǎn)的鉛貝殼即可;他們把紀(jì)念品帶回家，證明自己沒有半途而廢。這就是圣雅克貝殼的由來。

維納斯臉部表情很夢幻。

她正在沉思。她的目光飄忽，神情恍惚，就像一位旅人在回想身后的遠(yuǎn)方。夢幻的表情是畫家給我們的一個提示：不要只欣賞女神的美麗，還應(yīng)該明白美麗的女神來自于一個不同的世界，而我們無法進(jìn)入這個未知世界：那里的一切都和女神一樣絕對完美。

海浪看起來不太真實。

風(fēng)景不是畫面的主題所在。畫家僅以此表明這是大海，并無詳細(xì)刻畫之意。海浪似乎刻印于水面上，畫家并沒有如實描繪，僅表現(xiàn)水面的起伏運動。波提切利對真實性毫不在意，因此，畫面上還出現(xiàn)了只在湖水里生長的荊豆。

為什么維納斯單腳站立？

這種姿勢叫“contrapposto”（源自意大利語，但被各種語言使用）。很多古老雕像都采用這種姿勢，繪畫也受其啟發(fā)影響。這種姿勢的人物造型流暢美觀，比雙腳直立更為優(yōu)雅;所以，直到今天依舊被秀場和廣告片上的超模們沿用。

維納斯用手和頭發(fā)掩蓋著部分身體。

按照傳統(tǒng)，女神儀態(tài)應(yīng)當(dāng)端莊。她的姿態(tài)模仿自一座名為“貞潔維納斯”的古雕像，和今天人們用布料甚少的游泳衣遮體沒什么太大區(qū)別。臂部的動作賦予人物以動感。手部栩栩如生，這一點極其不易（因此畫家有時也刻畫撩起濕發(fā)的維納斯形象）。

為什么畫中幾乎沒有陰影？

為了表現(xiàn)維納斯出生時無與倫比的美麗，畫面全部使用柔和的淺色。維納斯身體的色調(diào)如同珍珠，光芒四射，畫面展示的正是籠罩在珍珠色中煥然一新的世界。畫面右邊繪有橘樹，略顯暗淡，但一切都預(yù)示出維納斯會驅(qū)逐黑暗。

維納斯總是以裸體形象出現(xiàn)嗎？

維納斯不是凡人，因此總是裸體出現(xiàn)。寒冷、傷痛以及所有人類的疾苦都與她無關(guān)。作為愛與美之神，她擁有著完美的身材比例。表現(xiàn)完美身體比例是畫家和雕塑家的基本功。此外在波提切利時期，人們認(rèn)為真善美是不可分割的，維納斯體現(xiàn)出身體和靈魂的雙重美麗。

人物似乎被粘貼在風(fēng)景上。

這種效果是由極其鮮明的人物輪廓造成的。我們幾乎可以沿著深暗的輪廓線將人物剪下。身體飽受桎梏，宛如監(jiān)獄將靈魂終身囚禁。這種觀念在15世紀(jì)的佛羅倫薩十分流行，這應(yīng)歸因于新柏拉圖派哲學(xué)家們，他們和當(dāng)時雇用波提切利的美第奇家族關(guān)系密切。波提切利經(jīng)常有機(jī)會接近他們，作品也深受其影響。維納斯的憂傷在這里找到了解釋：她的精神只有通過目光才可逃脫身體束縛。

這幅畫很有名嗎？

是的，它甚至堪稱繪畫史上最著名的作品之一，它歌頌了美的誕生這一基本觀念。表現(xiàn)形式非常簡單，讓人感覺一切輕而易舉。造型如樂曲般流暢。在此之前，藝術(shù)家們塑造的唯一的女性形象是夏娃，夏娃受蛇誘惑，因違抗上帝的禁令而被逐出天堂，她的裸體總是與卑微造物的羞恥聯(lián)系在一起，而這幅畫是第一個反例，維納斯的形象光芒萬丈，畫面洋溢著喜悅。波提切利使肉體和靈魂的和諧統(tǒng)一成為現(xiàn)實。