現代舞臺空間中視覺設計的表現手法研究

楊代遠

摘 要：現代舞臺空間視覺設計就是以演出內容為核心，以舞臺空間為載體，通過豐富的視覺語言表現手法對舞臺空間進行設計，從而向受眾展現出美輪美奐的舞臺視覺形象。尤其是近幾年來，隨著科新理念、新媒介、新材料以及新技術的興起和運用，現代舞臺空間延伸出了更具創新精神的表現手法。本文中，筆者就從不同的角度對現代舞臺空間中視覺設計的表現手法進行了分析研究，希望能夠有效拓展舞臺藝術的視覺表現力，從而為舞臺藝術的發展錦上添花。

關鍵詞：現代舞臺；視覺設計；手法

近年來，隨著藝術設計的空前繁榮以及現代社會的急速變化，舞臺空間設計在舞臺表演中也變得越來越重要，尤其是物質材料以及技術等手段的革新更是賦予了舞臺空間設計全新的內涵。舞臺美術設計已然成為了現代藝術設計中的一個重要分支，從單一的戲劇門類開始走向了更為廣闊的綜合型的藝術天地，同時也成為了我國文化軟實力的代表性因素之一。在此，本文從燈光布景、現代化的材料工藝以及科技化的多媒體影像這三個角度出發，對現代舞臺空間視覺設計做一詳細的論述說明。

1 一體化的燈光布景

如今，隨著舞臺設計理念以及技術的快速更新以及不斷融合，燈光與布景兩者之間的聯系越來越緊密，其界限也變得越來越模糊，燈光布景的一體化布局已然成為了定局。下面我們將從以下三個方面對一體化的燈光布景進行論述：

1.1 布景意識的更新

最初，舞臺布景僅僅是對舞臺立面的二維裝飾，與舞臺空間的呈現以及演員的表演并沒有之間的聯系，進入到現代以來，舞美工作者的布景意識開始覺醒，認識到布景對舞臺空間視覺呈現的重要性，其已經不再滿足于傳統的二維的透視化布景等表現形式，開始追求更為豐富的視覺語言。現代意識上的舞臺布景不僅為角色的呈現布置了合適的環境，而且從心理上深入了戲劇，通過舞臺布景的設計向受眾傳遞出劇中人物的內心精神世界，從而更有利于舞臺劇的的演出。例如，由上海戲劇學院排演的話劇《白娘子》就是以布幔為主題，利用布景來組織舞臺中的各種景色，從而使舞臺效果的整體性得到了提升。尤其是在哭塔這一幕中，舞臺布景更是直接參與到舞臺人員的表演動作中，多個僧人手握布幔，大力旋轉，在燈光的照射下形成了雷峰塔的形象，為受眾呈現出了一種壯觀且震撼的視覺效果。

1.2 燈光的普遍應用

燈光是一門與時俱進、兼容并蓄的視覺藝術，當下舞臺空間中燈光的運用已經今非昔比，其不僅革新了舞臺設計的視覺表現手法，而且還促使舞臺呈現出了詩歌般的意境。如今，在各類國際盛會、主題晚會、實景演出以及歌舞話劇等的演出中，燈光技術（如新光源的采用、燈具的更新或是電子化的控制系統等）都已經成為了必不可少的視覺表現手法。同時，燈光還可以借用虛實、主次以及對比調和等視覺規律來創造出瞬息萬變的四維舞臺空間，并引導觀眾視覺焦點的移動，從而起到連貫視覺效果的作用。

第三，燈光與布景的融合。舞臺大幕一拉開，布景的造型、色彩以及空間的組合關系便一一呈現出來，且與燈光的變化相互交融，互為一體。燈光與布景的融合不僅僅是物質層面上的融合，而且還包括演出內容與演出形式等深層次上的融合，燈光和布景要保持在同步狀態下，這樣才能完整地傳達出整個表演的意義。可以說，舞臺布景為燈光技術的應用提供了表現空間和載體，而燈光技術則賦予了舞臺布景鮮活的生命力。正如一些舞美設計家所言，在設計舞臺布景的時候，除非十分清楚地知道該如何運用燈光技術去照明它，否則就無法設計出合適的舞臺背景。例如，山水實景劇《鼎盛王朝·康熙大典》中的舞臺設計就將燈光設計與舞臺布景融為了一體，江南民居布景與LED彩屏影像的結合共同營造出了江南水鄉美景。

2 多種材料的廣泛運用

舞臺設計材料的現代化已成為必然趨勢，為了使舞臺視覺效果進一步得到提升，設計師們逐漸放棄在木板、布匹上繪制場景的傳統二維設計方式，將目光轉向了金屬、玻璃、塑料等新型現代材料，以此打造出多視野、多維度的舞臺空間。具體來講，現代舞臺設計的多種材料運用主要表現在以下三方面：

2.1金屬材料的廣泛運用

現代舞臺設計中的金屬材料具有兩大優勢：一是，性能優勢。金屬材料可變、穩固、厚實、延展性強，既能夠構建成結構較為復雜的框架，又能實現局部靈活變換，可以充分滿足舞臺動作在三維空間內的施展需求，極大地提高了舞臺空間的利用率。二是，美學優勢。金屬材質光澤度好，具有強烈的時代感，能夠在舞臺燈光的變化下傳達給觀者不同的美學情感。如黃銅傳達出輝煌與華麗、鋼鐵傳達出堅固與冷漠、錫鋁傳達出神秘與夢幻等等。這些特有的材料觀感能夠烘托舞臺氛圍，對于表演主題的揭示非常有利。如田沁鑫的莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》中，舞臺設計師將鐵網、鋁板、鋼筋等形態不規則的金屬材料相互組合，搭建出了兩座通透而又抽象的線性結構庭院，當燈光照射時，整個舞臺就會呈現出流光溢彩的視覺效果，很好地烘托了男女主人公熱戀的愉悅情緒。

2.2 玻璃材料的廣泛運用

磨砂、平板、鋼化等多種類型的玻璃材料在同舞臺燈光結合后會產生出不同程度的反射效果，從而帶給觀者一種純樸、輕盈、無暇的感受。設計師可利用玻璃的這種特性構建暗示性或功能性的舞臺場景，以此向觀眾傳達一種神韻與氣質。如話劇《明朝那些事》，舞美設計師夏小萬將有機玻璃多層切片技術應用到舞臺設計中，通過在30層玻璃材質上“畫”水墨畫的方式將明代的山水布景表現出來，再配以舞臺的白光，懸浮疊合的玻璃就呈現出了類似于幻境一般的效果，充分滿足了觀眾的視覺需求。

2.3 可塑材料的廣泛運用

充氣氣墊、塑料布、塑料薄膜等可塑材料具有可塑性強、輕便等物理特征，能夠為舞臺設計師創作構想的實現提供多種解決方案。設計師可采用粘貼、切割、抖動等手法對可塑材料的具體形態進行改變，以此適應戲劇情緒變化、劇情發展的需要。如中央戲劇學院話劇《暴風雨》，設計師采用了透明、柔軟的藍色塑料薄膜象征大海，通過鼓風機的吹拂使之呈現出上下起伏的形態，以此表現大海波浪。

3 科技化的多媒體影像

作為新媒介的表現形式之一，多媒體技術已經改變了傳統的藝術表現形式，滲透到了藝術設計領域的每一個角落，尤其是其中多媒體影像技術更是滿足了大眾的審美需求。在現代舞臺空間設計中，科技化的多媒體影像已經成為了舞臺視覺設即的主要表現手法，其憑借創新的理念以及先進的技術設備創新了舞臺空間表現形式，為觀眾帶來一種全新的觀影感受。具體而言，科技化的多媒體影像主要表現在。

3.1 時間和空間的穿越

多媒體影像與影視藝術在創作理念上有著較多共通之處。兩者都能運用蒙太奇語言的形式進行變化組合，從而自由、靈活地表達時間與空間之間的跳躍與銜接。而舞臺美術就是一種表現時間與空間的視覺形象的藝術門類。舞臺創作者希望通過影視化的視覺效果將各類虛擬的影像與舞臺空間相融合，不僅希望呈現出真實、意象、幻覺共存的視覺畫面，更希望通過這些虛擬影像的幫助，讓舞臺成為一個無視空間界限與時間限制的場所。多媒體影像以一種連續的畫面效果將舞臺空間、視覺構圖、燈光與聲音一同整合到四維的空間體驗中，以此來表達演出的節奏。

3.2 現實與幻覺的交替

空間、影像、虛擬三者的融合一直便是戲劇空間的最初構想，也是舞臺創作者們一直所追求的視覺形象。現代舞臺空間中的多媒體影像已能夠突破傳統舞臺布景，將電子虛擬影像融入到舞臺空間中，實現空間的自由組合，創造出身臨其境的視覺幻象。例如在舞蹈《萬馬奔騰》中，隨著舞蹈、音樂、敲擊節奏的加速，影像中的各色火焰噴涌爆炸的更為激烈，一匹匹火焰駛馬正在隱隱約約的溶成。在舞蹈即將結束的時，雄雄燃燒的火焰匯聚成一匹匹狂奔的火馬，呈中心對稱式向外沖出，動態影像從主屏幕依次向外側的長條狀分屏幕快速流動，直至消失于眼前。宛若舞臺上的舞者一個個都將內在的激情與力量幻化為火焰馬群，將這股氣勢恢弘的視覺效果直擊觀者內心，使觀者在現實的舞蹈與幻覺的意象中流連忘返。

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