編劇工作鏈

他參與編劇了45部以上影視劇

他有一支“編劇別動隊”，致力于“傳道授業解惑”

他是余飛

在這里，他秣馬厲兵預知編劇技巧和影視行業“那些事兒”且看“飛說不可”

余飛

著名編劇，主要作品為電視劇《永不消逝的電波》、《重案六組》第三、四部。現任中國電視劇編劇工作委員會、中國電影文學學會副秘書長，北京市電影家協會編劇工作委員會副會長。

從資方那里拿到第一筆錢，用這筆錢和一些虛無的熱情麻醉自己的大腦，讓它興奮起來，做出要充滿驚喜地迎接一個前所未有的奇跡誕生的姿態。然后開始在熱情漸漸蒸發殆盡的過程中，自己既當參賽者又當評判者，淘汰掉無數點子，最終選取其中一個。再從“這一個”開始，試圖按“一生二，二生三，三生萬物”的玄妙邏輯，開始“創意生提綱，提綱生分集，分集生分場，分場生初稿，初稿生定稿”的漫長孤獨之旅。

這就是常規的一個編劇完成一部劇本的過程，而在當前環境中，這個過程已經越來越多地被其他過程所代替：常規的單人作戰漸漸開始演變為多人作戰的團體創作模式了。不能排除有些編劇工作室只是單純為了合理避稅之類的事情而設立的，但更多的編劇工作室甚至編劇公司，設立的目的真的就是為了團隊創作。

既然進入了團隊創作，我們就不能再把編劇當作一個孤傲的、遺世獨立的精神財富創造者，而要用產業的眼光來看待這個團隊創作的每一環節，并對每一環節提出相對科學的要求，以便讓團隊工作更有效率和質量。

在地球上談國家問題，誰也無法回避美國；同理，在地球上談電視劇的創作，誰也無法回避美劇。說起團隊創作，美劇的團隊創作絕對是最有質量、最有效率的，我們可以簡單介紹一下它的操作流程。

美劇首先會有一個“Idea”，也就是整個劇集的來源，或者說創意產生的源頭。這些源頭五花八門，都是由編劇或制片人挖掘出來的。包括編劇自己硬生生想出來的創意，或改編自他人的小說、漫畫、雜志文章或新聞，甚至社交網絡上的自媒體文章。

這一個環節我國影視劇從業人員已經青出于藍而勝于藍了，我們不但在以上各類資源都找到過所謂的IP，而且在美國人可能都不敢想的歌曲甚至《新華字典》這樣的工具書里都找到了創意的靈感。按照這種邏輯，我估計不久的未來，一片樹葉掉在地上的過程可能都會被某個多愁善感的制片人開發出一個巨型IP——反正開發完他們不用管了，剩下的煩惱可以都拋給編劇或編劇團隊。

有了創意之后，就正式開始進入創作流程。編劇要給制片人或者影視公司口頭闡述十多分鐘，這十多分鐘里包括大概的故事內容、人物和人物關系、時代背景、開篇、整季的特色、基調、與何種類型的美劇相仿。如果以上闡述被認可，編劇、制片人、影視公司代表就會一起去見電視臺的高層，再次進行闡述，如果被電視臺高層認可，這事兒就算成交了。接下來，主創人員開始策劃第一季第一集（Pilot）。編劇先打前站，然后是制片人、影視公司、電視臺逐步加入參與協商修改，最終決定是否通過。如果能通過，電視臺就會買下第一集劇本，開始拍攝。

等等……開始拍攝了？

對，美劇就是這樣的，到這個時候就開始拍攝了。因為美劇的季播模式（當然現在也有像Netflix那樣一口氣放出一季《紙牌屋》的創新形式），他們形成了這種使出渾身的力氣先拿出樣本集爭取觀眾，然后再以一周一集的方式播出。如果連續幾周播出效果不理想，他們就會把劇集給砍掉。正因為如此，美劇爛尾是經常的事情；也因為如此，每一部美劇的每一集都是頂尖高手們挖空心思拼了老命創作出來的。

回到我們討論的編劇團隊問題，上述美劇的創作流程中，很顯然編劇團隊的工作占據了非常重要的地位。那么，在一個項目確立之后，究竟會有多少編劇投入其中呢？我們引用2008年“中美影視劇編劇交流合作峰會”上美劇《犯罪現場調查》編劇的話可以窺見端倪：“先形成一個創意大綱，然后由10到12人組成的編劇團隊填空。情節推進、對白展開、環境設定由幾組編劇分工完成各種細節。”“討論劇本往往是電視劇創作過程中花費時間最長的階段，編劇組匯集十幾個人的智慧，盡量消除情節漏洞。觀眾和電視劇一起成長，編劇團隊要應對數以萬計的觀眾，創作工作好像是智力競賽。”

據統計，每一季美劇的編劇一般都在15人左右。再看上述的美劇創作模式，從樣本集（Pilot）開始，到后面每一集的創作，這個創作團隊基本上都是“集中優勢兵力殲滅敵人”，也就是說，他們的工作往往是集中所有人的力量，專攻一集的內容。

反觀我國的電視劇創作，情況就大不一樣了。因為播出模式的限制，作為編劇，我們只能在制作公司、電視臺、相關主管部門等多方面原因的影響之下，先把所有的劇本全都寫出來，再去拍攝。在這個過程中，大家都只能用各種方式猜測本劇在未來市場上的表現，而不能像美劇那樣實打實地在市場上經受考驗來得到收視結論。也因為這個原因，我們的創作過程會尤其麻煩和悲壯，因為人為干擾因素太多了，而且這些干擾的人，你還不能怪他們，他們很可能都是好心，是真心為了這部戲好的！

這種創作過程本身就充滿干擾和不確定因素，對未來市場的預期很難保證實現。相比美劇周播、集中優勢兵力專攻一集、單集統計收視率并進行調整改良的創作模式，我國的創作模式可謂勞民傷財、悶頭撞大運，許多影視公司祭出血本，卻只能和觀眾玩簡單而不必要的審美猜謎。

在這種殘酷的、不平等的制度劣勢面前，如果我國編劇靠一個人的力量去迎戰美劇15個人的力量，這種比拼就真的太壯烈了。

可是，如果我們也組團上陣，由單人作戰變成團體作戰，那就在過去的各種干擾因素中又多了一種更為可怕的干擾因素：來自編劇內部的矛盾。如果編劇團隊創作已經不可避免，那么，如何解決編劇團隊內部的矛盾就成了當前劇本產業中的一個關鍵問題。

美劇編劇的團體作戰，是十多人分工合作進攻一集的內容，而且因為收視數據非常精確到位，大家努力的方向是科學而客觀的，并不是某位領導、投資人、大腕能說了算的，全憑有據可查的市場最終說了算。而我國編劇的團體作戰在克服各種人為因素的影響之后，再來共同對付長達30集以上的劇本創作——沒錯，單位時間內，美劇編劇團隊只用對付一集，我們要同時對付30集以上。而且他們是輕裝上陣，既無干擾，還有工會保障權益；我們是背著沉重的包袱蹣跚而來，既有干擾，還無保障。在這種情況下，如果編劇團隊內部再出現制度性缺陷，后果將會是災難性的。

那么，在這種情況下，如何將美劇團隊創作中的優勢引進我們的創作流程，而又將我們的國情貼合上去呢？結合實踐情況，我個人提出了一種“編劇工作鏈”模式，有可能是行之有效的辦法。

所謂編劇工作鏈，首先，在人數上，它并沒有像美劇那樣動輒十多位編劇聯合作戰。我國編劇以前都習慣了單打獨斗，即使到了現在團隊作戰不可避免，仍然放不下個人那點虛榮，很難讓自己的名字與他人并列在一起。因為這些原因，想一下子動員十多位編劇一起合作是非常困難的事情，所以，我建議，核心團隊以三到五人為宜。

編劇工作鏈的核心團隊，其實是策劃團隊。策劃團隊，一個人顯然是不行的，自說自話策劃不起來嘛。理論上，兩個人應該可以了，但兩個人如果爭執起來無人裁判，討論就會陷入僵局。所以，最好是三個人以上，這樣可以互相制衡，關鍵時刻能少數服從多數，或第三者給沖突的兩者充當和事佬。為什么是三到五人而不是八人十人呢？很簡單，人多了意見也會多，雜音也會多，一個簡單的問題，很可能因為人多嘴雜而完全無法得到結果。另外，人多了成本會增加，利益訴求會復雜化，會導致人物關系空前復雜，最終失去合作的意義。

如果認同了一條工作鏈三到五人的概念，我們再來討論，這三到五人都是干什么用的？首先，得有一個靈魂人物。靈魂人物基本上是非常成熟的編劇高手，不光有編劇技巧，還有人脈、商業資源、行業資源，最重要的是，還得會做人，能把大家團結在他的周圍。

也有人會問，既然這位靈魂人物這么厲害，他為什么還跟別人玩兒呢？拿著二三十萬一集的稿費，自己寫自己的，不也很舒服嗎？

呵呵，說這種話的人，其實就是不了解頂尖編劇的痛苦。說到底，一個人寫，你再厲害，也要面臨兩個問題：一是健康問題，二是利益最大化問題。健康問題很簡單，一個人寫太累了。尤其是頂尖編劇，都不會是年輕人了，經不起每天馬拉松式的急行軍了。利益最大化問題，一個人寫可能是30萬一集，但可能兩年才寫一部；但如果帶上團隊一起合作，哪怕只有10萬一集，但有可能一年寫三部出來，最后總體收益還是高得多。

編劇工作鏈，其實一般就是這位頂尖編劇組建的團隊，他是這個團隊的“老大”。除了這位靈魂人物之外，另外二到四個人的職能是什么呢？

至少要有另一位相對成熟的編劇，他的默認功能是隨時可以獨立進行本工作室劇本的寫作或配合外聘編劇一起寫作。除了默認功能之外，他應該是在策劃過程中，既能提出與老大相得宜彰的點子，又能在關鍵時刻拽回昏了頭的老大，還能適當地配合老大打壓不善的外來者或手下工作人員。這位應該是“老二”。

然后，還要有一位善于整理文字的人員。他不一定是專業編劇，甚至沒當過編劇也無所謂，但此人絕對是要有天賦和積累的高級人才，他必須能把大家討論的東西記錄下來并整理到位。這里說的記錄，并不是速記工作，而是有挑選地把需要的東西記下來，并能經過自己的篩選和調整，達到1+1遠遠大于2的效果。說到底，所有創意，包括提綱、分集提綱的初次甚至最終稿，很可能都來自于他這里。他既要參與創意討論和策劃，還要在前面兩位老大和老二興奮的胡謅中捕捉到亮點，迅速地記下來，并在事后找到準確安放的位置。這個應該是“老三”，他的任務極其重要，因為在這條工作鏈中，前面的老大老二主要是務虛，他是務實的。

如果可能，老二的角色可以增加到兩個。這兩個可以這樣分類：一個擅長情節劇，一個擅長生活劇。

最后，還需要一個“小鮮肉”，其作用是收集資料、簡單整理文檔，平時跑腿辦雜事。為什么要“小鮮肉”？很簡單，你找一個50歲的大爺或大媽，即便他同意來，你好意思使喚他嗎？如果工作環境中沒有一雙天真而充滿熱情的雙眼盯著你問出各種淺顯的問題，你還有信心繼續干這一行嗎？

以上講述的是工作鏈中的核心策劃團隊，這個團隊的作用是確保從創意到分集提綱的方向、質量、效率。當完成到分集提綱之后，工作鏈的最后一環就出現了：外聘編劇。

為什么要用這種模式？

因為好的編劇不可能都悶在你的工作室，除非他加入你的工作鏈，成為“老二”。那么，為什么要讓編劇在這個時候加入呢？原因很簡單，因為寫初稿是個很艱苦的過程，至少文字量是最大的。把這項工作交給外聘編劇，核心團隊繼續策劃其他的項目，能確保工作鏈核心部分始終在良好的工作狀態。而外聘編劇因為不用費心去做前期的策劃溝通工作，不用與資方打交道，直接從分集提綱開始寫劇本，而且也有署名權，對于他們來講，未嘗不是好事情。更大的好處是，在這個階段聘請一個成熟編劇，因為已經有了分集提綱，付出的稿酬就可以省下三分之一左右。以成熟編劇10萬一集計算，每集就可以省下三到四萬。而工作鏈前期策劃的人員費用基本是固定的，成本絕對不可能達到成熟編劇的三分之一。

總結一下：以一位靈魂人物帶著一到兩位成熟編劇，加上一位有天賦的文字再加工人員和小鮮肉助理，再對接數位外聘成熟編劇或擅長初稿創作的非成熟編劇，就形成了一條完整的編劇工作鏈。

一旦此法工作到位，工作任務增多，人員磨合成熟，就可以進行必要的調整，將某一位老二升為老大，下面的人同理再往上升，老三變成老二，小鮮肉變成老三，再引進新的小鮮肉。這樣，一條工作鏈就分裂成兩條。原來的老大，就可以作為總控人員，或變成藝術總監，或變成編劇公司老總，或變成導演、制片人。

當然，創建編劇工作鏈，最好也別忘了本人此前提出的“1.55編劇法”，否則，你把30集分集全弄完了再去找成熟編劇來寫，對方對你的提綱提出不同意見的可能性大大增加，你自己投入的資金至少增加六倍，風險也會以此比例增加。一旦風險被坐實，你和你的小伙伴可能鏈條就會斷裂了。

所以，起這心的人，首先得照照鏡子，看看自己像不像靈魂人物。