侗族民俗雕塑系列創作有感

我的家鄉在廣西柳州三江侗族自治縣林溪鄉，那里有侗族風雨橋、鼓樓、干欄式木構建筑，有許多勤勞淳樸、善良的侗族人，那里保留了古時民族傳統文化、飲食生活習慣。每次回家鄉看到身穿侗族服飾的侗族人，總有莫名的感動，兒時記憶瞬間浮現于眼前。自從很小的時候就經常聽到侗族老人們在鼓樓里和風雨橋上唱侗歌，那些歌曲古老、神秘、自然，就像百靈鳥的呼喚聲穿梭于青山綠水間，引領我的靈魂在大自然中自由飛翔。當清晨的陽光普照在青山綠水間時，侗族人民便開始了一天的勞作，男人上山砍柴打獵，婦女們便在家忙于家務照顧孩子，這些讓我聯想到了中國古時男耕女織的年代，侗族延續了這樣的一種民族傳統。兒時，當村寨新建鼓樓、風雨橋時我會虔誠地去學習師傅們怎么量取木料、鑿榫，學習雕刻師雕刻瓦檐上的龍、鳳等圖騰崇拜的靈物，有時候自己也拾起一小塊木料琢磨著便雕了起來。時常與小伙伴們在田間收集泥土捏出自己心中的向往。時至今日，當看見那些土色的雕塑泥時便時常回憶，因為它蘊含了侗鄉的溫情，也喚起了我兒時那懵懂的記憶，這些讓我走向了雕塑的這一條藝術道路，并且一直往這條路走下去！

雨水滋潤著大地，萬物復蘇，大自然便更增添活力。每日清晨，太陽初升，侗家人便有規律的上山勞作，盡情灑下每一滴辛勤的汗水，人與自然和諧相生，向大自然索取，必將回饋于大自然。在辛勤的勞作下，糯米熟了，收割時節總令人愉快，此刻，侗寨男女老少迎接喜慶佳節，每位侗家同胞臉上因此熱情洋溢。寨頭寨尾的婦女準備糯米糍粑，用祖上承傳下的舂米之具舂在每一粒糯米上，侗家人對于生活的自信、向往與深存感恩之心，因此，幸福感深植于侗寨。這時，侗家人把自釀的米酒、酸魚、酸肉、糯米糍粑等食材擺放于風雨橋與鼓樓上，以此種形式感謝上天的恩賜。

作品《侗家糯香》，取材于侗家人的勞作景象，吸取侗族建筑榫卯構造方式，以組合構造的藝術表現形式，將兩種不同材質與造型之元素合理組合并置，使其形成裝置場景式的藝術樣式，表現侗家人特有的生存哲學理念。深入侗寨體驗生活，用心領悟侗家人辛勤勞作之情景，把最動人的那一瞬間轉化為雕塑藝術。泥板成型塑造藝術手法與木結構的榫卯技藝兩者結合，作品呈現現實主義場景雕塑。侗家人以勞動為驕傲、自豪，每日勞作收獲的快樂便自然流露，那是他們的天性。《侗家糯香》的主體人物部分構圖節奏輕快活潑，營造收獲的喜悅，體現侗家人熱愛勞作，以勞作為快樂的一種價值觀。作品人物部分通過形體動作、空間造型，以節奏、線條、形態起伏、強調空間等方法，通過雕塑構圖的基本法則達到呼應主題的效果，侗家人的特性得以刻畫。

飯養身，歌養心，是侗族的養身理念。侗寨鼓樓建于寨心，帶來膽識、力量，是侗族智慧的結晶。侗族視鼓樓為太陽、神靈、智慧的引導者，他們信仰天、地、萬物神靈，以歌聲呼喚大自然，模仿水流、鳥、蟲的聲音。他們三五成行來到鼓樓前，此時鼓樓猶如溝通神靈之平臺，他們向神靈呼喚，唱出靈魂之歌，歌聲在山的那邊與侗寨之間連綿回蕩，百靈鳥三五成群在枝頭上呼應，穿過侗寨的小溪歡快的涌動，天空為之湛藍，大地海納百川，此時人與自然天人合一。上山勞作一天歸家的男人們來到侗寨鼓樓，側耳聆聽寨老歌唱陳年往事，侗族歷史在寨老唱的歌里呈現。

陶作品《唱完這山唱那山》，取材于侗族大歌，以此作品述說自己內心深處思鄉情懷，表現侗族大歌最原生態的一面，把長年生存于青山綠水間的侗族的生活氣息加以刻畫。作品選用坭興陶質材料進行創作，為了使作品呈現質樸親和感和濃郁的鄉村田園氣息，侗族大歌其深厚的民族文化特色與坭興陶古樸原始的特質相互融合。在燒制工藝上，用還原氧化的燒制技藝，在窯爐的燒制溫度上進行合理控制緩慢升溫，當溫度達到850度時，適量加入250克松香，并將窯爐觀火口堵塞，讓松香與陶充分融合，使陶的顏色古樸沉穩，色澤含蓄動人。作品制作技法采用泥版成型的塑造手法，運用切、捏、推、刻等藝術塑造技法，其凸顯手的痕跡，使作品富含人性關懷的手溫，泥土的語言成為這件作品獨特的藝術感染力。泥版之間相互疊加，如音樂般魅力，唱出連綿起伏的侗族大歌，此時侗族大歌一直在耳邊環繞。

身居他鄉，時常戀家，偶遇某景讓人回憶兒時往事，不禁感慨。萬千母親對兒女的關懷勝過自己的生命，為了自己的兒女，母親獻出所有，這是人性的根本。陽光照耀大地，母親像大地一樣提供給我們衣食住行，毫無保留地把自己貢獻，泥土栽培著萬千植物，民以食為天，農民向土地有序地索取。樹木提供給侗族賴以生存的棲身之處，種下樹苗，樹木得以繁衍，母親的偉大無可比擬。古時的侗族，侗寨里男的上山砍柴打獵，婦女們便在家把持家務、照顧兒女，一針一線把家人的衣物、鞋子做出來，侗族婦女們一群人圍在火堆旁做些小手工藝，也在期盼著自己的丈夫從山里收獲歸家。

作品《母親》，取材自侗族，受到母親的感動而創作。小的時候受到母親的教誨：為人處世需虔誠，真誠待人，認真做事，踏踏實實地走好每一步路，要感恩，這些話我時刻記于心。記憶里的事總是那么美好，向往懵懂的時期與童年的回憶，把這些記憶表達在作品上。作品的創作吸收了侗族干欄式、梯式榫卯構造方式來進行藝術深加工，以組合構造的藝術表現形式，將木樓梯與人物主體相融合，產生一種現實主義的藝術理念。作品構圖的處理上，把三角形穩定性的理念融入其中，把母親堅韌、關懷、母愛情懷加以詮釋。作品人物呈現一種期盼的場景，兒女們依偎著母親，等待著他們的父親歸來。

侗族系列作品是從深入侗寨體驗生活到構思，再到后期制作，共用了三年時間完成。這些作品飽含我對侗寨的熱戀，對侗家人的感情。創作準備初期，我把作品的構思創作意圖告訴了家鄉侗寨寨主，得到了很多幫助，找到了許多侗族古老的農具來作為創作參考，侗寨的許多父老鄉親熱心幫助，爭相做模特，在那得到了很多一手素材，也因為自己是侗家人并且對侗族民俗文化的了解，促使我的雕塑作品素材與靈感源泉取自侗族地區，也得到父親母親的支持，所以我把全身心的感情傾注于侗族民俗的雕塑藝術創作當中。

以此文感謝家鄉的父老鄉親。

趙忠勤

1985年9月生于廣西柳州三江縣，侗族。2013年畢業于廣西藝術學院雕塑專業獲碩士學位，師從雕塑家何鎮海教授。職業雕塑藝術創作者、教師。代表作品：《唱完這山唱那山》《侗家糯香》《母親》《暮歸》《山音》。2014年，作品《侗家糯香》獲首屆中國當代青年雕塑作品展最高獎銀獎（中國·長春）。2014年，作品《侗家糯香》獲第十二屆全國美術作品展覽雕塑展獲獎提名（中國·北京）。2013年，作品《唱完這山唱那山》獲中央電視臺雕塑大賽銀獎（中國·北京）。作品曾被中央電視臺、長春雕塑藝術館等部門與私人企業家收藏。