從視覺藝術到多覺藝術

內容提要：自20世紀下半葉以來，隨著裝置藝術、行為藝術和影像藝術的日益興旺和完善，并逐步取代繪畫、雕塑等傳統架上藝術形態，成為當代藝術的主要創作語言，藝術越來越突破了視覺感知的范疇，而向包括聽覺、嗅覺、味覺和觸覺在內的所有感知領域發展，當代藝術應該稱為“全覺藝術”（All-Sensual Arts）或“多覺藝術”（Multi-Sensual Arts）。“多覺藝術”不僅是對既定的藝術收藏制度的徹底背叛——這類作品是無法收藏的，也給藝術作品的展示帶來了極大挑戰。在當代藝術創作中，展覽空間已經成為藝術作品的一部分，許多藝術家的展覽作品特別是裝置作品往往是根據現場空間來構思并在現場完成創作的，許多作品成了特定空間的永久留存。也就是說，在當代藝術中，作品與空間是一個密不可分的整體。除了展示條件的改變之外，“多覺藝術”也對原有的藝術傳播手段構成了挑戰——印刷復制品無法呈現作品的性狀，更給藝術的接受方式提出了嚴格要求——“多覺藝術”要求批評者和參觀者的真正在場。“多覺藝術”最大限度地擴大了藝術的邊界，它打破了既定的有形界限，給人們帶來了最大的精神自由。

這次湖北美術館論壇主題“展陳與觀看”的提出和確定顯然是基于“視覺藝術”這樣一種觀念。實際上，“視覺藝術”是人類藝術發展歷史上一個已經過時的階段性概念，它不是最古老的，也不時最新近的。在它之前有“美術”和“造型藝術”的稱謂，在它之后，本人發明了“多覺藝術”這樣一個新概念。

據史料記載，歐洲自17世紀開始使用“美術”（英語Fine Arts/法語Beaux Arts/意大利語Belle Arti）這個概念，泛指具有美學趣味和價值的活動及其產物，包括繪畫、雕塑、建筑、音樂和詩歌五大門類，以區別于具有實用功能的工藝美術（Crafts）。

18世紀，德國劇作家萊辛開始使用“造型藝術”（德語Bildende Kunst/英語Plastic Arts）這個詞，指的是繪畫、雕塑、建筑和工藝等二維和三維空間形象的藝術，將美術中的文學、音樂和舞蹈等門類排除在外。

“視覺藝術”（Visual Arts）這個概念出現在19世紀，據說是由一個瑞士語言學家提出來的，它所包含的范圍與造型藝術基本相同，指的是繪畫、雕塑和攝影等門類，但將影視包括其中。視覺藝術在20世紀逐漸取代了造型藝術，成為美術的代名詞。在美國所有美術機構幾乎都采用視覺藝術這個概念，最著名的機構是“紐約視覺藝術學院”（School of Visual Arts），它的前身是1947年在紐約曼哈頓創立的“漫畫與插圖學院”（School of Cartoon and Illustration），1956改為現名。

自“五四”新文化運動開始，美術這個概念被引入我國，并一直沿用至今。但自上個世紀90年代以來，我國學術界越來越多地采用視覺藝術來代替美術這個比較古老的概念，并進而越來越多地熱衷于探討一個與此相關但卻更廣闊的學術課題即視覺文化。

“理論是灰色的，生命之樹常青”。任何既定的概念都趕不上人類社會實踐進步的速率，就在我國學人越來越深入地研究視覺藝術課題的時候，自20世紀下半葉以來，隨著裝置藝術、行為藝術和影像藝術的日益興旺和完善，并逐步取代繪畫、雕塑等傳統架上藝術形態，成為當代藝術的主要創作語言，藝術越來越突破了視覺感知的范疇，而向包括聽覺、嗅覺、味覺和觸覺在內的所有感知領域發展，當代藝術應該稱為“全覺藝術”（All-Sensual Arts）或“多覺藝術”（Multi-Sensual Arts）。

“多覺藝術”不僅是對既定的藝術收藏制度的徹底背叛——這類作品是無法收藏的，也給藝術作品的展示帶來了極大挑戰。傳統架上藝術（繪畫和雕塑）的展覽是簡單容易的，只要是室內空間，只要有墻壁，就足夠了，但是對于當代裝置和影像藝術作品的展覽，這樣的傳統美術館就難如人意了。為了展示影像作品，許多傳統美術館的通行做法是臨時打隔斷，講究一點的用隔板，簡陋的做法是拉布簾，這樣的做法是不得已的權宜之策，其展覽效果仍不免大打折扣。

為了適應當代“多覺藝術”的展示需要，世界各國在新建美術館時都做出了不同于傳統美術館的內部空間設計，例如意大利羅馬的“21世紀藝術博物館”（簡稱MAXXI）就是一座完全根據當代藝術展示需要而設計建造的嶄新美術館。該館內部空間高低錯落，墻壁蜿蜒流轉，多曲折空間，很少有方方正正的展廳，且展廳之間相互隔離，互不干擾。美術館各層展廳通過長長的漫坡滾梯相連，所有內部空間既彼此獨立又相互連接，整座美術館形成了一個多樣統一的有機整體。對于裝置和影像藝術作品，這樣的美術館能產生十分完美的展出效果。

事實上，在當代藝術創作中，展覽空間已經成為藝術作品的一部分，許多藝術家的展覽作品特別是裝置作品往往是根據現場空間來構思并在現場完成創作的，許多作品成了特定空間的永久留存。也就是說，在當代藝術中，作品與空間是一個密不可分的整體。

對于純視覺藝術的展覽，不管是架上繪畫和雕塑作品，還是裝置、行為和表演作品，它們需要的是合適的空間，而對于以聲音、氣味和溫度為媒介的作品，空間的作用和功能就變得更加微妙、更加重要。

對于帶有聲光電元素的影像和數字藝術，特別是綜合裝置藝術的展示，除了空間條件有其相應要求之外，還需要許多專門的配套儀器設備，這些作品的安裝布置需要專門的技術人員。這類作品的展出成本往往是高昂的，事實上，當代藝術越來越趨向奢侈化。

下面我列舉國內外一些當代藝術展覽例證，看看當代藝術對展覽條件的新要求，從而更直觀地了解當代藝術作品與展覽空間的關系。endprint