基于影視動畫的場景設計方法研究

陳晨

摘要：現代的影視動畫片是運用電影的敘事方式并結合繪畫的技法、通過藝術的構思所完成的藝術形式。影視動畫在創作過程中需要擁有極強的“創造性”與高度的“假定性”，影視動畫片對特定環境的營造與表現需要注重對動畫空間的構建，在場景設計的環節里對動畫空間的透視感和縱深感的把握能夠豐富影片的視覺元素，并且能夠引導觀者的視覺注意和想象，設計者需要準確地把握場景環境的空間表現。本文對創造動畫場景與動畫空間之間的關系進行分析，以及對場景設計的方法進行研究，使其呈現出更具藝術創作力的動畫空間世界。

關鍵詞：影視動畫 場景設計 動畫空間

“動畫”是將靜態圖像通過一系列有序排列，最終能夠生成運動畫面的藝術形式，通過角色在特定場景中的表演為觀眾講述創作者的創作意圖和意義。對于一名合格的動畫創作者而言，傳達出運動效果最主要是對那些富有視覺元素的靜態圖像的再創造與歸類的過程，不但要有對動畫影片時間掌控的理解，還要掌握整部作品的畫面構成規律與視覺構成技術，從而達到動畫角色與設定場景在風格、技巧上完美契合，如果沒有這些基本要素，動畫作品就會變得毫無亮點。

在創作動畫前期已確定文學劇本的時候，動畫創作者就應該在腦海中浮現一些可視化的畫面，而這些虛擬的圖像構成是初步產生運動假象的畫面序列。場景的構成對于動畫作品而言是重要的組成部分，動畫創作者應當對周圍的環境具有敏感的觀察能力和環境畫面的重組能力，并能夠迅速地設計出一系列的場景空間畫面。對時間和時空掌控的創造思維，是掌握動畫場景構成的關鍵，也是敘述故事劇情發展的最初藍圖。

一、動畫場景創作前期的重要因素

場景設計是影視動畫創作前期的重要部分之一，動畫文學劇本、動畫角色形象與性格的確定決定了場景畫面風格的定位。首先，場景是角色表演與活動的重要場所，也是表達劇情變化的重要因素，如果說動畫角色是作品的主體，故事劇情是主線的話，那么場景的作用則是表現整部動畫作品歷史背景與空間變換的全過程。其次，動畫的場景服務于故事內容和動畫角色，它不僅為角色提供表演的場所，也是提供事件發展的舞臺，能夠讓觀眾明白事件的發生地點與所處的時間，并了解事件在特定空間內所產生的影響，使得故事內容更加的合理、生動并富有感染力。第三，前期所創作的文學劇本已經初步地確定了故事的發生時代和背景，根據劇本中的劇情發展特定的角色形象與場景風格也同樣需要相互呼應。角色所生活的時代特征、地理位置、科技條件與社會文化等因素需要進行仔細斟酌，對于創作者來說不可以脫離這些大背景，否則整部作品的時代感與時空感會十分錯亂，不利于將觀眾引入到故事當中。

合理的藝術手法創作也是重要因素之一。第一，盡量避免極端藝術化或抽象化的場景設計風格，雖然個性化的風格能夠彰顯設計者的藝術造詣，但畢竟影視動畫片是需要面向更多非藝術人群觀看的產品，過于藝術化和抽象化的場景設計不利于觀眾的理解，而且還會使場景與劇情表現上出現視覺上的錯亂，從而破壞視覺的美感。第二，也要避免太過于寫實的繪畫風格，這種缺失藝術創造力的場景設計顯得乏味與平淡，雖然可以很快地將觀眾帶入動畫世界，但是總會讓觀眾覺得少了些藝術所帶來的樂趣。

動畫場景的構成是創作前期進行整體性與前瞻性的構思過程。創作者對整體設計思路把握是決定動畫作品的成敗關鍵，更好的梳理場景設計思路和提高設計的質量，圍繞故事情節進行合理性的場景構成，表現故事發展的時間與空間，充分思考與創作是動畫場景創作前期的重要因素。

二、現實環境與虛擬場景之間的結合

動畫創作者是整部動畫片的掌控者，是通過對現實世界的觀察或記憶轉化成藝術創作的過程?，F實中所有的景與物都可以成為創作者的資源，只要根據劇情的需要合理的編排就能夠創造出美輪美奐的動畫場景，而動畫中的虛擬場景構成是展示創作者的藝術修養與藝術造詣的平臺，根據故事情節需要將動畫角色安排到特定場所中進行表演，這是動畫藝術自由與靈活的體現。動畫的魅力之所以吸引著當今的人們，與天馬行空的動畫場景密切相關。

優秀的動畫作品打動人的部分不單單是創作出深入人心的角色形象和撲朔迷離的故事情節，所設定的場景更是整部動畫作品是否能夠打動觀眾的重要因素，創作者可以為河流、山川，甚至宇宙空間賦予情感的線條和豐富的色彩，為角色創造出讓他們快樂或憂傷的場所。在動畫藝術中，無論是編創文學劇本、設計角色形象，還是分鏡頭繪制都需要一個特定的大環境，根據劇情的變化和發展設計事件的發生場所，通過動畫創作者對現實環境的再創作與藝術加工完成虛擬的、可控的場景畫面，在了解導演的創作意圖后，可以無限地發揮個人的繪畫技巧與藝術表達能力。

動畫場景的空間營造是現實與虛擬的視覺構成的組成，如果照搬現實的場景進行描繪，將失去藝術的創造性，也無法凸顯設計師的藝術造詣，所以創作場景時既要遵循客觀事物的變化規律，還要加以藝術的再創作以符合動畫的特點，這樣的場景設計才能深入人心，更易被觀眾理解和接受。

例如動畫片《獅子王》的創作團隊就對非洲大草原動物生活的環境進行了非常細致的考察，場景繪制的非常細膩和夢幻。遵循生命輪回、萬物盛衰的自然規律，運用合理的縱深調度與藝術加工為觀眾再現了動物王國的生存環境，既參考了現實中的景色，也利用了藝術創作所呈現的虛擬場景。設計師結合劇情發展對非洲大草原的氣候變化以及自然風貌做出了準確的描繪，將觀眾帶入劇情之中去感受奇妙的動物世界。

之所以將現實中的景色進行場景的再創作，首先，可以賦予場景設計的藝術審美價值，創造性與藝術性的相互結合是創作者都應懂得的設計理念。其次，考察現實中的環境進行藝術加工的思維方式，所創作的場景可以拉近影片與觀眾的距離感，將觀眾引入影片的情境之中，使其產生情感上的共鳴。最后，無論是借助現實環境所創作的場景，還是虛幻的場景都需要圍繞劇情的需求進行繪制，這樣才能夠使角色的活動場所變得豐富和富有想像。

三、場景設計與動畫空間的構成方法

對于影視動畫而言，角色的表演目的是為人們講述故事的發展過程，角色的動作與場景空間有著同構的關系。一個特定的環境擁有靜態的一面，也有根據單元場次或表現特定情節的動態的一面。動畫場景對于許多人來說只是烘托角色表演的一個陪襯品，其實角色在表演場所內與周圍環境的相互呼應是不能忽視的，因為角色在一個特定的空間內做出動作，而且空間決定著場景畫面與動畫角色之間的透視感、距離感與縱深感。對于設計者來說是必須注意的內容，所以完整的動畫場景空間的構成因素包括角色活動的立體化空間營造和符合故事大背景下的虛擬想像中的非現實環境創造，所以如果詮釋一個完整的故事內容，場景與空間的構成有著密切的關系。

在動畫片場景設計中，多數設計師會以真實世界為場景創作的原型，力求為人們帶來“真實感”，并利用鏡頭語言將觀眾帶入創作者的動畫世界，借助電影的鏡頭語言與拍攝技巧再現真實世界中的空間場所。所以，對于傳統動畫中平面化式的場景設計畫面，需要進行改造與創新，對于當今的數字時代下所產生的二維、三維動畫軟件可以很好地幫助營造場景空間。無論所設計的場景是現實還是虛幻的，其采用的表現方法都應在前期策劃時對場景的鏡頭語言與透視原理的把握有個初步的設想，運用計算機技術將場景轉變為更具視覺的三維化空間，這樣所制作的場景才會一方面符合繪畫透視的原理，另一方面可以為運用電影鏡頭技巧提供更多的創意想法。對于二維動畫場景設計而言，運用透視原理與明暗對比的繪畫原則，借助豐富的色彩搭配可達到三維化的視覺效果。那么三維動畫的場景空間，只要前期階段遵循最初的設計圖紙完成模型創建，利用貼圖與燈光烘托氣氛，通過對空間環境的縱深對比的準確把握去實現立體空間感。

我們以動畫片《小馬精靈》為例進行分析，此部影片描繪的是漂亮的原始美國西部地區充滿自由空氣的理想國度。場景的空間構造傳承了繪畫構圖的美學原理，再現了美國西部的原始、野蠻、自由的生存環境，利用景別的變換巧妙地切換遠景、中景和近景來表現場景空間，利用色彩之間的變化、對比、互補關系給予這部作品空間表達上的高度藝術性，所表現出的透視感與縱深感引導觀眾進入夢幻的動畫空間世界。藝術化的創造空間環境使角色與場景產生連續對比的強烈視覺效果。

影視動畫作品中的場景無論是自然景觀，還是虛擬景觀都是構成場景設計中的空間環境。在前期策劃與尋找素材階段，合理的設計場景的關鍵是要遵循劇情的發展，通過動畫創作者的藝術再創造去完成擁有特定的藝術意圖與鮮明特點的環境。

四、結語

在影視動畫的場景設計環節需要動畫創作者擁有對現實存在事物的觀察能力與藝術創作能力，并進行合理的、綜合的藝術再創作。既要圍繞整部故事劇情創作場景，又要遵循客觀事物的發展規律。動畫作品是動態的時間與空間的藝術，場景的構成對于整部作品的重要性不言而喻，場景的透視感和縱深感決定著動畫作品的視覺觀賞性，場景設計起到貫穿動畫作品的故事背景與場次轉換的重要銜接作用，構建完美的動畫場景空間應是動畫創作者追求的最高目標。

參考文獻

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