王新友×東方藝術·大家：“實驗藝術”概念未來將消失

王宗亮

東方藝術·大家：當提到未來，你首先會想到什么？對“未來”你又怎樣理解？

王新友：我從事藝術經營類工作，所以當你提到“未來”時，可能我自然聯想到了藝術市場——我們，乃至世界的藝術市場，在未來會是什么樣子的？

毫無疑問，未來無論是何種面貌，對于藝術市場和整個藝術行業來說，都將是充滿機遇與挑戰的。

東方藝術·大家：那么當下的藝術創作、展示環境，與你曾經設想的“未來”一樣嗎？

王新友：現在的情況，一方面來說要比我以前想象中的“未來”好得多，因為它環境很寬松。就像我們現在看到那樣的，私人的藝術機構的增多，畫廊和美術館，像雨后春筍一樣冒出來。但是也有反面的例子，就拿年輕藝術家來說，過去是少之又少，所以說出來一個能被人記住是相對容易的，而我們看在今天，人們對于眾多年輕藝術家的活躍現象早已是見怪不怪；現在的條件環境雖然好了，可在這么多同行中，你被人們認識、記住的時間，也相對長了，換句話說就是潛伏期變長了。在這期間，也將會有比以往更多的變數決定你的藝術生命能有多長。

東方藝術·大家：你認為未來的藝術會朝什么樣的方向發展？

王新友：首先，未來的藝術行業應該是會變得更加成熟了，所謂要進入一個“大浪淘沙”的階段。在市場上，拍品的呈現，會由量過度到質。

再一個是畫廊、拍行，美術館等藝術機構都將會有自己鮮明面貌的路線，專業程度提高。

整個藝術行業包括藝術家在內，將減少大量的同質化從業者。

另外還有一個很重要的點，就是我們的藝術教育，它的內容在時代壓力下，將變得更加豐富，而學生的數量則有減無增，教育質量會提高。而我們與海外的交流也變得更加深入和頻繁。

東方藝術·大家：你認為在未來藝術的創作和展示空間會發生怎樣的變化？

王新友：還是專業程度，我一只認為現在濫竽充數的、業余的東西大量存在，已經嚴重攪擾了藝術行業的秩序。

我們看到，有訴求有志向的畫廊和美術館已經開始意識到，要根據參展作品來思考問題，設置一整套邏輯嚴謹，學術含金量高的展覽方案，而不再像過去一樣，只是對展品做一個簡單的陳列。

在此趨勢下，不同展示空間的差異將持續擴大，因為你只有具備和別人不一樣的東西才能生存，觀眾對同質內容的容忍力將越來越低。相應的，未來的中國部分藝術家，將有別于以往，在這樣專業要求苛刻的環境氛圍下，經過層層篩選歷練，真正代表本土意識最終登上世界舞臺。

東方藝術·大家：你認為在未來當代的藝術體制（如策展人、畫廊、美術館、拍賣系統的相互關系等）會發生大的改變嗎？

王新友： 就像我剛才提到的，隨著整個行業專業程度的逐步提高，一級市場的話語權會進一步加強，好的畫廊的數量和展覽質量，亦不會比美術館少和差，而策展人的數量會減少。

我們現在看到的所謂職業策展人泛濫，導致很多思路完全不清晰，藝術家也不知道自己要表達什么的展覽，被這些所謂的策展人草草包裝，就匆匆上陣見人了。這種浮躁和短視，對于整個藝術行業的損害，是難以彌合的。

另一方面，還是我剛才提到的一個重點，就是教育，藝術院校的教育，未來應該會強調模糊專業間的界限，降低對藝術人才發展的阻礙，而“實驗藝術”概念將會逐漸消失。你既然學藝術、做藝術，積極的動手能力不是應該的嗎？有必要小題大做的獨立成為一個概念嗎？這對與社會和學術資源是一種粗暴的浪費。

現階段再提實驗本身就已經非常滯后了。舉個例子，中國是世界級的首飾消費大國，但是相應的，卻沒有優秀合格的首飾設計教育來提高行業品質，跟進太過緩慢，甚至是完全缺失的。

東方藝術·大家：你覺得傳統紙媒在未來有哪些發展的可能性嗎？

王新友：很諷刺的一個例子，從材料上來講，造紙術雖然是中國發明的，但我們看到，西方世界目前對于紙本材料書籍的迷戀，普遍比我們高得多，我們在國外經常看到人們捧著書看，很少有抱著手機一天不抬頭的。

而發展中國家往往喜歡用新鮮的東西當做永恒，放棄真正得以存留悠久的東西。

在未來，好的紙媒會原來越重視深入、認真討論問題，并進行嚴謹的文本建設。

在今天這樣一個互聯網傳媒攻勢迅猛的環境下，很多人可能會覺得紙媒走到頭了，要完蛋了。但我覺得新興技術的崛起，對傳統傳媒行業來說，極有可能是重要的機遇。

紙媒因材料和歷史地位的特殊性，其“分量”在未來要比以往任何時期都要強大。當然了，這一切的前提是：你是否真的有料、有魄力，有建設性的在做一些事情。

紙媒的數量勢必會減少，但將會是優勝劣汰，傳統紙質媒體在今后只會剩下最為專業嚴謹，在行業內獨樹一幟，有引領輿論能力優質內容。

東方藝術·大家：在你自己的工作領域內，對未來有怎樣的規劃和設計嗎？

王新友：我想真正深入徹底的去做東西方文化的交流，這種交流不單純是做空中飛人，在世界各地參展做展，我覺得一定要有深度有效的交流。

比如說去做藝術家的置換，藝術家域外培養，生活創作環境的改變等等。可能我的藝術家，今后我每年都希望他到不同的國家生活，體驗，交流和創作。

因為你看在其他行業，安排員工走出去，或者在世界各地設立生產研發中心，類似程度的國際交流早已不是什么新鮮事兒了，怎么到藝術行業就變成鳳毛麟角了？這是不合理的。

東方藝術·大家：能否推薦一件你認為會對未來的思考方式產生較大影響的藝術作品，或一次展覽呢？

王新友：這個我會推薦去年在偏鋒譚平的展覽——“彳亍”。

首先，從展示方式上來說，以往西畫都是掛在墻上展示，而譚平老師的這次展覽，是將一部分作品放在桌子。那么我們就做很多高低錯落的平臺，讓藝術家直接在桌子上完成創作和展示，形成新的空間關系，還原觀眾的某種本能的視覺方法，我想這在以往的陳列方式中并不多見。第二，從藝術家本身來講，我覺得譚平長期重視自我表達，不跟風盲從，在這么多年的創作經歷中，他有過自己的彷徨和焦慮，有自己真切的生活感受，而這些東西都真切的反映在了他的創作上。所以說，這樣無論從空間展示方式，還是藝術家個人創作脈絡來說，都是我推薦它的理由。我期望未來的藝術都能朝著既有創新，也有真誠的方向聚攏；另外在歷史上，我會推薦杜尚的《小便池》，杜尚對人們的藝術觀念，產生了革命性的顛覆，這對當今中國的當代藝術仍然有啟發意義，就是告訴我們藝術創作一定要有思想；好的藝術作品，最重要的就是一定要具有自己的思想和表達能力，而不是單純的炫技。未來依舊如此。

王新友在2006年成立了偏鋒藝術空間。“To be together”和藝術家、中國當代藝術市場、收藏家共同成長，一直是他提倡的經營理念。

出生于20世紀60年代的王新友畢業于東北林業大學林業經濟學的學位，得益于優越的家庭經濟條件，王新友從十幾歲時就開始涉足藝術品收藏，四十八歲的他藝術品收藏歷史長達三十年，在經商多年之后轉入畫廊領域比起科班出身的畫廊經營者來，王新友的優勢在于實戰經驗十分豐富。endprint