畫圣真容自有神

清代康熙年間肖像畫的領軍人物禹之鼎曾經為四王之一的王原祁畫過肖像。而今年，朵云軒從大藏家朱昌言藏品中有幸發現了清代肖像畫大師禹之鼎為畫圣王翚所作肖像，得見同時代大師所繪畫圣真容，實在令人興奮不已。

禹之鼎（1647年至1716年），字上吉，號慎齋，江都（今揚州）人。他“幼師藍氏（瑛）筆墨，后出入宋元諸家，凡臨摹舊本無不亂真。又善寫照，一時稱絕”，是康熙年間著名的人物畫家，以畫供奉入職暢春園，官鴻臚寺序班。尤擅寫照，如燈取影，形神畢肖，一時名公巨卿都以重金聘其畫像。又善山水屋木，布景生動，生活氣息極濃。

此圖所畫是清代畫圣王翚。王翚（1632年至1717年），字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等，江蘇常熟人，與王鑒、王時敏、王原祁合稱山水畫家“四王”，論畫主張“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻。”

此圖描繪的畫圣須眉如生，左側有童子相伴，畫圣面容清修，氣質儒雅。柳橋畔，菡萏映日，遠處燕子翩翩飛舞。此圖以白描為主，略施暈染，娟秀古雅，除了運用傳統畫法外，也使用了曾京的波臣派畫法。在敷色上，淡雅和濃艷皆有運用，繪畫技能極為全面。

禹之鼎雖以肖像畫著稱，但藝術根底比較深厚，他廣泛涉獵繪畫領域，兼長人物、仕女、山水、花鳥各科;先后出入藍瑛及宋元諸家，轉益多師：擅長工筆重彩、水墨寫意、白描、淡彩、沒骨等多種畫法;肖像畫也兼取墨骨法、白描法和江南畫法等諸多技藝。通過廣采博取和融會貫通，不僅使其肖像畫達到得心應手、形神兼備的程度，而且形成多種風格面貌，與專宗一科一派的肖像畫家相比，自然成為出類拔萃的佼佼者。其肖像畫很少無背景的單身立、坐像，正襟危坐、一味端肅，而是往往把人物置于特定的情節、環境之中，展現主人公其時的具體活動和生活環境，力求如實反映他們的行動舉止和思緒心態。因此，其作品富有真實性和親切感，而少了人為雕琢或理想化、概念化的痕跡。在當時盛行文人山水、花鳥的社會風氣下，雖未能蔚成一派，但杰出的藝術成就還是得到了世人公認，畫史謂其“工善寫照，一時稱絕”（《圖繪寶鑒續纂》）誠非虛譽。

此幅作品融入了畫家人物、山水、花卉的精湛技法，人物形神兼備，山水樹木之筆法變化堪稱絕品，同時裱邊有笪重光、裘曰修、翁方綱、錢維城、梁同書、阮元、劉寅七家題跋，皆是清初至乾隆年間的重臣與書畫鑒賞大家，他們見到王石谷的肖像莫不是肅然起敬，對王石谷的畫藝人品皆推崇備至，為本圖增色不少。相信這件出自寫真名家禹之鼎的清代畫圣王翚肖像能在朵云軒2015年春拍上引起古代書畫藏家的強烈興趣。