亞洲拍賣市場的隱形契約

Fanny

近期中國收藏家高價在海外購買西方作品的行為，不免讓人聯想起上世紀80年代的日本藏家，30多年后，西方藝術之風似乎從亞洲又回到了亞洲。今年5月5日，印象派創始人莫奈的《睡蓮池與玫瑰》在蘇富比紐約拍賣會上拍出2041萬美元高價。后經蘇富比證實，買家是中國最大的民營房地產開發商大連萬達集團。同一場拍賣會上，王中軍以2993萬美元買下畢加索畫于1948年的《盤發髻女子坐像》，而本場最高價，以6600萬美元拍出的凡·高作品《阿利斯康道路》的買家也是一位來自中國內地的藏家。

再回到上世紀80年代的日本，那時候日本銀行、保險公司及個人收藏家大量高價購買西方現當代藝術，掀起了以印象派為核心的收藏狂潮。1987年日本安田水上火災保險公司，以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走了梵高的《向日葵》，1988年，日本零售業巨頭西武百貨公司以13億日元購得莫奈的名作《睡蓮》;1990年日本紙業大王齋藤分別以8250萬美元和7810萬美元購得梵高的名畫《加歇醫生》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》。但隨著日本經濟泡沫的破滅，曾經的資深藏家也消失得無影無蹤。除了塞尚、凡·高、畢加索、亨利·摩爾等人的重要作品外，那些一般性畫家的作品便隨著日本經濟熱潮的冷卻而成了燙手的山芋。西方藝術品仿佛有一種神奇的魔力，尤其是市場正火熱的“印象派及現代藝術”和“戰后及當代藝術”兩大板塊的拍品銷售如火如荼，似與亞洲拍賣市場達成了隱形契約。即便有日本的前車之鑒，華人藏家依舊頻頻出手，這也引發了一些市場觀察人士的擔心：跟20年前日本人一樣瘋狂投資名畫，會不會重蹈覆轍呢？

歷史總是以相似的方式重復，但每一次都不會是一模一樣的。作為藝術投資和收藏，風險從來都是存在的。“天價”永遠是喂飽了拍賣行，美化了富豪。當經濟泡沫到來的時候，他們也應當為這個“隱形契約”買單。買進西方藝術品這件事本身還是值得鼓勵的，唯有收藏具有了世界眼光，才能真正推動文化的發展，造福國人，但應當從藝術品的藝術價值出發，探尋其衍生價值。如果國內真正的收藏家“走出去”，為我們帶回西方藝術精品，推動了國人審美眼界的開拓，并促使我們以世界市場的廣度來重新思考定位中國藝術品市場的發展，那么從這個角度來說，我們要為那些以世界藝術史的眼光，量力而行地到拍賣市場購買西方藝術品的藏家們點個贊。