深究其變，觸手可及

黃莎莉?章譚

隋建國此次的個展以“觸手可及”為題，一方面既是對前一個系列作品思想的延續，又是一種新材料的嘗試；另一方面也向大眾展示了當代藝術作品的可觸性?！啊畠r突出了‘完美的無聊與平庸，同時隱蔽地顛覆了藝術品在今天作為奢侈商品的功能，讓物品的價值判斷標準脫離成本，回到了物的本身。”

隋建國是中國當代雕塑的領軍人物，曾被評論家譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”之一。 他的最新個展“觸手可及”于2015年 7月9日在佩斯北京開幕，這是藝術家繼2012年佩斯北京個展“隋建國”之后的再次個展。本次佩斯北京的展覽為我們呈現出了隋建國最新的藝術之變，而這位著名的藝術家的藝術發展的脈絡是極其清晰的，他在每個階段都在探討不同命題，試圖解決不同的哲學或美學上的問題，其藝術發展之路幾乎可以看成是他個人的一部學術綜述。

當代藝術是觸手可及還是遙不可及是當下熱議的話題，多數人會思考怎樣去欣賞當代藝術作品，而“像與不像”則是大眾對藝術作品評判“好與不好”的標準，在大眾眼球里不可理解、不可欣賞的當代藝術真的是遙不可及嗎？隋建國此次個展以“觸手可及”為題，一方面既是對前一系列作品思想的延續，又是一種新材料的嘗試；另一方面也向大眾展示了當代藝術作品的可觸性。當代藝術事實上是最直接反映當下社會問題、社會矛盾以及社會輿論的一種表達方式，是藝術家置身于當今文化環境，用現代藝術語言表達現代精神的一種藝術產物。

佩斯北京外貌為大型鋸齒式樣式，它是有著現代感包豪斯風格的建筑，隋建國的四件雕塑作品分布于主展廳巨大的空間內，作品的黑色調與展廳風格相符，正是為佩斯北京所做。主展廳門口處為腳手架搭建起來的巨型作品《引力場》，組合立方體從展廳地面直接接入頂部，它與展廳頂部的空間相吻合，又相互作用，像是參天建筑穿透展廳繼續往上延伸，又像是展廳頂部對《引力場》的一種限制，制作《引力場》搭建的腳手架依然保留在展廳，成為展覽的一部分；旁邊一件黑色路障狀作品倒于地面，名為《錐》。作品的制作方式應該是先以錐狀物豎于地面，外表澆灌上石膏，使之完全覆蓋并延伸到地面，聚氨酯發泡并順勢流下而形成了凹凸不平的外表，最外面以蘸漆的方式完成，再將錐狀物倒于地面，完成底部的塑造，整件作品外部是以聚氨酯材料順勢流下并像四面八方膨脹，碰觸到地面后堆積所呈現出的狀態為表現，都是以“引力”為主線；另一件是“回”形立體物，中心凹下，聚氨酯的堆積如同從地心迸發出來的巖漿，又像是被強大的地球引力將巖漿吸入所留下的痕跡；再一件是被吊在屋頂橫梁上的柱狀物，名為《條》，作品外表同樣是聚氨酯材料在發泡過程中向下流動，由液態逐漸變為固態這一過程中自然呈現的狀態。這幾件作品包括腳手架的保留都體現了材料本身的自然性。這也是藝術家想要表達的：盡量減少對材料的控制。這些在主展廳的作品是根據物象的幾何外形來命名，分別為《錐》《回》《條》，沒有過多的修飾，正如他所說，不要去打擾觀眾們的思考。而這些簡單造型也正是體現了隋建國追求物象本身的自然性。

副展廳是紙本作品分別為《春》《夏》《秋》《冬》《夜·子》《夜·丑》《夜·寅》《夜·卯》，這8件作品以聚氨酯為材料，被隋建國稱為素描，材料在紙上任意游走，運動痕跡有薄有厚，他就是要看看在什么情況下作品會被認為是平面的，什么情況會被認為是立體的。他在這里所說的素描我理解為sketch，這些作品可能是草圖，是草擬，是梗概……也許是他在制作作品過程中的一種試驗，一種對社會的思考。

展覽前言中寫到：“觸手可及”似乎是個“反藝術”的詞，與大眾對藝術的刻板印象相悖，它指向的是親和力與平民化。在以“觸手可及”為題的個展中，雕塑家隋建國舍棄了青銅、大理石等精良材料，轉向被視為“廉價”的聚氨酯和石膏……在這里，“廉價”突出了“完美”的無聊與平庸，同時隱蔽地顛覆了藝術品在今天作為奢侈商品的功能，讓物品的價值判斷標準脫離成本，回到了物的本身。

在隋建國的眼中材料是有自主性的，它們有生命。藝術家曾通過這些材料，完成了一種有節制的表現主義似的傾吐。通過材料，他隱沒自己的痕跡，并將其永鑄成一種符號。 同樣是通過觸碰，感受材料，他構建了身體與材料之間的一層情感連接，然后又將這種有意去掉個人痕跡的作品公共化，使之產生新的意義。從某種程度上而言，他的很多藝術創作都是在與材料的相互觸碰中產生火花的，正如他此次在佩斯北京的個展“觸手可及”。

隋建國是位哲學性的藝術家，他不僅探索藝術語言本身，還探討“符號”“作者的隱退”和“時間”等當代性的問題。藝術家的作品中總有非常清晰的思路，他對時代總有一種極其敏銳的嗅覺，從他最初的作品到目前的創作中，我們能夠看到一條非常清晰的線索，藝術家每個階段都在試圖探索和解決不同的問題。他用力地感受當下所發生的一切，敏感地捕捉到其本質，并以一種理性思考的方式將其作品呈現出來。他在談到此類話題時說“總體而言我傾向于那種強調物質性、實體性，強調身體感受的藝術家，他們都是我的同行，基本上沿著自己的思路展開工作?！痹谒褰▏倪@次新的個展中，他挑戰更大尺度的創作，新作同時在空間以及時間的雙重維度上開放更多的可能性，他新的作品夠引發我們更多思維的樂趣，領略這位在中國當代藝術圈具有代表性的雕塑藝術家獨特的藝術之變。

用簡單明了的藝術手法，無需太多的作品就能讓觀眾走入藝術家的世界并直擊其思慮重點，這便是一個當代藝術家成功所在。