談美術基礎教學對藝術設計學生的重要性

摘 要：美術基礎教學是在培養學生們的繪畫功底和能力，以及審美意識，知道美要怎么樣通過繪畫表達出來。本文通過分開講述美術基礎教學和藝術設計專業的特點來表述美術基礎教學對藝術設計學生的重要性。

關鍵詞：美術基礎；藝術設計；重要性

一、美術基礎教學的內容

美術課程是從小學就開始開設的，重在培養學生的繪畫能力和審美意識。有些學生會專注地去學習美術，是針對以后從事廣告、設計、建筑、服裝等基礎工作。在美術基礎教學中，主要有以下的幾項內容。

（一） 簡筆畫

相信每個人接觸美術都是由簡筆畫入手，在小學階段的美術課程中就是通過簡筆來描繪生活中的一些事物，例如樹、房子、花、草、小動物之類。小學學習美術只是為了引導孩子們對大自然的了解，同時培養孩子們的童趣和審美意識。簡筆畫構圖簡單，形象可愛，任何一支筆通過簡單的線條描述，就可作出一幅圖。簡筆畫是對簡單的人物事物形象的刻畫，通常應用在漫畫中，通過簡單的手筆來刻畫漫畫中不同的人物心境。雖然簡筆畫中只有物體的大概輪廓，但還是能讓人們一眼就看出這是什么和畫中的思想感情。簡筆畫是培養學生的手腦協調能力，讓學生將眼睛看到的東西用筆將它描述出來，同時培養學生對意識的感知和對美的認識。美術基礎中簡筆畫是美術入門必學課程，是體現一個人美術天賦的所在，是會畫畫的前提。在美術基礎教學中是最先學習的一項內容，是每位同學在美術入門階段的一項學習任務。

（二） 素描

素描是培養學生造型能力的基礎訓練，雖是一項單調的課程，但是也是學習美術過程中不可或缺的一個階段。素描使用鉛筆將物體的輪廓簡單地描繪出來，對陰影、體積等一定的性質也進行描述，使物體有一種3D的即視感。素描最早出現于西方，都是來描述一些器皿器具。素描通過明暗對比將物體的立體形象表達出來，或者通過不同位置的光照將影子畫出來表達物體的立體感。此外用明暗對比將整個的空間效果、虛實、層次都表現得淋漓盡致。還可通過不同角度表現出的不同大小來給人以視覺的沖擊。通過一個樸素的方式來描述一項事實存在的事物，而將事物的神態情感都表達得出神入化。素描重在培養學生的觀察與想象能力、審美與視覺感受，通過黑白深淺的不同，只用兩種顏色就能將人和事畫得惟妙惟肖。在美術基礎教學中，一定要開設素描課程，從幾何體入手開始教學生素描技巧。幾個幾何體擺在一定的位置，從不同的角度看上去會有不同的效果，幾何體素描課重在教學生們正確的觀察方法，還要教給學生們對形體空間的理解和分析。

（三） 色彩

色彩則重在培養學生對顏色的認知，在圖畫中添加一些顏料，使圖案顯得自然逼真。色彩的顏色可以通過不同比例的搭配進行調節，色彩的鮮艷程度也可以通過稀釋的比例來決定，水彩畫在風景畫中常常被采用，它可以形象逼真地表現出不同物體的色彩。色彩的不同刺激人們的感官，在認知上不同色彩會帶來不同的效果。色彩教學可以幫助學生熟練地掌握色彩的運用，不同色彩會在體現不同情感。在色彩的教學中不能呆板地教給學生進行色彩搭配，需要他們自己對色彩有一個審視，能夠自己熟練掌握色彩關系的變化，能在自己的搭配中創新出更美的色彩。用色彩這種視覺語言教學生掌握審美技巧與基本的美術理論，但是在整體上都是比較抽象的，學生無法描述自己實際的認知和理解，還需培養學生對學習美術的興趣，使他們學習得更透徹，對以后的美術專業作圖及至設計都有很清晰的思路，知道從何下手。

二、藝術設計學科涉及的美術基礎

（一） 藝術設計專業

藝術設計學科是一門對藝術進行設計的學科，有別于傳統的藝術學科，藝術設計重在設計，需要的是在具有美術基礎上能有創新和點子。藝術設計需要學生對一個主題可以展開聯想進行設計。藝術設計涉及的范圍很廣，包括社會、文化、經濟中的很多方面，可以是房屋的設計、珠寶的設計、服裝的設計、室內的設計、報刊平面的設計、城市布局的設計，等等。但是這些都要求設計人員懂得設計，懂得作圖，懂得什么是美。藝術設計專業就是在培養這樣一批人才，擁有很好的繪畫功底，并且具有很強的創新能力，在日后的工作中可以深入到廣告、傳媒、珠寶、房屋、裝潢等各個領域。

（二） 藝術設計專業主干課程

藝術設計專業的主干課程當然是藝術和設計，設計素描主要是針對一些新品的設計，平面設計主要是對審美的考驗，對平面布局的認識，這是需要從小就進行美術審美培養的，或者天生就具有很強的審美能力；立體設計采用3D的視覺將物體立體化給人以整體觀察的視覺體驗；色彩的構成與設計是需要培養學生色彩的搭配和審美特征；動畫設計需要設計人員有很強的繪畫基礎與美術功底，這樣才能將動畫設計出來惟妙惟肖，同時還注重設計人員美術素養和創造性思維。藝術設計專業有很多的分支，但是整體上都是考察學生的美術繪畫功底和創新能力。只懂設計和只會繪畫就像一個沒有手一個沒有腦一樣，藝術設計是一個雙手和大腦都不能缺少的學科。在學習藝術設計的時候，美術基礎的教學也是相當重要的，盡管一些學生在大學中鉆研設計而忽視美術基礎，但是學校在課程設置和教學方面還是需要對其進行教育幫助學生重視美術基礎課學習。

（三） 藝術設計專業中的美術基礎課程

美術基礎教學一直很受我國具有藝術設計專業的高校重視，并且在藝術設計專業的課程中，把美術基礎作為最基礎的一門學科安排在學生們的課堂中。雖然每個上藝術設計的學生都經過藝考，但是在后期的設計教學中他們的美術基礎還是不夠扎實。每當設計的時候拿起筆就是開始畫圖，畫圖需要的美術基礎中首先就是協調性，即手和腦的協調性，手能將腦中想的東西畫出來，這就需要美術素養的培養，在最簡單的簡筆畫中教學生如何選角度如何做出圖。素描則是對事物立體性的體現，在設計素描中，需要用到美術基礎素描，每一個設計的學生都會素描畫圖，這也是對零件空間等的設計做鋪墊。色彩的搭配主要體現在審美上，色彩的搭配也是設計中需要培養的一項重要技能。

三、美術基礎教學對藝術設計學生的重要性

通過上面的敘述，美術基礎就是藝術設計的基礎，加強美術基礎教學相對藝術設計就像給要蓋的房子打好地基，由此可見美術基礎教學對藝術設計學生的重要性。

（一） 學生學設計的基礎

美術基礎就是學生去學習設計要掌握的基本技能，在美術基礎教學內容上，雖可以忽略培養學生協調能力的簡筆，但是色彩、素描等美術素養的培養還是需要的，可以針對學生的專業方向對其進行針對教學。美術基礎的教學在一定的程度上也是對學生創新能力的培養，在學習美術基礎的過程中，給學生一個主題，讓學生通過自己的想象來創造作品，并在完成后展開同學間的交流，來展示自己的創意和欣賞別人的創意的作品，在這期間，學生們可以學到很多書本上沒有的美術知識，也可以在互相交流過程中增長自己的見識，并在練習中培養自己的創新精神。學生在學習藝術設計時，離不開創新與畫圖，美術基礎教學可以提高學生藝術表現力同時增強學生的藝術語言感染力，使學生的藝術作品中更具有感染性，達到傳神的效果。

（二） 提高學生的藝術修養

美術基礎教育對提高學生的藝術修養方面有很重要的意義。教師在美術基礎教學中還應注意到對學生美術素養的培養，讓學生在接觸到美術的每個時刻都會感觸到美術。如果學生能夠生活在美術素養很高的環境下，在藝術設計的創作中會更容易打開思路。不僅僅是這樣，當學生們的藝術素養提高后，也會增加他們對藝術的熱愛和對專業的認識，從而提高他們的藝術設計的實力。美術基礎教學在學生的藝術修養上是一個必經的途徑，美術基礎教學在學習美術的過程中也間接讓培養了學生的藝術修養。

（三） 提高學生的設計水平

美術基礎教育是在教育學生如何學習美術，如何提高美術素養，雖然并沒有教學生如何進行設計，但是在學習美術的過程中也教會了學生如何進行創新。一個人，只有具有很好的美術基礎，有很專業的繪畫能力，有很強的創新精神，很厲害的審美能力，才能將藝術設計到完美無缺。因此，在藝術設計的道路上不能缺少了美術基礎教育。美術基礎教育中，學生根據一個主題進行創作的過程中，要進行思考，此時就是在培養學生的創新能力，這正是在藝術設計中需要的，學生掌握了美術創作的基礎，在畫圖的時候就會胸有成竹、下筆有神。由此看來，美術基礎教育是可以直觀地提高學生的設計水平的。

總之，美術基礎教學對藝術設計專業的學生有著非常重要的意義，由此還需要在藝術設計專業的課程中，涉及到美術基礎教學，并將美術教學的教學方法進行改進和創新，在思維能力和藝術表現力中加強對學生的培養，來幫助學生鞏固基礎美術知識，提高他們的美術素養以及創新精神，為學生將來走上工作崗位后進行藝術設計提供很好的幫助。

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作者簡介：

王笑然，碩士研究生，畢業于北京理工大學；棗莊學院 美術與藝術設計學院助教。研究方向：交互設計、界面設計。