初中美術教學中如何培養學生的創造能力

蘇瑜

【摘 要】美術是一門講究個性與特點的學科，與其他學科相比，它的價值不是在于復制知識，在于它的特性、稀缺性，一件美術作品的最大價值無疑就是它的藝術成就，而藝術成就是不可復制的，也是不可模仿的。要想達到這一高度，要求藝術家必須具有創新的精神、能力，只有在充分展示個性的基礎上，在創新的基礎上美術作品才具有藝術價值。

【關鍵詞】教學方法；教學情境

美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

當前，減輕學生課業負擔，提高課堂教學實效成了新課改的一個主題。減輕過重課業負擔的本質應該是還給學生自主學習和自我發展的基本權利，讓學生擁有學習的自主權。教師要更新教育理念，認真研讀教材、學生，用好用活現代教學設備輔助課堂教學，努力將自己打造成為新型教師，給學生營造一個輕松愉快的課堂氛圍，讓學生學得快樂，學得高效。那么，美術課能否實現這一目標？這就要求廣大美術教師充分利用美術獨特的教育形式和獨有的教學優勢，把學生引向大自然、引向社會生活、引向藝術的天堂，培養學生的創新意識，提高學生的創造能力。

一、創設教學情境，啟迪學生智慧

環境對學生創新思維的影響是不容忽視的。傳統美術課教學往往是以教師的口頭講授為主，學生只要坐在下面安安靜靜地聽講即可，這種“滿堂灌”的教學模式，剝奪了學生的自主性，扼殺了學生的創新思維，他們不敢創新，不敢超越自我，導致學生不愿意發問，不愿意思考。現代美術教學應貫徹“輕負高質”的教育精神和“以學生發展為本”的思想，促進學生健康成長，突出評價的過程和個性的差異，體現美術學習多樣性、創造性的特點，改革傳統教學模式，確立與“輕負高質”教育相應的教學模式，更新教育理念，為學生創設良好的學習情境，開拓學生的創新思維。

例如：教學“青春風采”一課時，課前筆者在班級里做了一次“你心中最喜歡的校服”的情況調查，啟發學生結合自己的體驗，探討自己對當前中學生穿著的看法和建議，討論何謂衣著得體、中學生要不要穿校服、你喜歡什么款式的校服等一系列問題，然后用多媒體給學生展示中國古代、五四時期、文革時期和當代中國、日韓、臺灣等地區不同的校服款式，講解服飾的色彩搭配、衣領、款型設計與人體的關系等內容，與學生探討如何設計適合中學生的校服，再讓學生根據自己的喜好進行設計。通過這些活動，課堂上學生個個勤于動腦、勇于動手，設計出的校服既青春活潑，樸素大方，款式、顏色也有了明顯的差異。有幾位學生還利用課余時間做出了服裝小樣，在校園里進行展示，受到了同學們的一致好評。同時，以前學生衣服上到處印著詭異圖案等不文明現象減少了，這無形中也給學生上了一堂思想課。

二、淡化課堂評價標準，培養美術學習興趣

興趣是學生學習的最佳動力。皮亞杰曾指出，“教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣，刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題”。批改作業時，筆者發現學生大多采用臨摹的方式來完成美術作業，以符合教師預先設計好的評價標準，有的甚至連作業都不能很好地完成。在這些完成的作業中，筆者經常發現很多相同的元素，這些元素或者是書本上的范畫，或者是最近比較流行的圖案。并且，這些圖形會在學生的作業中反復出現，很顯然，學生已經把美術作業當成一項任務，以獲取一個理想的分數。那么，學生美術學習的興趣哪去了？面對這一問題，教育者就應該改變傳統美術教學模式，淡化“像不像”“對不對”的評價標準，讓學生自主地學習，培養學生的學習興趣，喚醒學生的創新意識。

教學“大學之門”一課時，筆者先給學生看北京大學、清華大學、復旦大學等名牌大學的校門，激發學生心中的理想之門，指出校門的設計應抓住門頂、門扉、門柱的外形變化，并結合他們學校的歷史與文化底蘊進行分析，讓學生進入一個非常輕松的課堂，開動腦筋、大膽想象，設計出與眾不同的校門來。教師不能把自己的體驗作為“標準答案”強加給學生，而應該作為活動的參與者、引導者和組織者，讓學生立足自己的學校，研究學校的歷史，采用類比、想象等方式進行創新，設計自己學校的校門。等設計方案完成后，可以讓學生說說自己的設計理念，在班級中進行自評與互評，對有創意的地方要給予肯定，不能簡單地用“對不對”來回答學生，從而進一步鞏固知識，提高美術學習的興趣。

三、主動參與體驗，提高創新能力

很長一段時間里，美術課都是這樣上的：教師用粉筆在黑板上作一張范畫，或者在黑板上貼一張范畫，讓學生進行臨摹。學生學習毫無興趣，創新無從談起。以前筆者也喜歡給學生做示范性板演，但是這樣做的結果是學生作業的“千篇一律”。如教學生設計一款有新意的校服，筆者示范運動裝款式的校服，學生就畫運動裝款式的校服；示范西裝款式的校服，一個班大多數學生就都畫西裝款式的校服。這種被動地接受式學習，極大阻礙了學生個性的健康發展。美術教學并不是要把每一個學生都培養成畫家，除了雙基教學外，更重要的是給學生一個自我表現的空間。為了打破這種局面，教育工作者就應結合學校的實際情況，采取靈活多樣的教學方法，利用現代多媒體教學等手段，為學生提供大量可供參考的圖片信息，激發學生的創造靈感，讓學生主動參與體驗。

例如：教學“現代生活的視覺語言”一課，筆者在教學中引導學生對2008北京奧運會徽標的創意構思進行分析，激發學生對標志創意和美感把握，讓學生欣賞歷屆奧運會的徽標，感悟標志設計應該把握的創意要求和特征要求，進行發散性思維。

藝術的生命在于創新。在新課程的大背景下，廣大的美術教師在教學中一定要淡化“像不像”“對不對”的美術評價標準，重視學生學習興趣的培養，為學生創造一個輕松的學習環境，讓學生主動參與體驗，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，這樣才能最大限度地開發學生的創造潛能，提高學生美術素養，促進學生多維度地進行美術創造。總之，美術課堂教學是實施素質教育的重要渠道，教師必須樹立現代教學觀，引導學生自主學習，培養其創新精神，以適應時代發展的需要。