試論影視劇場景制作的真實性、歷史性

張滋雨

縱觀目前眾多的影視作品中，在很多制作過程中，存在著這樣那樣的不足和錯誤，也就是行內稱之為的“穿幫”。但是大多數觀眾在觀看影視作品時，是不怎么會注意到的。

作為一個專業的影視美術從業人員，有責任把問題提出來，和大家探討。以便在今后的工作中加以改進，或是提示其他的從事影視美術工作的同行注意，讓我們的影視作品，更上一層樓，不要留給后人錯誤的觀念和誤導。

一、影視劇中場景的氣氛營造是美術部門的重要工作

一部影視作品中，美術工作是極其重要的部分，它負責影視作品的畫面造型、場景造型、人物造型，其中場景氣氛的塑造堪稱重要。在影視作品中，一個讓觀眾深信不疑的劇中場景，是經過美術部門從構思、設計、置景、陳設和布置的創作過程，所精細顯現出來的場景真實。它同時是美術師與歷史、建筑、家具、織物、裝飾品、器物等多方面知識相對接，構建出既符合劇情的要求、符合導演和攝影的拍攝要求，又滿足劇中人物的背景特征、生活特征、性格特征，而創作出來的細節的真實。它不是單純的生活真實，也不是臆造的，更不是因為投資缺乏而省略細節的場景。在制作一個場景時，首先要考證歷史的、時代的因素，地域特點，人文的特征，建筑的風格與流派等等。要把劇本中對場景的要求，放到這些特性中去印證，然后再去創作、設計和制作出符合該劇情特有的場景，并通過不同的方法陳設和布置出一個獨特的影視劇場景氣氛，營造一種適應影視劇拍攝的專業場景。所以，場景氣氛的營造也是影視劇成敗的關鍵。

二、影視劇中場景真實性的氣氛營造的主要表現

（一）場景的時代和歷史特征：場景要展現出劇本描述的那個年代，是古代還是現代？場景要展示那個年代的生活氣習，那個年代的用具，那個年代的裝飾品、飾物等。

（二）場景的地域和人文特征：劇中說的是北方還是南方，廣西還是陜北，山區還是平原，建筑是木結構還是磚結構？等等。

（三）場景的人物背景特征：場景中的主人是什么身份、文化教育程度、社會關系網、收入狀況等，這些是暗藏在場景中的重要因素，雖然很不起眼，但至關重要，缺一不可，決定著場景氣氛的塑造。

三、影視劇中場景的分類

影視作品中場景分為實際場景和虛擬場景。我們暫不討論虛擬場景，因為這和后期制作有很大的關系，也跟制作的成本有關。實際場景又分為內景和外景，其中外景是指在戶外，較為廣闊的地方如：群山、河流、草原、海洋、高原、森林、城市建筑街道、小區等，可直接受天氣影響而變化的環境。而內景，顧名思議就是藏在內部的環境，建筑內的、房間內的，汽車內的，飛機輪船內的等等。不容易受到外界天氣變化而影響拍攝，都統稱內景。

影視劇的實景，又可分為真實環境和搭建環境，在真實環境中，還需要根據劇情來加以改變的，又稱之為實景加工。搭建的環境就是在現實中已經找不到的環境，已經遭到損壞的環境，或是根據劇情的需要，按劇本要求重新搭制出來的環境，通稱為搭景。

四、影視劇中場景的選擇與加工

熟讀劇本中提示的和隱藏的要求。分析劇情里歷史的、時代的、生活的細節需要。合理完善故事情節調度的空間與建筑結構空間。滿足拍攝的人物運動和機器運動。依據上述條件、充分的加工場景、陳設道具、布置氣氛。

五、影視劇的場景的設計與陳設布置

首先，場景空間內要滿足劇情和演員的調度，滿足攝影機的多角度機位和攝影的運動拍攝的調度空間。要符合劇中人物的社會特征、時代特征、身份特征和生活特征，特別是細節特征。要復原和再現影視劇中的故事年代和歷史年代。盡量采用符合上述特點的道具，來陳設布置出一個讓觀眾信服的故事場景氣氛和藝術場景環境，給影視劇的創作制造一個特定的影視場景空間。

六、影視美術師的責任與追求

一部影視劇場景的塑造，穿不穿幫、成功與否，與影視劇的投資、運作、籌備、時間都有關系。但是，與美術師的責任和追求更密不可分！

美術作為影視劇制作環節的重要部門，必須用專業知識和職業操守來為工作負責，盡量體現影視劇場景的真實性，生活化。美術師是專業人士，如果不追求、不堅持，那么電影電視作品，也許就會對后輩是一種誤導，脫離生活和抹殺真實。在岐路上越走越遠。

比如：一部反映解放初期的諜戰電視劇，場景選在一組老建筑群中，陳設的大型道具經過篩選，基本符合那個年代。但是，畫面里空空如也，沒有表現人物生活的細小道具，看不到任何的那個年代的生活特征和細節。這些孤獨的道具放在場景里，它有什么作用？劇中人物在生活中又怎樣方便使用它？結果，就因為要求畫面的干凈和整潔，而丟失了生活的本真和細節，丟失了場景的真實性。我認為他們在創作上不追求，場景的布置上不生活。

又如：一部反映60年代鐵路建設的歷史劇，場景在西南山區中搭建。在陳設環境時，沒有當年的標語和口號，只有大量的彩旗。沒有當年施工工地的特定道具，只有十幾輛手推車。這樣怎能營造出當年大干社會主義和建設鐵路干線的火熱場面呢？因為那個年代沒有加油站，只有用鐵皮油桶去油庫加油；當年沒有更多的機具，而大量是肩挑的竹篼和扁擔、榔頭和鋼釬。所以場景中，應該有大量的油桶和油罐車；應該有打制鐵工具的工棚。這些不足，是美術師和美術部門缺乏生活，沒有追求，導致未能給劇中場景營造出時代的氣氛！未能給場景造型賦予生命力！

再如，一些抗日題材的影視劇中，不論是國軍還是日軍，都開著建國后生產的解放牌卡車、長江摩托車。更有甚者、直接開著北京212吉普車……請問這些美術從業者，考證過嗎？追求過嗎？

有一部反映南昌起義后的重大革命歷史題材劇中，場景畫面里多次出現，現代生產的石棉波型瓦（或是玻纖瓦）。試問，當年有這樣的建材嗎？美術部門在場景的布置上不補救，作為影視美術的專業人士，算是失職。

更有一部反映清朝末期的古裝劇，劇中場景的堂屋墻上，用精美的畫框裝裱了一組木雕刻。雕工細致，還留有斑駁的金紋。這種補壁的裝飾方式，應該出現和流行在上個世紀80年代后期。人們生活富裕了，對古典建筑和家俱中木雕工藝的喜愛，留存和收藏，并作為室內裝飾而采用的現代手法。而當時這樣的木雕刻應該安置在房梁上，門窗中以及家俱的鑲板上。決不可能作為裝飾品掛在墻上。那個年代，墻上的補白，都應該是字畫、對聯和條屏。

現在為什么生產出這么多的“雷劇”“神劇”，為什么要制造出這些粗制濫造的影視作品？可以歸結于影視創作過程中編、導、攝、美、制、錄的各部門，—方面或者多方面的不追求。現在，在一些影視劇創作中，沒有分鏡頭劇本、沒有鏡頭畫面、沒有造型設計圖、沒有場景效果圖、沒有鏡頭位置和鏡頭運動圖的現象，屢屢存在。這些影視制作的重要環節，一定要堅持和追求。我們不是完美主義，但也不要留下責罵和遺憾。我們是在拍歷史，不是在拍“戲說”！今天的影視作品，可能是明天的歷史佐證。影視美術工作者要用專業的知識和職業精神，來還原歷史、還原生活，這是責任。我們不能再誤導下去了，要留給后人什么？要給中國的影視作品留下什么？我們應該反省。

影視創作是一種集思想性、政治性、藝術性于一身的綜合藝術，它的美術設計和制作也是一種綜合藝術，而且是立體的藝術，縱深而寬廣包羅萬象。它的每個環節都有它的特殊性、真實性、歷史性。在整個影視劇制作中，它是綠葉與紅花的關系。一些人認為它是微不足道，但它卻不可或缺、舉足輕重。希望將這些綜合的因素提升，杜絕亂象的再生。拍攝出具有時代性的，弘揚真、善、美的影視作品，從而為民、惠民。這才是中國影視美術從業者的根本，是一件很有意義的事情。