日本特攝系列影片《奧特曼》的受眾心理淺析

葛翔

《奧特曼》是日本圓谷株式會社拍攝的科學空想特攝電視連續(xù)劇，由雜志連載、電影、電視劇變成節(jié)目演變出現。1965年在拍攝世界著名特攝電影《哥斯拉》的日本電影導演——圓谷英二的親自監(jiān)制下，“空想科學特攝電視劇系列”的第一部《奧特Q》在日本TBs電視臺開始播放，并引起巨大轟動，從而揭開了《奧特曼》這一深深影響日本和中國乃至全亞洲少年兒童的科幻系列特攝片的序幕，但是在第一部《奧特Q》中，并沒有“奧特曼”這一角色，人類、還有各種各樣的怪獸和外星人是影片的主角，每一集中都會出現一些不同的怪獸，人類依靠自己的力量保衛(wèi)地球，消滅侵略者。雖然這部影片取得了不小的成功，但是根據受眾心理特征來分析，這部影片只是滿足了大眾對于外星人、怪獸的好奇心理，并不能向大眾傳遞一些深層次的東西。所以在影片播出一段時間后，觀眾的好奇心逐漸減少，收視率大不如前，以后的創(chuàng)作遇到困境。不久以后第二部拍攝的影片《宇宙英雄奧特曼》卻取得了巨大成功，收視率居高不下，“奧特曼”這個詞成為了當時社會上人人都會談及的內容。并一直延伸到現在，影響了幾代人。那奧特曼帶給了觀眾哪些東西呢？

一、觀眾對英雄的崇拜心理

“英雄”這個詞是個比較主觀的概念。一般指在普通人中間有超出常人的能力的人，他們能夠帶領人們做出巨大的對公眾具有意義的事情，或者他們自己做出了重大的事情。而且“英雄”是文學分析與心理學常用的概念。如童話中的主人翁就是榮格分析心理學里的英雄。

那么，“奧特曼”這個英雄為什么會在當時的日本受到歡迎呢？在1996年播出的《迪迦奧特曼》的第49集《奧特之星》中描述到：“奧特曼”這個人物源自圓谷英二導演一個夢：“一天晚上他去龍森湖邊散步，遇到了從外星來的宇宙超人，他是為了追捕宇宙逃犯而來到地球的，圓谷英二導演在夢中目睹了他和宇宙逃犯的英勇戰(zhàn)斗，并成功將逃犯打敗的情景，在導演的心里他變成了一個英雄。”圓谷導演醒來后對編劇說：“我們需要一個英雄，故事中英雄是必須的。”根據英語超人（ultra-man）音譯過來的人物“奧特曼”就此誕生了。并在第二部《宇宙英雄奧特曼》中第一次登場。其實不僅在故事中需要“英雄”，在現實中同樣也需要“英雄”，這個“英雄”可以是真實的人，但同樣可以是人們心中虛構的“人物”，他們都會給人們的心里帶來正義感和崇拜感。在影片中，奧特曼是正義、勇敢的化身，英勇地和邪惡的怪獸進行戰(zhàn)斗，保護著人類，在人們看來，奧特曼就是他們心中的英雄，在人類危難的時刻，“奧特曼”總會挺身而出保護他們，而且這個英雄不會犯任何錯誤，沒有任何的瑕疵，是一個神一樣完美的英雄。每次和怪獸的戰(zhàn)斗都會取得勝利。于是這種“英雄”的情節(jié)深深影響著觀眾們。

19世紀60年代，經歷了二戰(zhàn)失敗后的日本，人們還沒有完全從戰(zhàn)爭的痛苦中解脫出來，對自己未來的生活信心不足，急需要精神支柱，現實中的精神支柱原本是“天皇”，但是戰(zhàn)后“天皇”走下了神壇，因而人們只能寄希望于自己心中虛幻的英雄人物，“奧特曼”的出現正是滿足了大眾的這種心理需求。從而獲得巨大成功。

二、觀眾好奇心理與審美疲勞

（一）好奇心理

好奇心是個體學習的內在動機之一、個體尋求知識的動力，是創(chuàng)造性人才的重要特征。

《奧特曼》系列影片，在剛出現的時候憑借其特有的拍攝手法和技術，以及前所未有的科幻題材和人物，充分激發(fā)了人們的好奇心，人們發(fā)現平時和普通人一樣的“奧特曼”，變身以后居然成為了一個比人類大幾百倍的巨人，在他的腳下人類變得像螞蟻一樣渺小，而且他還能像小鳥一樣飛行，并具備各種技能，這些都令人們感到驚奇，不可思議。縮小版的城市的高樓大廈和房屋汽車模型，在特技攝影技術的催化下，在熒幕呈現給觀眾的就是和平時居住的城市一模一樣的場景，“奧特曼”與怪獸在這些“城市”中戰(zhàn)斗，會令觀眾感到更加真實，但是《奧特曼》并不是只有打斗場面的科幻片，其中還包含了許多宇宙世界的相關知識和對宇宙未知地域的無限遐想，在20世紀60年代的時候，人們對于宇宙知識的了解是比較匱乏的，因此人們對《奧特曼》中所講述的宇宙世界充滿了好奇心，急于想通過影片了解一下這神奇而有充滿危險的宇宙世界，這部影片比較生動的描述了我們生存的地球以及太陽系的幾大行星等科學知識，對太陽系之外的宇宙，影片也有講述，比如人們對影片中所描述的“奧特曼”的家鄉(xiāng)——“奧特之星”充滿了好奇，想知道這個行星到底在宇宙的什么地方，能否用天文望遠鏡去發(fā)現他，可這個畢竟是虛構的事物，據影片中的描述，“奧特之星”并不在我們地球所在銀河系中，它在距地球300萬光年的m78星云中，依靠人類的力量是永遠不可能到那兒的，這會使觀眾稍有遺憾，但它成為了觀眾心中或者說精神上的向往之地。

人類的好奇心只出現在自己沒有接觸到的新生事物上，而且有時間性，如果長期反復接觸任何一件事物，好奇心就會逐漸消失，替代好奇心的則是審美疲勞。

（二）審美疲勞

“審美疲勞”用心理學的原理來解釋，是說當刺激反復以同樣的方式、強度和頻率呈現的時候，反應就開始變弱。通俗點說，就是對于一種事物的反復欣賞所產生的一種厭倦心理。作為一個人來說，心理上的好奇感是心理認知和感知的原動力，如果一件事務或者行為長期的體現在眼前，那么就可以說這個事務或者行為已經在心理上失去了好奇感，那么你的潛意識就會讓你的頭腦或者說意識轉而去發(fā)現可以從新喚起好奇感的事務或者行為，這時，所謂的審美疲勞出現了。

觀眾對《奧特曼》中的一成不變的固定情節(jié)和劇情模式產生了厭倦，當初對影片的好奇心已經不復存在，觀眾會自然而然的認為，無論影片過程怎么樣，取得最后勝利的總是“奧特曼”，久而久之，人們在觀看《奧特曼》的時候就會出現“審美疲勞”。

《奧特曼》系列的固定人物和情節(jié)可歸納為：

人物：一個防衛(wèi)隊成員（奧特曼的化身）、一個防衛(wèi)隊女隊員（對奧特曼充滿崇拜）、其余防衛(wèi)隊成員若干人、一個與奧特曼化身關系密切的孩子、反面人物（怪獸的化身）。

情節(jié)：外星人或者怪獸陰謀侵略地球，剛開始計劃總是可以進行得很順利，但是故事繼續(xù)發(fā)展下，防衛(wèi)隊發(fā)現逐漸發(fā)現并阻止侵略的陰謀，侵略者不死心，派出強大的怪獸破壞城市，城市一片狼藉，于是防衛(wèi)隊使用飛機對怪獸進行攻擊，但是絲毫沒有作用，飛機被怪獸擊落，在生死的關頭，奧特曼變身出現（一定是在單獨的條件下，不能有旁人在場），與怪獸展開戰(zhàn)斗，剛開始奧特曼會占據優(yōu)勢，但是怪獸接下來會使用各種技能，奧特曼遇到危機，彩色指示燈開始變紅，危急的情況下，發(fā)射光線把怪獸擊敗。最后向太陽飛去，轉化為防衛(wèi)隊員重新出現。

這樣固定和程序化的劇情模式使故事的創(chuàng)作遇到很大瓶頸，情節(jié)不變，故事老套，觀眾的好奇心逐漸減少，人們不太愿意浪費時間在可以想到結局的影片上，在經歷開始的輝煌后，《奧特曼》系列的收視率開始大幅下滑，這也是直接導致了圓谷公司的破產，《奧特曼》系列面臨停拍的危機。

結語

進入新世紀后，《奧特曼》系列通過拍攝40周年紀念版和電影版等方式，重新回到了大眾的視線中，人們發(fā)現，影片的制作技術有了大幅的提高，畫面制作精良，各種電腦的特級效果和渲染，使激烈的場面更能對觀眾的產生視覺沖擊。是“奧特曼電影”具有了美國大片的視覺效果，故事的情節(jié)也變得更有深度，更能吸引人，在《超銀河傳說》首次出現了黑暗奧特曼——貝利亞的反派角色，以及新生代奧特曼——賽羅，在觀看影片后，觀眾發(fā)現賽羅居然是賽文奧特曼的兒子，這拉近了觀眾與之的距離，讓我們感到，原來奧特曼也會有平常人所具有的特征，也會老去，這些創(chuàng)新的元素讓觀眾大呼神奇，觀眾的好奇心又回來了，所以影片取得了巨大成功。

而且影片還通過與美國華納公司合作，在中國內地首次公開上映，影片在中國的票房達到3000萬人民幣，超過任何一部在中國上映過的日本電影，因此，一部系列影片能否經久不衰，關鍵是要不斷的創(chuàng)新制作模式和內在情節(jié)，充分滿足受眾的心理需求。