千里江山圖

簡墨

整幅畫主要畫的是什么？

遠處水天相連，有遠山。畫面的左邊和右邊的山上山下都有樹。有樹的地方掩映著山村，山村里有橋、有屋、有水流、有水車，有人在其間活動，或者打柴，或者打魚，也有閑適的人，畫面內容十分豐富。山很高，水流落差也很大。雖然人小得像豆子似的，橋梁和房屋也像是小人國的，但放大了來看，都精細得出奇。

畫面讓人感覺開闊！

是的，這幅畫意境開闊，大山大水，內容豐富，看起來沒有什么順序，不拘一格。當然，如果能有放大設備，或者看放大了的真品，按照一定的順序，仔細欣賞，就像邊走邊看風景一樣，會很愉快的。古人將沒有親自去看過的現實景色繪成如同親自去看過似的手法，叫作“臥游”。

那些山頭為什么都要用很重的顏色覆蓋？

這是一種中國畫技法，叫作“青綠山水”。它以礦物質顏料石青和石綠為主色調，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。“青綠山水”又有大青綠、小青綠之分。前者多勾畫輪廓，皴筆少，著色濃重；后者在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。作者在大面積的石青石綠色中求變化，有的滄桑，有的輕快，中間用赭色點綴。這幅畫的年代那么久遠，顏色還這么鮮艷，可以想見當初剛剛畫成時，畫面應該有寶石之光，燦爛奪目。

你能從畫中感受到光。

注重光影的表現手法是油畫的特點。在這幅國畫長卷中，作者用強烈又統一的色調，通過濃淡虛實的變化，表現出景物的明滅隱現、高低遠近，給人一種光影閃爍的感覺，加上波光粼粼，水汽蒸騰，遠處空蒙、似有若無的山嵐，使整個畫面充滿了朝氣。

畫中有人走在山澗吊橋上！

吊橋很高，也很簡陋，只用每組4根的木樁支撐著，下面就是湍急的河流和瀑布。有個人走在橋上，肩上扛著一大捆木柴。另一個穿黃色衣服的人坐在橋頭的樹下歇息。

在高山闊水中活動的人物雖然微小，但從他們的舉止中，仍可判斷出每個人是什么身份，他們正在干什么。可以想象，用細如毛發的筆來繪制這么大的一幅畫是多么不容易。

水上的亭子里有人在觀景呢。

架在水面上的建筑叫水榭。坐在里面的3個人正在觀景，其中一個人將胳膊搭在欄桿上。左邊站著的兩個人悠閑地聊著天。畫家對水榭的描繪尤其細致：支撐水榭的木樁足有上百根，最前面的木樁下面，還橫著一條小船呢。

畫里的船都是打魚的船嗎？

不是，也有客船。偏右邊、最前方的一條船附近的岸上，有人大聲招呼船夫擺渡。這條船就是“夜半鐘聲到客船”里描述的那種“客船”。客船看起來比漁船要大一些、講究一些，有類似于門楣、幔帳等裝飾品。

看那幾只飛鳥！

遠處的天空有幾個點，那是一群飛鳥。如果看放大的圖景，就會發現那幾只飛鳥有著不同的飛翔姿態。

這幅畫用去了整整一匹絹。

畫卷展開，有12米長，半米多寬。這是一幅畫在絹上的畫。在絹上作畫，比較好設色，容易出層次。

畫上蔡京題寫的詩是什么內容？

“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二術，三唐法從弗多皴。可驚當世王和趙，已訝一堂君與臣。曷不自思作人者，爾時調鼎作何人？”

“可驚當世王和趙，已訝一堂君與臣。”“王和趙”“君與臣”指代很明確，就是宋徽宗趙佶和王希孟，兩人的畫名滿天下。“曷不自思作人者，爾時調鼎作何人？”“調鼎”比喻治理國家。這句話的意思是說：“為什么不想一想，那時候幫助皇帝治理國家的是誰呢？”

蔡京作為寵臣，看到宋徽宗親自教王希孟繪畫，難免有點酸葡萄的心理。而且當時十幾歲的王希孟不過是畫院的一個學生，蔡京可是朝廷重臣，這種落差感讓蔡京很難接受。

一切都是未解的謎團！

王希孟是什么樣的人？《千里江山圖》的創作又是在怎樣的背景下完成的？此后作者的去向又如何？

我們只知道，王希孟是一個學生，在宋徽宗開辦的國家畫院——太和畫院中畫畫。他家里很窮，只有一個老母親。完成這幅畫后不久，王希孟就離開了人世，當時大約18歲。

一個18歲的人，已經是太學生了，何況還是這么杰出的畫家呢！

是什么原因導致了《千里江山圖》的“深藏不露”？

這幅畫的知名度遠在其他名畫之下，因為少有人看見過它。近幾十年，此畫被公開展出過3次：一次是20世紀50年代，一次是20世紀80年代，再一次是2011年。這幅畫用的礦物質顏料是礦物質粉末，因為附著力差，畫畫時不易滲入畫布中，所以作畫時要用膠調顏料，運筆很澀，要想畫得勻凈，需要一定的功力，這就增加了繪畫的難度。上千年過去了，調色的膠失去了黏性，顏料的顆粒粘不住了，打開一次卷上一次，顆粒就會脫落。當然，這種脫落不像大家想象的那樣“嘩嘩”地掉，而是微量的損傷。另外，這幅畫是絹本。絹是蠶絲制成的，其主要成分是蛋白質，因此保存比較困難，展開一次畫卷，就會有絲線折斷。