民族剪紙藝術在服飾設計中的應用

謝萌

摘 要：通過對民族剪紙藝術色彩的分析，闡述了民族剪紙藝術的色彩在服飾設計中的應用；歸納總結了表象性圖案、意向性圖案、解構后的民族剪紙藝術圖案在服飾設計中的應用；通過分析民族剪紙藝術的工藝技法，闡述了鏤空法和印染法在服飾設計中的應用。

關鍵詞：剪紙藝術；服飾設計；圖案

剪紙藝術最初是指通過剪刀或者刻刀在二維空間的紙面進行鏤空來塑造，最終形成獨具匠心的造型結構。中國的民間剪紙藝術，南方稱之為花樣、燈花，北方則稱之為窗花、喜花等等。由于各民族多樣的經濟文化特征，形成各具民族特色的剪紙藝術風格，其制作精美、形象上面逼真傳神、形態樸素流暢，是中國最具特色的傳統民間藝術之一。由于紙本身具有容易損壞腐爛的屬性，所以剪紙藝術常衍生為在纖維織物、皮革、植物表皮、金屬等材料上面進行鏤空技藝，其形式在平面設計、動畫設計、大眾裝潢、服飾設計等領域都有所應用，在服飾設計中尤為廣泛。

1 民族剪紙藝術的色彩在現代服飾設計中的應用

中國的剪紙藝術在色彩表現上主要分為兩種，一種是單色剪紙，即利用單一的高純度色彩（包括紅、綠、黑、白）以陰刻、陽刻或陰陽結合的方式表現強烈的情感，這樣會使得主題突出；另一種則是彩色剪紙，即運用剪紙中的色彩搭配和配色規律，體現民間剪紙繁復的用色特征。

在服飾設計中，利用單色剪紙的高純度色彩表現，結合不同的技藝手法體現服飾的優雅、內斂或展現體面的層次感；利用彩色剪紙的高純度配色方案及意向化的色彩表現，采取套色剪紙方式，分部位襯貼不同色彩的塊狀布料，使不同的元素形成一個統一的整體，表現出具有民間藝術的用色風格的服飾設計作品。

2 民族剪紙藝術中的圖案在服飾設計中的應用

在中國，各民族都有不同的文化生態環境，由此造成了民族剪紙藝術圖案的差異。縱觀各民族的剪紙藝術圖案無外乎為人物、動物、植物、幾何紋樣、山水等自然現象并夾雜著各民族的圖騰崇拜和故事情節等。根據這些圖案紋樣功用可以劃分為三種：一是體現剪紙圖像外在形狀的輪廓紋樣；二是體現剪紙圖案特點的特征紋樣；三是對剪紙的圖像起著藝術審美修飾作用的裝飾紋樣。在服飾設計中，民族剪紙藝術圖案紋樣應用主要包括以下幾種情況。

2.1 表象性圖案紋樣在服飾設計中直接應用

表象性圖案紋樣的直接應用就是用民族剪紙圖案的本身形態直接應用到服飾設計中。表象性圖案紋樣常常比較具象，要根據所制服裝的裝飾面大小進行協調，并根據服飾款式風格來選取表象性圖案紋樣。可以將剪紙紋樣的圖案有序地布滿整個服飾，可以將紋樣應用在袖口、領口、下擺等服裝外輪廓的邊緣上，也可以將紋樣應用在腰節、肩部、門襟等需要重點裝飾的部位上。在剪紙圖案的選擇上要結合服飾所表達的情感來選擇，比如在衣袖、領口或者衣服的其它位置使用飛鳥組合、蝴蝶組合或者其它朵花紋來展現圖案的明快和清純。表象性圖案紋樣寓意明顯，所以這種表象性圖案多用作民族服飾的改良設計，或是一些舞臺服裝的設計。

2.2 意象性圖案紋樣在服飾設計中的應用

意向性圖案是借用剪紙圖案中的寓意以使服飾蘊含著深刻的精神情感來表現藝術設計師的設計意圖。中國的民族剪紙圖案有的承載著美好祝福，有的象征完美愛情，有的表現高尚的氣節，有的代表喜氣的節日，有的則涵蓋對民族圖騰的崇拜等等。這些意向性圖案在服飾設計中可以應用在特定場合的服飾，比如婚紗中采用包含“比翼雙飛”、“鴛鴦戲水”、“花好月圓”等表現吉祥如意的剪紙字樣或者花紋圖案，也可以應用在一些節慶的禮服上。同時民族剪紙圖案可以用作一些具有民族特色的飾品設計上，比如又如一些少數民族婦女們背小孩用的背裙，花樣通常呈倒三角形排列，常被賦予為“龍鳳呈祥”、 “二龍戲珠” 、“鳳穿牡丹”以及等寓意。

2.3 解構后的圖案紋樣在服飾設計中的應用

在現代派藝術流派的影響下，服裝設計師大膽地通過對圖案的變形、簡化、夸張或是抽象地方式對原始剪紙圖案進行解構后應用在服飾設計中。服裝設計師從服裝設計的藝術角度出發，為了使剪紙圖案既要滿足服飾的裝飾性能，又要貼合材料滿足服飾加工工藝的要求，還要符合穿著的功能性等綜合因素，那么就要對民族剪紙藝術進行現代化的處理，利用歸納、概括的方式對傳統的具象剪紙圖案紋樣進行規范性整合，應用幾何形、抽象形、打散重組或者排列組合的方式把繁瑣的具象剪紙圖案進行重新解構。重新解構的剪紙圖案在吸取民族剪紙的精髓后，使服裝設計的剪紙藝術元素“神似”大于“形似”，充滿后現代主義及時代感，可以應用在更具有現代性和時尚感的成衣及飾品中。

3 民族剪紙藝術的工藝技法在服飾設計中的應用

民族剪紙藝術具有多種工藝技法，包括鏤空、剪刻、拼貼、印染等技法，不同的技法在服裝設計中呈現出來的剪紙藝術形態也有所差別。因為剪紙藝術采用材料和藝術創作等技法和服裝設計并不完全相同，所以剪紙藝術也得通過近似但不相同的工藝技法才能應用到以布料為制作原料的服裝設計中。剪紙藝術在服裝設計中使用最多的就是鏤空技法和印染技法。

3.1 鏤空技法在服飾設計中的應用

在民族剪紙中，鏤空技法主要為陰刻、陽刻以及陰陽合刻。其中陰刻又稱為掏空法，留下花紋之外的部分使整體圖案出現鏤空的形態，是應用在服飾設計中最廣泛的一種剪紙技法。服飾設計中采用鏤空技法做減法設計，按照設計意圖使用機器或者剪刀在布料上裁剪具備鏤空特效的圖案紋樣。

在紙張和面料上采用鏤空技法是有區別的，紙張有一定硬度，做鏤空之后保形性比較好，而服裝面料特別是梭織面料，用工具鏤空后經緯紗被切斷，容易脫散，這時候可以用熱熔工具對鏤空邊緣封邊，或是刺繡后進行鏤空，也可以用爛花布的方式加工出具有鏤空效果的面料。對于服裝面料中的針織面料，可以利用空針的方式加工帶有鏤空效果紋樣的服飾。而且民族剪紙鏤空的技法很早就用于皮草的肌理再造，拓展了皮草設計的多樣性。

3.2 印染技法在服飾設計中的應用

印染技法是指在服飾面料設計中通過數碼印染、水漿印染等方式把剪紙藝術中的圖案紋樣印染到服飾上。其中水漿印染是服飾面料印染工藝技法中最多用的一種技法，通常在易染色、色牢度優良的淺色系的面料上針對面料具體的一個區域或幾個區域進行某個定制顏色的涂染。比如在淺色的底料上印染大片的藍色或紅色剪紙圖案，會使服裝流露這濃濃的民族風情。

民族剪紙藝術與現代服飾在充分考慮到材料、結構等綜合因素后相互融合，增強了服飾視覺沖擊力、拓展服飾的表現空間、提升服飾意蘊美感。

參考文獻：

[1]李長江. 剪紙藝術在現代服裝設計中的應用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學.2014.

[2]馬莉萍. 中國少數民族民間剪紙文化研究[D].北京：中央民族大學.2010.

黑龍江省藝術科學規劃課題：《達斡爾民俗剪紙藝術的數字化保護研究》項目編號：2015D084