淺談二胡在江南絲竹中的角色扮演

沈華

中華民族擁有著悠久的歷史與古老的文化，隨著時間不斷地發展，與音樂藝術相結合，形成了獨具風格的音樂傳統。在我國民間音樂中，江南絲竹屬于重要的一種民間音樂形式。今天我們稱之為“絲”指的是弦樂器，如胡琴、琵琶、揚琴。“竹”指的是樂器，如笛、簫、笙等。流行于以上海為中心，包括江蘇南部、浙江西部等地區的民間音樂被稱為“江南絲竹”。在中國南部富裕的地區的江南文化發展中，其脫穎而出，成為最具代表性的民間音樂。

江南絲竹音樂通俗易懂，優雅流暢，各個年齡層次的都很是喜歡。江南絲竹音樂也很多，包括一些流行最廣泛的音樂，通常被稱為“江南絲竹八大名曲”。這八大名曲正是江南絲竹的精髓。一般分為：中花六板、慢六板、老三六、慢三六、四合如意、行街四合、云慶、歡樂歌。江南絲竹的八大名曲的出現，標志著江南絲竹從初期到成熟期的發展。

即興演奏是江南絲竹音樂的主要特點。在演奏江南絲竹時，演奏者的即興演奏，使得處理作品的藝術技巧變得豐富多彩。藝術處理手段主要是加裝飾音、加花、減字等?？傊?，每個樂器都應突出它的特點，演奏時相互配合，加深樂曲本身的藝術魅力。

二胡在江南絲竹中屬于最主要最具有特色的樂器。它在運弓時能很方便地控制音的強弱，在音色方面，它發音純樸、優美、豐潤、渾厚、甜潤，持琴者可根據樂曲的要求拉出各種情感，給人以悅耳動聽、剛勁而又秀美之感，善于表達各種不同的曲調、音型、長音等。

二胡在江南絲竹中是不可缺少的，可以說二胡支撐著整個絲竹樂隊，特別在地方戲曲中，獨奏和伴奏二胡的所有技法對民樂隊伴奏都適用。如左手的技法：揉弦。樂曲中使用揉弦的目的是為了使音色更加飽滿柔美，賦予歌唱性。輕重快慢對揉弦也很重要，不同的意境要用不同的揉弦去表達。在絲竹樂演奏中，揉弦的技法還是得根據樂曲格調與色彩變化，揉弦技法用途很廣。還有就是二胡的各種滑音技法，如上滑音下滑音等，也可以將樂曲達到某種戲劇性的效果，使得樂曲不呆板，更加柔美，更加形象生動，因此它也是個重要技法。要想把滑音運用好，我們也要掌握好規律和技巧，不能隨意亂用，演奏者可以根據不同的音樂風格及情感需要選擇恰當的滑音技法，這樣才能畫龍點睛，使音樂形象鮮明，更具有表現力。右手弓法在二胡演奏中也極為重要，在各種演奏技法中，運弓影響著發音的動力，演奏者可根據音樂情緒的需要，奏出千變萬化的音樂，演奏者一定要重視右手靈活持弓，規范掌握好拉推弓，控制好右手力度，把音量拉飽滿，減少雜音，因為這些都影響著整首樂曲，也關系到整個絲竹樂的演奏效果。

二胡作為一種有著悠久歷史的樂器，直至現如今，已經獲得了巨大的發展，在江南絲竹中，通過當時演奏者們長期的演奏與探究實踐，二胡在技巧音色方面也不斷得到完善，它擁有豐富的表現力和獨特的音色，在江南絲竹中始終保持著不可替代的位置。江南絲竹的曲調往往給人以流暢優美、旋律婉轉的感覺，二胡恰恰善于演奏出抒情柔美的風格，這正是江南絲竹音樂的靈魂。二胡通過本身多樣的表現力從而脫穎而出，擔任起了江南絲竹中的主奏樂器。江南絲竹中的二胡技法采用了戲曲說唱中胡琴“托腔”“潤腔”的演奏特點。右手運弓柔順綿長，左手按弦運用了許多不同技法，從而來展現江南絲竹樂的靈秀優美的風格。

二胡在江南絲竹中主要運用兩種弓法：分弓、連弓。根據樂曲的情緒起伏、節奏快慢而采用不同的弓法。演奏者在運弓上要注意柔順綿長，這樣才能突出江南絲竹優美婉約的格調。無論曲調節奏速度的快慢，弓法一般還是以連弓為主，才得以體現出江南水鄉的地方特色。右手通過運弓的強弱、快慢、長短變化控制著演奏力度。運弓速度越快，馬尾壓弦力度就越大，音樂的力度感就越強。如果要表現出江南音樂的婉轉柔美、細膩流暢，則不需要用太大的力度。所以說，二胡在演奏江南絲竹音樂時以柔順綿長的中速長連弓為最基本的弓法。在江南絲竹中，左手的揉弦一般使用滾揉和壓揉。在江南絲竹中，一般用中指或者無名指來進行壓揉。演奏時適當的運用壓揉能顯示出江南絲竹的特殊色彩。

二胡的印象特色可用“輕”來形容。其發音輕柔，如同人在有感情地輕唱。再從演奏技法上來說，可以說是“細”，因為左手的技法相當的精雕細琢，例如打音、滑音、墊指、滾揉、壓揉等等，來使樂曲更加飽滿。

在我們演奏二胡現代曲目的的同時，我們不能忽略傳統音樂的特點，失去民族特色。我們更應該好好利用江南絲竹中所傳承下來的二胡演奏技法技巧和地域文化，恰恰只有這些能使二胡獨具魅力，更好地展現民族風格。不僅二胡方面要得到提高，同時江南絲竹的演奏水平也要不斷進步，再加入深入的探究與實踐，弘揚民族精神，我相信，通過我們的努力，二胡在江南絲竹傳統文化的推動下能發展得更好，使得二胡與江南絲竹音樂文化共同進步。

（作者單位：江蘇省泰州市文化館）

（責任編輯 劉冬楊）