紀念碑

我創作中的主要材料——木屑，基本上是在木雕創作的過程中所擯棄的。我通過粘合的方式，繼續創作，賦予了其新的形式和生命力，同時也為傳統的木雕藝術開創了新的可能性。

——楊亮

楊亮

1986年 生于河北省秦皇島市

2007年 中央美術學院

2008年 進入雕塑系第三工作室

2012年 被推免攻讀碩士學位，從師于凡教授

研究方向為古代傳統與當代雕塑研究

采訪時間/?6月15日

采訪形式/郵件采訪

你是如何理解“訖起”這個主題的？

剛開始看到還真不知道什么意思，后來才知道“訖”是結束的意思，也就明白了一些。我的理解就是結束也意味著一種新的開始，同時每個新的開始也要面臨最終的歸宿。我本人還是挺喜歡這個詞的，雖然是兩個點，但是這兩點畫出了一個圓，周而復始。

為何會選用木雕過程中的會被丟掉的木屑作為創作材料？

這個跟我的生活背景是有關系的，我來自農村，生活貧苦、拮據，知道一切都是來之不易的，要珍惜擁有，要節儉。我在大五的時候就在思考一個問題，我們在不斷地創造、生產，與此同時無形的制造出很多垃圾，這個問題是值得我們這些所謂的藝術家思考和反思的。我經常看到這些木屑，我就覺得它們是可以用來做些什么的，然后就開始我的實驗。

要畢業了，在結束學業，身份馬上要轉換為藝術家的時刻，你的狀態是怎樣的？

其實在我心里我早已經畢業了，只是肉體上在美院又待了3年。我覺得我應該算是比較幸運的，因為在本科和研究生階段，做過一些優秀藝術家的助手，也算見識了一些世面，這經歷使我成長了許多，也打消了我之前面對藝術時的徘徊和不安，現在心更安定了。畢業了，應該說是我的肉身也解放了，開啟我新的旅程。

自述中你談到了身份的問題，你是如何理解藝術家這個身份的？

藝術家，起初是沒有這個稱呼的，達·芬奇他們也只不過是“巨匠”而已，后來隨著個人意識的加強，慢慢地形成了個人的體系，從匠人的體系之中獨立出來，藝術家的這個社會身份也就誕生了。

我認為藝術家跟醫生、科學家、哲學家等等這些“家”都是一樣的，都是社會中的一部分，并且對這個社會的發展和進步是起到重要的作用的。我認為在不同領域做出相應的貢獻和業績的，都可以稱之為藝術家。

是否會堅定地走藝術創作這條路？

我不喜歡“堅定”這個詞，我覺得我的藝術創作不是堅定，它是我生活中不可或缺的一部分，就像每天要吃飯一樣，它就是我生活的營養，讓我活得充實、有意義。

如何看待畢業創作對你個人的意義？

說實話，我不太喜歡我的作品被別人稱之為畢業作品，我只是在畢業的時候展示了它們，從2013年我就開始做這一系列的作品了，這幾年中從來沒有間斷過，這使我很愉快，也很充實。我也不是專門為畢業而創作的，我在積蓄一些作品，是為之后的個人展覽所準備，此次畢業展只展出了我作品中的小部分而已，我一直都在不斷地思考和創作。