簡論紫砂陶刻的裝飾藝術與文化傳承

馮 偉

（宜興 214221）

紫砂陶刻是以壺、盆、盤、瓶等坯體為載體，通過對實物表面的設計布局，用刻刀鐫刻書畫的一種技法和藝術表現形式，為造型錦上添花。幾百年來，此類裝飾至今仍然是應用最多的主流裝飾，積淀和豐富了紫砂藝術的文化內涵和藝術審美，在傳承中歷久彌新、生生不息。

1 陶刻的歷史源流

中華傳統文化博大精深，見證了五千年文明發展史和勞動者的非凡才智，而傳統文化中起主導作用之一的中國文字，傳說在遠古的黃帝時代就已出現，黃帝又是傳說中中原各族的共同祖先，在古代神話中列五天帝之首。倉頡，相傳為黃帝史官，漢字創造者。

從幾千年文字流傳的軌跡看，最早有仰韶文化刻在陶器上的陶文，殷商周時期刻在龜甲、獸骨上的甲骨文、青銅器上的鐘鼎文，秦漢時的瓦當文、竹簡書等。從北魏開始，隨著佛教在中國的傳播，摩崖石刻成為佛教文化的一大風格特征，在書法藝術和文字形式上形成了真、草、隸、篆以及魏碑等書體。如《金石索·石索卷五》載北齊尖山的王子深摩崖、《宣和書譜·正書一》載唐代褚遂良龍門摩崖碑。又如長江山峽之瞿塘峽陡峭的石壁上，留存有數十處石刻文字，如唐代大詩人李白以及歷代文人、抗日名將馮玉祥、孫元良等書寫的石刻文字，無不精、氣、神十足，彰顯著中華民族石刻藝術的文化傳承與審美。再如歷代建筑藝術中的木、磚雕刻，吉祥圖紋精美無比，這些都為紫砂陶刻裝飾提供了借鑒而成為陶藝風格。

2 陶刻的藝術意境

紫砂陶刻以文字和繪畫通過刻刀技法來表現作品的裝飾美，其形式美感應歸于藝術的構思、設計、技法及作者書畫功底的積累和再創造，亦就是對中國傳統文化的了解和運用，無論是紫砂壺、盆、瓶、盤還是壁飾、文玩、擺件等不同的造型類別，都可以賦予作品獨特的文化語言和審美價值。

書畫同源，是對中國傳統文化發展、演進的一種解讀。陶刻講究字畫相互間的融合，更需創造一種藝術意境，它與文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界有共通之處。換言之，陶刻同樣具有虛實相生、意與境諧、深邃悠遠的審美特征，能使觀賞者產生想象和聯想，如深入其境，在思想感情上受到感染。用段泥敷面的“四方千筒”上（見圖1）一面清刻有“林遠峰深”的畫面，用國畫形式展現祖國的大好河山、古松崢嶸、峻峰巉巖、浩渺蒼穹、懸空的雨棚、寥落的行者、飛鳥的啾鳴，一泓清溪環繞，舟楫隨波，動中寓靜、靜中見動，顯示靜謐的壯美。這一構思設計源于對中國山水畫的品讀和了悟，也基于對現當代陶刻大家作品的揣摩與體察。同樣，千筒的另一面，意由心生，陶刻“我心何踴躍，思欲攀云追”篆體聯語，用行草書釋文并落款，右上肩與左下方刻有作者姓氏小章，填以印泥紅色，以墨色字畫風格色彩相互共融。

圖1 四方千筒

陶刻字畫是紫砂作品最常見的一種技法，技為藝所用，藝為技所生。而山水畫題材也是眾多紫砂陶刻藝人必修的一項基本功，刻畫與刻字，是陶藝范疇中一個問題的兩個方面，它追求的是空靈超逸、清遠平淡的字畫意境，宣發作者對中華傳統文化的承繼以及對當今國強民富、社會和諧的詩意感悟，從而為不同題材的陶刻作品賦予更多的藝術美感。

3 陶刻的傳承審視

紫砂陶刻作為主流裝飾的一門技藝，它的傳承、發展、創新美輪美奐、繁花似錦，這是社會進步、人類物質文化生活不斷提高的結果，也是陶刻藝術生命力之所在，其中代代傳承、與時俱進是不竭的內在動力。

眾所周知，自清代嘉慶年間陳曼生等一批文人雅士參與紫砂陶刻開始，這一技藝便被推崇到至高的境界。之后，紫砂陶刻的文化韻味、書畫展示、藝術趣味越來越廣泛與多元。民國至新中國成立后，一批陶刻界的高手如陳少亭、任淦庭、談堯坤等以及師承前輩的當代如徐秀棠、譚泉海、鮑志強、毛國強等一批陶刻大師，他們的技藝已臻爐火純青，且帶徒授藝，薪火嬗遞、創新不斷，且在國內外陶藝大展中屢獲大獎。因而，傳承有序、繼往開來，則是紫砂陶刻創新發展的根本所在。

[1]楊珺.紫砂陶刻的精神內涵雜談[J].陶瓷科學與藝術.2011(09)：60.

[2]王祥.淺談刀與陶的結合[J].佛山陶瓷.2015(04)：60.