林散之書法中的墨色美

王瀟瀟

摘 要：林散之先一生中學習了楷書、行書與草書，具有非常深厚的書法功力。林散之先生從60歲開始學習草書，在短短時間內就取得了非常大的成就，被世人稱為“當代草圣”。林散之的書法成就需要從線條質感、書法節奏與書法情調等方面進行分析，其中最為關鍵的就是墨色運用。墨色的獨特運用造就了林散之的書法風格，對林散之書法中的墨色美進行研究具有非常重要的意義。

關鍵詞：林散之；書法；墨色

古人在對墨色進行研究的過程中留下了很多有價值的借鑒，包括墨色的類別、用法、功能等，但是與字法、筆法等書法其他因素相比，墨色相關的研究比較少，而且缺乏系統性。在明代之前，人們并未完全認識到墨色在書法領域的重要作用，隨著明代之后生宣的應用與創作觀念的轉變，更多的書法家開始在創作的過程中對墨色進行控制，以此來提升作品的表現力。本文以林散之的作品為例，對墨色的功能進行了分析。

一、林散之書法中墨色概述

（一）林散之書法墨色特點

林散之也是屬于大器晚成的藝術家，雖然習字較早，但是直到古稀之年才實現藝術成熟。林散之具有非常突出的書法藝術成就，要從多個方面對其成就進行分析與研究。在林散之書法風格中，最為關鍵的就是墨色運用，在書法美的諸多構成因素中最為突出。因此，對林散之書法中的墨色進行研究，對于書法發展與探究具有重要意義。

在書法技法中，墨色是非常重要的組成部分，是書法中不能夠缺少的，通過墨色能夠呈現出書法作品中的顏色微妙變化。魏晉南北朝時期，書法藝術得到了前所未有的發展，這種繁榮的發展趨勢一直持續到明清時期，在不斷的發展過程中出現了無數的書法名家，同時也產生了更多的書法理論，墨色的相關理論就是其中之一。林散之對用筆與用墨非常重視，在不斷的探索中領會到了其中的奧妙，從黃賓虹的畫法中提取出了宿墨、焦墨等墨色技巧與方法。

（二）林散之書法墨色發展階段

林散之的書法風格經歷了不同的發展階段，每一次的變化與發展都能夠進一步促進林散之書法意境的深化，在不斷積累與完善的過程中達到了巔峰。在林散之書法特色形成的過程中，最為關鍵的就是墨色表現的豐富性與黑白虛實的調和。林散之在寫作的過程中習慣于用濃墨之筆蘸清水之后書寫，實現書法用墨方式與途徑的進一步拓展。這種書寫方式創作的作品中，用墨濃淡相間、深淺相應，賦予了書法不同的層次，讓黑白在整個字畫中形成了統一的美感，作品散發出熠然動人的墨色。

1.濃墨階段

濃墨能夠給人帶來一種力度、穿透的感覺，能夠展現出書法作品與書法家雄健、剛正的氣質與高亢、端正的情緒。對林散之先生早期的書法作品進行觀察與分析之后發現，濃墨是主要的線條色彩，尤其是在楷體、隸書中更加顯著。由此可知，林散之在早期對古代法帖進行了深入的研究，強調書法寫作中的線條質感，將關注與練習的重點集中在用筆方面。

2.枯墨階段

林散之中晚期的作用中常常采用枯墨的書法創作手法。在書法創作中運用枯墨，產生的效果包括飛白、渴筆、枯筆等，使作品的意境能夠有所提升。林散之在用墨的過程中很好地解決了水與墨之間的矛盾，通過扎實的用筆對作品進行表現。林散之在寫字的過程中喜歡飽蘸墨水，而且在蘸墨之前往往先用水進行潤筆，因此線條的邊緣就出現了墨色的濃淡之分，提升了字的立體感。

3.淡墨階段

淡墨主要出現在林散之先生晚期的作品中，實現了筆法與魔法之間的相互作用，再加上林散之淵博的文化修養，逐漸形成了林散之先生特有的藝術風貌。林散之在90歲所做的《春寒》是淡墨書寫的代表作之一，在創作的過程中一氣呵成，每個字在用墨方面都獨具特色，有的字濃淡不同，有的字枯墨與渴墨并存，不同墨色的相互結合使整幅作品墨趣盎然，妙不可言。

二、林散之書法中的墨色美分析

（一）利用墨色造就了書法中的線條質感

書法藝術是在二維平面中進行展示的，但是書法作品中中包含了非常豐富的線條，這些線條能夠引發人們心中的三維空間感與四維時間感，這就是所謂的書法藝術的立體感與時間性。邱振中提出了“第二類空間”的概念，指出在用毛筆書寫的過程中創造出來的空間包括兩類，一類是利用筆畫在紙張中分割出來的二維空間，另一類是通過垂直變化產生的三維空間知覺。在毛筆書法作品中，線條往往具有厚薄、深淺等特殊的質感，通過這些線條引發人們的“第二類空間”感覺。因此，可以明確墨色在毛筆書法中是造就“第二類空間”非常關鍵的因素之一。對墨色進行恰到好處的運用，就能夠在毛筆書法作品中形成特殊的墨色層次。中國書法在色相方面僅僅包括黑這一種，但是也可以通過一定的技法讓墨色呈現出不同的明度、純度等。圖1中的“欲”字使用濃墨蘸水在生宣紙上書寫，線條的中部墨色比較深，邊緣則自然暈化成為了淺黑色，讓人產生無限的聯想。部分人認為圖1中的線條深淺效果主要是由于平動用筆方法造成的，并非是由于墨色。平動筆法并不僅僅在毛筆字中應用，在硬筆作品中同樣可以使用，利用平動筆法進行硬筆作品創作，并不能夠產生毛筆在宣紙上書寫時出現的濃淡、深淺的感覺。因此，毛筆書法中產生第二類空間的因素還應該包括墨色。通過墨色能夠營造特殊的墨色層次。

（二）利用墨色強化了書法中的節奏

節奏是屬于音樂領域中的概念，指的是樂章中交替出現的樂音有規律的強弱、快慢的現象。與音樂相同，書法也具有時間性的特點，因此可以節奏概念運用到書法中。不同年代、書法家、書體等形成的書法作品，在節奏特征方面是存在一定差異性的。林散之先生的書法作品中節奏較為單一、穩定，出現節奏變化的原因主要是形式結構中某一點的改變。

對書法中的節奏進行細分之后得出：首先，從書法節奏的規模方面來講，要從書法作品的一筆、一字、一行、一幅等不同的規模方面對節奏進行分析，例如一行字的節奏稱為“行氣”，一般情況下能夠對整個作品的節奏進行大體了解。其次，從書法節奏的構成因素方面來講，書法節奏指的是在書寫過程中的用筆節奏，主要的實現方式是書法家在書寫的過程中對線條運行速度、筆鋒變化等進行控制。

墨色節奏是書法節奏中的一種類型，指的是作品推進過程中的墨色濃淡、潤燥等方面的變化。墨色節奏主要包括濃淡、輕重等，在對書法作品中的墨色節奏進行欣賞的過程中，應該對作品中所有的書法節奏進行關注，其中就包括墨色節奏。因此，在對書法作品進行欣賞的過程中，應該引入“綜合節奏”概念，將書法作品中的多個節奏都包含在內。圖2中的作品具有輔助的節奏特征，主要包括筆法、章法與墨色三個方面，對其中的墨色進行分析的過程中發現作品的墨色變化非常規律，通過墨色的變化對節奏進行調整與完善。

（三）利用墨色影響了書法作品中的情調

墨色對書法作品中情調的作用僅僅是影響而非決定。一般情況下，幾幅用筆特征相似的作品之間，能夠通過墨色對作品的情調進行分析，例如淡墨者的作品在情調方面更加柔婉、恬靜、淡泊，濃墨者的作品在情調方面則正好相反。林散之的草書給人帶來了瀟灑、蒼秀、奇崛的感覺，早就林散之書法作品這種特定情調的主要原因之一就是淡墨運用。圖2是林散之先生的一幅普通作品，但是從這幅作品中能夠非常好地體現出林散之運用淡墨造就書法作品情調的特征。在對書法進行欣賞的過程中，最為合理的方式就是對原作進行觀賞，而對林散之的作品進行欣賞時則更應如此，因為通過印刷或者復印等根本無法傳達出林散之書法作品中墨色的魅力。真正具有鑒賞力的觀眾在對林散之的原作進行觀賞之后，必然會沉醉在林散之作品的墨色魅力中，同時也肯定了墨色對于書法作品情調所產生的重要影響。

三、結語

林散之書法所具有的并不僅僅是墨色的魅力，或者說墨色魅力并不是主要。在書法創作的過程中，墨色與筆法之間的不能分割的。本文對林散之作品中的墨色之美進行了分析，得到以下兩個方面的啟示，首先，即使是書法創作中的次要元素，只要與其他條件之間實現相互配合，就能夠對書法作品的表現力產生重要的影響。其次，部分人認為關注墨色主要是由于繪畫意識的影響，是繪畫技法對書法的“破壞”，其實書法技法在發展的過程中具有動態性與開放性，只有有利的因素就應該兼容并蓄，進一步促進書法的發展。

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作者單位：

南京師范大學。