論《第七天》的敘事技巧和創作意圖

摘 要：本文嘗試性地在敘事技巧方面探析余華運用白描手法所描繪的現實與理想兩個世界;通過散點敘事、感覺流動等手法將這兩個世界串聯起來，形成強烈的藝術效果。

關鍵詞：《第七天》 現實世界 理想世界 創作意圖

一、引言

在《第七天》中，余華采用了不同的藝術手法分別創造出現實與理想這兩個世界——運用白描手法描繪現實世界，利用詩意化敘事來塑造理想世界，并且通過散點敘事、感覺流動等手法將這兩個世界串聯起來，形成強烈的藝術效果。

二、兩個世界

白描手法源自于繪畫理論，后引申到文學領域，它指采用樸素簡練的文字來描摹所要表現的形象，不注重辭藻修飾與渲染烘托。無論在中國還是在西方，白描手法都曾受到文學家的青睞，最典型的例子要數魯迅和海明威。魯迅最討厭文字拖沓繁復，常常幾筆便勾畫出栩栩如生的人物形象，最為人們所津津樂道的便是在《祝福》中對祥林嫂的描繪：“我”第一次見到她，她是“順著眼”;第二次見到她，是在她遭遇第二次結婚不幸之后，她“眼角上帶些淚痕，眼光也沒有先前那樣精神了”，短短十幾個字就道出了祥林嫂如何一步步走向人生的低谷與毀滅。而海明威更是公開宣稱自己為了讓語言簡潔便強迫自己站著寫作。

余華也采用了白描手法來描繪現實世界。他大膽嘗試著把一系列新聞事件羅列于區區十三萬字的中篇小說中，其人物牽涉敘述者楊飛、父親楊金彪、妻子李青、飯店老板譚家鑫、母親李月珍、鄰居鼠妹、小女孩、肖慶、伍超等等眾多人物形象。他如魯迅一般喜歡通過簡單的勾勒某一細節來表達自己作為小說家的獨特感受，如楊飛在來到熟悉的盛和路時沒有看見熟悉的超市、星巴克、麥當勞、肯德基等，初視為一片陌生而雜亂的廢墟，行走其中只覺身體搖晃、步履困難，后覺廢墟破碎而又迷茫，可是在既目睹小女孩一邊學習一邊堅定地等待父母出現，又聽見一聲“老師”后便看到了下一代的希望，由此鋼筋水泥的廢墟也變得柔和起來。如此復雜的心理變化僅僅在對于廢墟的短短描繪中就可見一斑，這無需質疑余華描繪現實世界的語言魅力。

除卻現實世界白描化的一面，理想世界則充斥著詩意化敘事。在這個理想世界里，處處充滿和諧的氛圍，大家平等相待，和平共處。無墓地者詩意地棲居在原野的盡頭，詩意地棲居在另一個伊甸園中。至善世界是一個別樣的世界，作家以詩意化之筆描繪這個世界的美麗景象。這是“我”隨鼠妹到“死無葬身之地”看到的景象。當環顧四周，“我”“感到樹葉仿佛在向我招手，石頭仿佛在向我微笑，河水仿佛在向我問候”。這段敘事表面上看是描繪美麗的自然風光，實質上是突出其中的“物”乃至自在之物，不是人工之物。這里的山水草木以其本質而存在，不是作為工具而存在。招手的樹葉、微笑的石頭、問候的河水都以其鮮活的生命而存在。關于鼠妹“凈身”的詩意化敘事場景滌蕩心胸，凈化心靈，令人癡迷。

鼠妹是從“死無葬身之地”走向安息之地的一個代表，她“凈身”的情景是由詩意化敘事達到的，這與她在塵世中由高樓自殺時看客冷漠的表情形成鮮明的對比。自悼聚會、遠望，給人以空靈般的感覺。近觀，則寬闊的河流所閃閃發亮的景象也寬闊起來，“一堆綠色篝火在河邊熊熊燃燒，跳躍不止的綠色火星仿佛是飛舞的螢火蟲”，篝火旁的骨骼人一個個為新到的“我”讓座，“我”就近坐下，頓時感到自己像是“一棵回到森林的樹，一滴回到河流的水，一粒回到泥土的塵埃”。孤獨是個體生命存在的一種內心體驗，在塵世中，雖然人海茫茫，但知音難覓;在至善之境，人的孤獨感消失了，因為人以其本質而存在，人之為人的本質是與天地一體、與他者合一。自悼者通過篝火聚會，不僅置身于大地之上、天空之下，而且還置身于人群之中，以自己的心靈去貫通天地萬物。

余華對于現實世界與理想世界的雙重描寫，不僅在于他語言描述的區別，更在于他語言敘述方式的區別;他用白描手法構筑了現實世界，用詩意化敘事描繪了理想世界。

三、通過散點敘事與感覺流動聯通兩個世界

時間與空間是小說創作的兩大因素，《第七天》的目錄采用時間形式排置，即從第一天到第七天用七章分而敘之，但余華在文中寫作之時運用碎片化敘事打破了時間線條。從每章內容來說，讀者會明顯地注意到文章的七處場景敘述，分別為出租屋、公交站、殯儀館、盛和路、譚家飯館、鐵軌、安息地與死無葬身之地;同樣，余華并非移步換景，而是打破了場景順序與限制，通過散點敘事和感覺流動溝通沖突的現實、理想世界。

余華小說具有魯迅遺風，擁有強烈的現實批判精神，尤其是對“瞞”和“騙”的社會現實的揭示與批判。《第七天》中的余華是通過散點敘事來揭示與描寫社會現實的。“散點敘事不在于講述一個中心故事，也不在于講述一個有頭有尾的完整情節，而在于講述重要的故事片段，以容納更加廣闊的社會生活，充分反映社會矛盾和沖突，表現不平等的社會現象”。曾有論者將《第七天》與馬爾克斯的《百年孤獨》并提，余華回應說：“馬爾克斯的《百年孤獨》里寫了很多當時哥倫比亞報紙上的事件和話題，他說他走到街上，就有讀者對他說：你寫得太真實了。《第七天》不能和《百年孤獨》比，人家寫下的是一百年的孤獨，我只是寫下七天的孤獨，而且人家的一百年只用了二十多萬字，我的七天花費了十三萬字。我深感慚愧。”

余華在文中運用了感覺流動實現自由安排結構和自由敘述穿插。

由“我”感覺到自己身體并試圖抵達“我”怎么死的這一天來牽引殯儀館、盛和路、譚家飯館三個場景，即通過“我感到自己的身體帶著我離開了候燒大廳——我重新置身于彌漫的濃霧和飄揚的雪花里——試圖尋找我怎么死的這一天——我終于抵達了這一天——開始對這一天的感覺進行描述，似乎是昨天、前天、今天”。用時間、感覺轉換來追敘“我”死前的場景，又通過“我”來到死前那天的路中見聞即常見的漫游小說形式對現實進行描述。余華通過感覺敘述（即在雨雪中讓“我”回憶起與前妻李青“曇花一現的愛情和曇花一現的婚姻”）如此長的故事時間卻又只發生在李青三聲重復楊飛的短時間內，用文中的話來說即閉眼、睜眼之中，擴敘的寫作手法與感覺流動巧妙融合為一體，自然而不露人工做作之跡，難怪余華說：“靠技巧來寫作，好像一直在念研究生，永遠也成不了大師。我現在能拋開技巧寫作，感覺自己研究生畢業了，非常欣喜。”就這樣，余華憑借高超的敘事技巧任意穿梭于現實、理想世界，在最后一章余華才徹底完成這兩個世界的描述，那么，他為何要苦心經營這兩個世界呢？

四、余華的創作意圖

《第七天》中描繪的理想世界既不是徹底的基督教世界的“彼岸”世界，也不是純粹的中國傳統鬼神觀念里的“彼岸”世界。小說中既可以看到中國觀念里“彼岸”世界的高低貴賤、貧富美丑，也可以看到基督世界里的眾生平等和靜穆祥和。余華在題記中引用了《舊約·創世記》關于第七日的一段文字：

到第七日，

神造物的工已經完畢，

就在第七日歇了他一切的工，

安息了。

——《舊約·創世記》

這段話也是小說名為“第七天”的緣由。我們知道，上帝在六天內創造宇宙萬物，第七天應該休息，所以這天叫“安息日”。余華在這里借用“第七天”蘊涵著無限深意。由此也反映出余華矛盾的心情：一方面他引用了《圣經》中上帝在前六天造好了萬物，看著一切都是好的，由此設第七天為安息日;余華的第七天意指此時鬼魅世界已達到了上帝剛創造萬物的狀態，萬物和諧。正如余華在小說的結尾所寫：“彼岸世界……那里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……”

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作者：田燕，寧波大學在讀碩士研究生，研究方向：西方文論。

編輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com