齊白石國畫品賞（五）

聶鑫森（湖南 株洲）

只有梅花解我狂

齊白石喜歡畫梅，還為梅花寫過許多膾炙人口的詩。他在一幅梅花圖上題詩曰：“小驛孤城舊夢荒，花開花落事尋常。蹇驢殘雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”

老人畫梅，他的后人也愛畫梅。兒媳張紫環的梅花就畫得很不錯，老人常欣然為她的梅花圖題款。如《題兒媳紫環畫梅》：“世人欲笑汝頑癡，炊爨余閑筆一枝。何必一家都好事，苦心惟有百梅知。”

梅花，又名春梅、紅梅、綠梅，薔薇科，落葉喬木或灌木狀，樹冠圓形，高可達十米。花為單瓣或重瓣，有淡雅的清香，花色有紅、綠、白數種，二、三月開放。單瓣的梅花，每花五瓣。另有一種臘梅，則開于冬天，多為黃色。

歷代畫家皆對梅花情有獨鐘，贊美它的鐵干寒花，迎風斗雪，不畏艱難，全身心地去迎迓春天的到來。毛澤東曾在《卜算子·詠梅》詞中，歌頌其“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑”。

五代南唐徐熙畫梅，用勾勒填色法；其孫徐崇嗣，用沒骨法，不勾瓣，直接以顏色點瓣。到了宋代的崔白變為不用顏色了，純用水墨，更顯出梅花的清高逸遠、不同凡俗。

齊白石在讀臨歷代梅花畫譜后，認為宋代的楊補之畫得最為出色，此后則是吳昌碩及同鄉尹和伯獨步一時。尹和伯是湘潭人，齊白石與他關系親善，并認為尹畫梅花勝過楊補之。因此，齊白石最初畫梅著意于楊、尹二家。“五十歲后白石老人畫梅學金冬心的水墨技法，總覺得畫圈不圓，不能表現出梅花的精神。雖然吸收了金冬心的技法，但是趣味不足。后來學習吳昌碩沒骨法，用洋紅點花瓣，覺得有生動自然的趣味了”（胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》）。

1917年，齊白石與當時北京的著名畫家陳師曾相識訂交，并成為知已。兩人在藝事上，互相切磋與鞭策，共同精進。陳師曾與齊白石談到他對國畫的見解：“寧樸勿華，寧拙勿巧，寧丑怪勿妖好，寧荒率勿工整，純用天真，不假修飾，才能發揮個性，振起獨立精神，免掉工美取姿、涂脂抹粉的世俗恒態。取法乎上，品格自高。”還特別提到：“工筆畫梅，費力不好看。”齊白石認為言之有理。（《齊白石研究大全·齊白石與陳師曾》）

齊白石六十六歲時所作的《紅梅》，以古拙一筆畫出橫斜的梅干，再配上枝，以洋紅略點幾朵開放的花及花苞，點瓣不足的地方，再用濃色補圈半筆，便有了厚重及多層次的感覺。在這個條幅中，下部的梅花只占全畫五分之一的位置，中上部題密密的款識，為兩首詩。其一：“今古公論幾絕倫，梅花神外寫來真。補之和伯缶廬去，有識梅花應斷魂。”其二：“安得將花插上頭，客中變亂不須愁。今朝醉倒溪藤下，欲為梅花盡百甌。”表達了老人在師法楊補之、尹和伯、吳昌碩的畫梅法之后，有了創新，形成了自己的面貌。

冊頁《尋春》，老人以濃枯墨畫梅干、梅枝，互相穿插，如寫篆隸，挺拔剛勁宛若曲鐵；以鮮艷的濃紅點花瓣和花苞，正、側、俯、斜，各有姿儀；以濃墨勾蕊，點花托，分外賞心悅目。

畫家很少畫倒枝梅，因“倒梅”與“倒霉”諧音。齊白石卻敢于沖破世俗，興趣勃勃畫倒枝梅花。但老人有智慧，在題款中翻出新意，一掃所謂的倒霉氣氛。他為倒枝梅花題過多首詩。其一：“十年梅樹風煙靜，不出高樓長不休。飛雪半空花不辯，好枝高極解回頭。”表達的是不要一意孤行、要適可而止的思想。其二：“花發無辭天意寒，一生香在雪中山。年深自有低心日，不欲教人仰首看。”警戒為人不要過于高傲，要懂得謙和，尊重他人。

定居北京后，老人常由友人、學生陪同到郊外賞梅，既是文人的雅集，又可體察大自然的奧妙。只是因年老體弱，無法登上山頂。《游香山，門人由山頂而下，持折枝梅花為贈》一詩云：“強對梅花笑滿顏，相尋舉步太艱難。杖藜那有扶人力，好看梅時怯上山。”

其實老人就像一株頑強的老梅，高齡猶能涉遠賞梅，真正是鐵骨童心，令人欽佩！