非遺文化視角下蘇繡的技藝與傳承

摘 要：蘇繡是我國非物質文化遺產之一，有著兩千多年的悠久歷史，在我國民族傳統工藝中有著重要的地位。從非物質文化遺產的視角來談論蘇繡的技藝、傳承與發展，力求在發展中取得創新和提升。蘇繡藝術家們不斷探索現代的手法來展示蘇繡的魅力，帶給觀者更精湛的藝術作品。從而讓更多的人去了解蘇繡，關注我國的非物質文化遺產。

關鍵詞：非物質文化遺產；蘇繡；傳承；發展

一、非物質文化

非物質文化遺產是指以非物質形態存在，與群眾生活密切相關、世代傳承的傳統文化表現形式。隨著各國之間文化交流的增多以及人們日益重視民族文化，保護非物質文化遺產已成為世界性的主題。中國是一個有著五千年歷史的文明古國，中華民族的民間藝術也是十分豐富的，刺繡作為中國傳統藝術之一，體現了中華民族的輝煌與智慧。中國刺繡主要以蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡為主。“四大名繡”之一的蘇繡2006年已經列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。同時，蘇繡是一種古老的手工藝品，既有歷史文化的痕跡，又有現代藝術的活力氣息，更是承載著從普通百姓到文人雅士的時光記憶，潛移默化中影響了一代又一代人。蘇繡也是女性的藝術，有著很強的地域特色。

手工藝是人類智慧創造的產物，我們在不停的宣揚保護非物質文化遺產時，也一直在尋找自己內心的心靈，用心靈和雙手來創造文明，從而促進非物質文化遺產的傳播，也增強大家保護非物質文化遺產的意識，為未來社會的發展提供更多的可能性。

二、蘇繡文化及傳統技藝

（一）蘇繡文化

蘇繡藝術的歷史源遠流長，在春秋戰國時期，刺繡工藝基本成熟。自古以來，蘇州就是江南的腹地，這里曾經是中國藝術文化的中心，這座城市對于發展刺繡有著得天獨厚的地理條件。這種地域文化所蘊含的內在氣質，影響著刺繡藝術家們的創作。在蘇州鎮湖，秀娘們在繼承傳統的基礎上，吸收、借鑒古今中外的藝術精華，創作出了具有時代氣息與藝術思想的刺繡作品，在創作手法和形式上有著新的突破。通過一代代藝術家們的穿針引線，呈現出了精美絕倫的刺繡作品，傳統的刺繡技藝也就這樣世代傳承。

一直以來蘇繡在變化和發展中取得創新，從最早的單線輪廓發展到精美的裝飾性圖案，從傳統的平繡發展到亂針繡，從單面綉發展到雙面繡。最初的單面繡背面比較雜亂，只能通過裱框來懸掛在墻上讓觀者欣賞，而雙面繡是在同一塊底料上綉出正反兩面圖像，人們可以從正反兩面欣賞。每一次發展都并非照搬，而是在吸收傳統的基礎上，創作出有時代性、有鮮明特色的刺繡作品，更是對以往作品的顛覆，每一次進步都呈現給了觀者更多嘆為觀止的作品。

（二）傳統技藝

針法是刺繡語言中最主要的元素，蘇繡的傳統針法大致可歸納為平繡、條紋繡、點繡、編綉、網綉、紗綉、輔助針法等七大類，有齊針、戧針、正戧針、反戧針、平套、集套、散套、擻和針、施針、接針、滾針、切針、鎖綉、平金、盤金、打籽、雞毛針、編針、格錦、網綉、冰紋針、挑花、桂花針、戳紗、扎針、刻鱗針、施毛針等四十余種。蘇繡繡品以“精細雅潔”著稱，有著圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色極為濃郁。

同時，針法又是刺繡圖像中最基本的構成形式，蘇繡藝術家們在創作作品時是運用針法變化（即不同繡線的組織規律）來塑造形象的藝術作品，也是以此來表達作品審美效果的重要要素。不同的針法可以表現出不同造型的紋理、光影和質感。這也是刺繡藝人重視創造針法與在創作作品中慎重選擇針法來表現作品的原因。

（三）走訪刺繡藝術之鄉

中國刺繡藝術館坐落于著名的刺繡藝術之鄉——蘇州鎮湖，筆者懷著敬佩之心來到這里進行了調研與走訪。中國刺繡藝術館在建筑上采用的是最具典型的江南園林風格，粉墻黛瓦、廊閣相連、竹木扶疏、匾聯成趣。展館內部設四個區，分別是刺繡歷史展區、江蘇刺繡展區、全國刺繡展區和刺繡演示區。走進館內，可以看到一幅幅精美絕倫、價值高昂的藝術作品（如圖1）。對于首次看到這樣精美的作品，筆者除了感嘆之外就是敬佩，敬佩蘇繡藝術家們如此高超的技藝。藝術家們不同的畫面中也滲透著不同的韻律美感，這些有著靈性美的作品似乎是被賦予了靈魂的生命體，從作品中滲透出創作者的學識、修養和眼光，刺繡藝術家在自己的作品中將內心的情感淋漓盡致的表現出來。如同繪畫一樣，她們用針和線這種特殊的媒介來代替畫筆和顏料，表達自己內心的情感。畫面中最細膩處甚至用如發絲十分之一的細線來繡制，這樣精細的絲線仿佛能夠漂浮在空中，可見每一件刺繡藝術品都是十分繁復珍貴的。這樣的精品，繡制一副通常需要花費半年、幾年甚至十幾年的時間來完成，這便是刺繡藝術品的難能可貴之處。

隨后參觀了蘇州博物館，在館內看到了不同時代的刺繡藝術品。通過觀察，發現在不同的題材內容上，作品中用到的針法和繡法是不同的，各種針法都有一定的運針規律與獨特的表現效果，藝術家根據自己想要表達的效果來選擇針法與繡法。針腳細密處隱藏了她們的溫柔細膩，她們的唯美嬌柔，我們借此來感受蘇繡深厚的歷史底蘊與豐富的文化內涵，感受蘇繡這一顆璀璨的藝術明珠。蘇繡的色彩也是豐富多彩，細致優雅的，在刺繡眾多題材中無論從花鳥魚蟲、還是到人物動物，畫面都是活靈活現、惟妙惟肖，體現了江南水鄉那種溫文爾雅的文化氣質。藝術家們紛紛憑借著對線條的精美勾勒，以及對豐富多彩畫面的把握，呈現出一幅幅栩栩如生、具有中國意蘊的原創蘇繡精品。

蘇州——一座古老文化內涵與現代氣息相融合的城市，白墻黑瓦、小橋流水、細致優雅也是這個城市的代名詞，蘇繡這一非物質文化遺產是這個城市重要的記憶。從中國刺繡藝術館到蘇州博物館，從絲綢到刺繡藝術品，都是對這座城市的真實映射，如同山石倒影在水中一樣一幅美麗的畫面。

在眾多的蘇繡藝術家之中，筆者比較欣賞鄒英姿大師的作品。與其他藝術家不同的在于她對刺繡藝術有著自己獨到的思維方式和創新理念的理解，鄒英姿藝術家認為設計的創意和獨特性更為重要，認為當下的蘇繡要用現代的審美來創作，試圖在創作中不斷的尋找突破口，在設計之中融入更多現代化的藝術表達方式和創新理念。但她提倡在創新的同時要留住精髓，這是對傳統的尊重和延續，在不斷的學習探索中，鄒英姿藝術家視野變的更加廣闊，接觸到很多新的藝術觀念。使她的作品更有深度。

鄒英姿在創作《我的眼睛》（如圖2）這幅作品時，嘗試著使用了很多種技法，但都未達到想要的效果。后來想到小時候媽媽給她做的那雙千層底鞋，鞋底上那些細密的針腳。于是她用靈活的排針方式，使繡線在繡料上呈點狀或短線狀針腳，這些針腳之間，以相隔、相疊、相接和相交的四種形式構成繡跡，銹跡在繡料平面上以疏密變化的方式排列布局。這種針法就是鄒英姿大師獲得的首項專利針法“滴滴針法”。取名的寓意是為了感謝母親的教育以及母愛的偉大，滴水之恩，當涌泉相報。這副作品在當時是具有重大突破的，她獨特的形式和質感，都是對以往傳統作品的全新超越，有著強烈的素描效果和獨特的魅力。鄒英姿的作品融入了藝術的味道，透漏出高貴、細膩與典雅，一度受到其他刺繡藝術家的贊揚，鄒英姿現在已成為蘇繡的傳承人之一。

三、傳承與發展

近年來，刺繡大師們在傳統技藝的基礎上開拓出了多層次、多品種的刺繡藝術品，在創作中加強了對于色彩的運用和造型的控制，將刺繡藝術提高到了一個新的高度。在傳統配色基礎上，吸收了新的配色方法，從淺到深、逐步過渡，呈現出的作品也極具震撼力。將傳統工藝與現代設計相結合，讓傳統的智慧保存下來，展現了中國傳統民族工藝最美的一面。一些優秀作品也經常作為文化交流活動出現，1971年顧文霞的作品《貓花戲蚱蜢》曾作為國禮贈送給了當時的美國總統卡特，隨后她的《白貓戲螳螂》也作為國禮送給了美國總統尼克松、日本首相田中角榮和英國女王伊麗莎白等外國元首。刺繡，詮釋著人與物的關系，傳統與當代的緊密融合，更是對傳統文化的傳播。從汲取、創新到推廣，傳統文化所蘊含的歷史積淀是耐人尋味的，更會成為人們心中美好的記憶。只有發展創新，蘇繡才能持續已有的輝煌與成就，才能使傳統文化的“生命”在新的載體中繼續延續。智慧與精細的融合，奠定了刺繡藝術的基礎。在我國深厚的文化背景下，從中獲取的資源也是無窮無盡的。在當今這個急速發展的社會，太多的工業化和多媒體網絡技術影響著我們，甚至每天都在快步伐、快節奏、浮躁中度過。我們需要追求這種寧靜致遠、淳樸美好的藝術品，需要讓內心呼吸、回歸質樸、放松心情來多一些時間思考，去追求精神文明生活的享受，這種人與物融合愉悅的情懷正符合蘇繡藝術的文化特征。

蘇繡作為傳統文化的象征，在不斷的發展變化中，進一步滿足了現代人的藝術品位，更加展現了傳統民族工藝的藝術魅力。

四、結語

筆者對蘇繡的情感或許承載著某段記憶，她成為個人情感上的依托，一針一線化為心靈之筆，記錄下真實的情感。傳統文化代表著一個城市的文化記憶，一個傳統元素的背后，往往蘊藏著她獨特的文化意義，我們只有在深入領悟傳統文化的藝術精神及表現形式，充分了解西方國家的各種設計思想，才能創作出符合新時代并具有鮮明特色的刺繡藝術品。

以突出文化韻味為主的作品也許沒有極強的視覺沖擊力，但文化的引入注入作品靈魂，蘊藏其中的故事卻是讓人無法忽略的，最后所呈現出來的意境也是最能打動觀者的內心。通過本文的闡述希望大家更多的關注非物質文化，促進非物質文化遺產的傳播，為未來的發展提供更多的可能性。同時也是對藝術的熏陶和對文化的探索。

參考文獻：

[1]孫佩蘭.吳地蘇繡[M].蘇州：蘇州大學出版社，2009 .

[2]李明，沈建東.蘇繡[M]，南京：譯林出版社，2013.

[3]薛明揚.中國傳統文化概論[M].上海：復旦大學出版社，2003.

作者簡介：

李玲，上海大學美術學院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計 。