最不大不小門類獎

王曉旭

其實，小C和小X關注的這些作品恰恰是本屆全國美展進京展中版畫、水彩·水粉、雕塑中的代表作。確實如同他們的觀察，雖然這些門類不同，但其中都有一些共通的特性，也可以算是本屆全國美展中這三個板塊所表現出來的特點。

獲獎作品引關注

據統計，本屆全國美展各藝術門類進京展作品共有557件，其中雕塑作品35件，約占6.3%;版畫作品40件，約占7.2%;水彩·粉畫41件，約占7.4%。

在金銀銅獎方面，雕塑板塊獲獎作品有《長征——向北？向北！》、《延安魯藝的一天》、《民族系列——芭沙人的蘆笙節》、《熔鑄——竹風》、《逐夢》等;版畫板塊獲獎作品分別有《而立之年》、《守望》、《青影》、《城·驚蟄》等;水彩·粉畫板塊獲獎作品為《亮寶節上的人們》、《存在之三十六·走過》、《似水年夢》等。

和小C、小X一樣，眾多參觀者都被版畫金獎《而立之年》、水彩·粉畫金獎《亮寶節上的人們》和雕塑銀獎《延安魯藝的一天》等吸引。《而立之年》體現了一個30歲男子的肖像，男子的卷曲的發絲、略帶緊繃的肌肉、濃黑的眉毛，以及微干的唇紋等細節都刻畫得細致入微，引來眾多參觀者嘖嘖稱奇。水粉畫《亮寶節上的人們》畫面構成的整體感和人物姿態與光影明暗變化很有節奏感，并且做到了水性媒介難以達到的厚重感，而且群像中每一個個體的生動神態都做到了盡精入微的刻畫。很多人都駐足觀看良久，也有一些觀眾讓家人給自己和作品合影留念。

傳承中體現多元化

關注現實、反映生活中的積極一面在全國美展中已形成主流趨勢，更多的美術創作者自覺地把藝術創作與生活經歷、時代精神關聯起來。本屆全國美展依然傳承了這種主旋律，雕塑、版畫、水彩水粉畫進京展共有116件作品，獲得優秀獎及以上獎項作品共37件，其中反映豐收喜悅、民族團結的20多件，例如版畫《高原汽車兵》黑色車隊與紅色經幡形成鮮明對比，水粉畫《亮寶節上的人們》展現了藏族同胞歡度節日的熱烈場景等。此外，還有體現正能量的《熔鑄——竹風》、《初春的郊野》等，體現革命軍旅精神的《長征——向北？向北！》、《待命》等，以及體現“中國夢”的《逐夢》、《奔月頌》等。

不過，正所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，或許普通觀眾感嘆的是這些給人宏大、精致的感受，可在業內專家眼中卻看到了很多本屆美展中的新亮點。雖然主旋律依然是本屆美展雕塑、版畫、水彩水粉畫的表達重點，但在表現手法上卻顯現出了多元化的趨勢。

在雕塑部分，除了傳統的泥塑手法外，藝術家們還使用了木料、玻璃鋼、鐵絲等材質。例如，焦興濤創作的《逐夢》使用的原材料是柏木，采用的傳統木雕技藝，作品以逼真的細節刻畫了載人航天員等待起飛前寧靜的一刻，木雕結合現代烤漆工藝，使宇航員的頭盔面罩呈現出玻璃的色澤和反光;雕塑家柳青創作的玻璃鋼材質雕塑《成果》，作品精細刻畫了一蔬果女攤主和各類蔬果的喜人場景;韓創圭創作的《馬上愛情》更具個性，采用鐵絲彎曲塑形，勾勒出青年男女同騎一匹駿馬的立體形象。

在版畫部分，木刻版畫所占的比例依然最大，而表現手法既有《而立之年》、《奔月頌》這樣細致入微，又有陳海燕創作的《夢境》、朱宇航的《執琴者》這種簡練、抽象的創作手法。此外，水彩水粉畫部分同樣形式多種多樣。一些作品的表現手法恰到好處地運用和處理了現代繪畫語言，并在彰顯個人風格的同時拓展了水彩水粉畫的發展空間。

中央美術學院雕塑藝術創作研究所所長孫偉表示：“當前時代變化非常快，5年來互聯網、移動互聯網改變了人們的生活，面對這種變革，全國美展自然也會有一些反饋。本屆美展可以說溫和地吸收了一些時代的新東西進來。”

具象和大尺幅成敲門磚

雖然眾多業內專家都認為第12屆全國美展的雕塑、版畫、水彩水粉畫都具有多元化的特點，但據記者觀察，在獲得金銀銅獎作品中幾乎都是以具象的敘事手法表達主題。在展覽上，許多觀眾將《而立之年》當成了一幅攝影或素描，也有人將《亮寶節上的人們》、《存在之三十六·走過》等當成了油畫。這似乎傳達出一種描繪得越精細、越逼真就越是好作品的觀念。然而，是否真是如此？

中央美術學院版畫系主任王華祥認為：“今天的版畫相較于以前，無論在語言上還是技藝上都取得了很大的進步，這一點在本屆美展中也有所體現。不過，從學術的角度說，無論是什么畫種，一旦失去其獨有的語言特征，再精細也不如照片來得好。”他進一步解釋道：“就以版畫為例，在歷史上，刻畫精細的版畫有很多，有的西方木刻造型強調線條、刀觸、語言，可以達到強過油畫的效果，但是沒有喪失版畫獨有的語言特征。”版畫如此，水彩亦是如此。著名潑彩畫家何敏杰表示：“水彩天生具有禪意、空靈等特性，這是油畫、中國畫很難做到的，如果丟棄這種特性而去追求油畫的質感，很容易就淪為匠氣。”

對這一觀點，美學評論家聶昌碩也很贊同。他表示，在上個世紀，百姓普遍的審美需求和精神愿望就是能看懂美術作品，因此羅中立的超寫實油畫《父親》的出現可以引起極大的轟動。但在當下，數碼相機的技術不斷發展，攝影記錄與圖片制作的便利，已經一定程度上滿足人們對寫實藝術的需求，那么全國美展是否依然需要如此重視寫實主義？作為具有導向作用的全國美展應該是個更為開放、更能體現當下民眾審美需求的平臺，否則很有可能會對某一畫種的發展產生限制。

此外，據有關機構統計，全國美展的入圍作品尺寸都有明顯的增長。從第9屆（1999年）開始，作品尺寸逐年增大，巨幅作品的高峰期是第9屆、第11屆。在第12屆入圍的作品中并沒有出現巨幅作品，但平均尺寸依然相對偏大，高寬主要在160×175.5cm左右。曾有版畫家和水彩畫家反映稱，自己拿著作品去參選卻因為尺幅小于1平尺而被拒絕。試問，是否尺幅越大越具藝術性？恐怕不能如此理解吧！那么如此設置門檻是否也會讓一部分有資格入選的作品無緣全國美展呢？