高鵬：最年輕館長的“溫度感”與“能量場”

郝科?張宗希

在今日美術館公布的2014年度報告上，我們會看到以下數據：2014年全年購票參觀人次34.4萬，美術館舉辦文化教育活動59場次， 8000多人參與，兒童教育活動舉辦165場，14000多人參與的。年度營收突破2000萬，僅企業贊助就在1000萬等等。無疑，2014的今日美術館正在呈現出一種不同于以往的全新面貌，這也是高鵬上任今日美術館館長短短一年多時間后交給公眾的一份成績單。

貫穿整個2014年展覽活動的是高鵬提出的“溫度感”，借此年終特刊，我們采訪了這位“最年輕的館長”，聽他回顧2014年的溫度感，了解2015年的人文關懷，以及整個未來五年的“未來館”公共空間的打造計劃，我們有理由相信這個有了自己主張和態度的美術館，會成為一個更大的藝術和生活平臺。

2014：溫度、能量、表達和引導

東方藝術·大家：在掌舵今日美術館之后，為什么要提出“溫度感”這個概念呢？

高鵬：這來自于兩個方面。一方面是社會的溫度感，另一方面則是藝術帶給我的溫度感。我大概從四五歲開始，家里就安排我開始學畫畫了，到現在已經過去快30年了，我還堅持在藝術領域里面工作，是因為我覺得藝術的本源是需要一種溫度感的，它可能是冷的，也可能是暖的；而且藝術要有能量，這種能量是相互的，它給予我能量，我也給予它能量；還有很重要的一點，是我們可以通過藝術來表達自己內心最真實和柔軟的那部分感受，如果覺得不能夠表達的時候，那我們就不會從事藝術行業了。

溫度感和能量，也是促使我不斷向前行走的源動力。所以我在任職館長之后，我也希望通過自己的工作讓美術館回歸到溫度和能量的本源中來。對我來說，在美術館的工作不僅僅只一份職業，藝術才是最重要的，我可能終生都會在這個系統里去尋找自己。

東方藝術·大家：在組織不同類型展覽的時候如何把握“溫度感”的延續性呢？

高鵬：2014年初今日美術館的答謝晚宴是一個改變的節點。因為之前每年安排重要嘉賓的排桌次序都很傷腦筋，而這種秩序的安排也無形中增大了人和人之間的距離感。所以在那次答謝晚宴上，我們沒有設置所謂的VIP專區，不論是受邀的明星、藝術贊助人、各使館大使參贊還是藝術家等，沒有人高高在上，誰都可以自由地走動和交流，而穿插在晚宴現場的樂隊表演等活動，則無形中成為了吸引大家彼此交流的聚集點，每個人都在以自己的方式參與到一次藝術化的晚宴中來，這種看似松散實則有序的和諧狀態，是2014年今日“溫度感”的開端，也得到了每個參與者的認可。

之后就是“今日，我們擁抱1314””的大型公益活動。這個活動最初的想法只是針對美術館的員工們來舉辦的，因為大家雖然每天在一起工作，但彼此之間的情感交流卻很少，我希望大家能夠進行一次十三分十四秒的擁抱，通過身體的接觸來傳遞彼此心靈的溫度，時間也定在了情人節的前夜。但后來又想，這種心靈的溫度的交流不應該只是局限在一個很小的圈子里，不論你是否理解當代藝術，人與人之間的戒備感和距離是可以通過肢體接觸的方式來消弭的，如果兩個陌生人在一起擁抱十分鐘以上，他們是可以明顯地感覺到對方的溫度的，其中也包含著彼此間傳遞出的信任與放松。所以我最終還是決定將它做成一個面向公眾的項目：僅僅是通過一個簡單的行為，讓不同的人感受到藝術離你其實并不遙遠，藝術的最終目的也是要不斷地拉近不同心靈間的距離。

厲檳源的“誰的夢”，是一個邀請大家到美術館睡覺和做夢的、開放性的項目。它也改變了公眾對于美術館功能的原有認知：一座美術館不僅只是在墻壁上掛滿畫，或在空間中擺滿雕塑，它的功能是可以跟人們的日常體驗緊密聯系在一起的。不論是第一次走進美術館的人，特別是那些第一次走進美術館的小孩子，這個項目都會給他們一種不一樣的提示：藝術不僅僅是坐在板凳上畫幾個小時，和遙不可及的繪畫作品默默對視，原來在美術館里是可以打滾和睡覺的，這會給那些原本對藝術感到陌生的觀眾一種新的藝術觀。

2014年5月崔岫聞的項目則融合了多種藝術表現形式，包括行為、聲音、舞蹈、演唱等等，去多層次地表達人的七層愛欲；而在之后Hannes的展覽中，互動性的引入也能夠讓觀眾更多地體驗到藝術的樂趣，如每個人都可以把自己手機里的照片發送到這個大型裝置的互動界面中，其實當代藝術的溫度感在很多時候，也是在這種“你中有我，我中有你”的交流過程中產生的，同時這個項目也得到了UBS的贊助。在這些與以往不同的項目中，你會發現觀眾也變成了藝術主體的一部分，而藝術家也從傳統的角色中慢慢剝離出來，他（她）不再是藝術中唯一的中心，而是通過自己的工作為更多的人提供一個個具有溫度感的互動平臺。

2014年9月舉辦的“聲覺·朱哲琴聲音藝術展”，也是我對打開藝術維度的一種思考。因為當代藝術發展到今天，除了用眼睛看到的視覺作品之外，我們很少會刻意來開發自己的耳朵，而朱哲琴的項目則是將聲音作為建筑，在美術館里搭建起一種多變的聽覺結構。在這個項目結束之后，我碰到很多原本做音樂的藝術家，通過朱哲琴的項目，他們也開始意識到除了做單純的音樂之外，聲音原來也是可以跟美術館和當代藝術等領域產生更多的互動。

除了上邊提到的幾個展覽之外，今日美術館在2014年的很多項目中體現出了“溫度感”，“能量”和“延展”的特點，就不一一列舉了。而在這些線索之中“溫度”是最重要的主線，我認為只有當一次展覽或一個項目具有了“溫度感”，它才會吸引更多的人走進它，并且從中感受到藝術獨特的能量與魅力。

2015：“甘地”加“火箭”、人文關懷與未來空間

東方藝術·大家：2015年的今日美術館會有哪些方向上的調整嗎？

高鵬：我想到的不單只是2015年，而是未來五年的一個整體規劃。后邊會有兩條主線，一條是行政主線，一條是展覽和學術的主線。前者是繼續規范美術館的日常工作，例如2014年我們應該是國內所有美術館中首家跟保險合作的，為所有的館藏作品購買了保險。在未來還會跟更多的大型國際機構進行合作。我們也按照國際規范在年底出了美術館的年報，所有重要的美術館都是這么來做的，公布自己過去一年所做過的項目和收入等，明年會在這個基礎上更加規范，包括國際理事成員的加入，組織結構和人員架構的進一步明晰等。

關于學術和展覽的主線。我認為藝術在未來會有兩個走向：一個是未來學者阿爾文·托夫勒在七八十年代提出的 “甘地”加“火箭”：“甘地”代表著最樸素的情感，好藝術一定是走向人內心中最樸素、最本質的情感表達的；而對當時的他來說“火箭”代表著未來的高科技，藝術在與當下緊密聯系在一起的同時，也始終是面向未來的。2014年的主線是溫度，明年我們有個口號：人文關懷和未來。在強調藝術與人本體關系的同時，也會突出更多面向未來的或具有科技感的項目和展覽等。

另外，從2015開始還有一個重要的線索，就是“未來空間”。隨著社會的發展，公共空間的概念也始終在變化的。在今天，像阿里巴巴所建立的網絡帝國，實際上就是一個新的公共空間，還有微信、微博、APP等，也都是新型公共空間的不同表現形式。這個空間看似虛擬，卻是真實存在的，人與人之間的交往方式和行為方式也在被這些空間所改變著。對于美術館來說，如何建立起自身的新型公共空間，也是我們必須要思考的。如果一直保持現有的空間架構，是一定會被淘汰的，因為有很多觀眾已經不愿意花幾個小時的時間停留在傳統的公共空間中來欣賞藝術了，很多美術館也都面臨著這樣的問題。所以明年我們會做今日美術館的未來館，我已經邀請了王碩和隋建國來架構一些新型的公共空間概念，在面向未來的空間中，為當代藝術找到更多更新的位置，隨之而來的也會有更多具有創造力的作品產生，并對新的公共空間產生回應。endprint