談歌唱中的共鳴及其教學

王蕊

摘 要：在歌唱中對共鳴的掌握是非常重要的，它屬于聲樂中的一種基礎。本文主要針對共鳴在教學中常見的幾種現象進行分析和總結。

關鍵詞：聲樂表演 共鳴 重要作用

聲樂藝術是音樂非常重要的一部分，它主要是靠著演唱者的呼吸器官、發聲器官以及共鳴器官，還有咬字器官對歌曲的一種表達。如果要想在歌唱的過程中表達出一種美好的并且非常具有修養的歌聲，需要歌唱者日積月累地、不斷地去進行創作才能夠獲得。呼吸可以說是歌唱的動力聲帶，喉頭可以說是發聲器，如果要想喉嚨和聲帶發出歌唱的聲音，就需要經過共鳴腔體的擴大以及美化。也可以理解為，共鳴在演唱的過程中對聲音的音色和音質以及音量有著很重要的作用。

一、教學中常遇到的幾種容易混淆運用的共鳴現象

我們不能不去認可，在規定的音區由主觀意識去加強某一種局部的共鳴，會使這一音區演唱的音色效果突出來，也對發揮該聲區演唱共鳴的優勢有很大的作用，可是如果太過強調單一的共鳴又會造成音色的單調以及共鳴失去平衡，使聲音的統一遭到破壞。共鳴運用不當的現象有以下幾種。

1.假共鳴

有這種情況的演唱者，在進行演唱的時候一般都是會拼命地去提起軟腭，并且會將口腔的后部撐大、而且舌根下壓，造成聲音在口腔中停留而出不來。這樣會使他們的耳鼓膜受到很大的震動，也就導致了他們自認為自己的聲音很大，產生的共鳴很充分。要想對這樣的問題加以糾正，就需要用口咽腔去控制好氣息的傳送方向和氣息的著力點，并且去掉喉咽腔的緊張，盡量讓喉嚨松弛并且自然地去打開喉嚨；同時還要注意在氣息行走過程中讓聲音向外傳送的力度自然，這樣做才可以產生自然的豐滿的歌唱共鳴。

2.過于強調胸腔共鳴

這種現象一般的聲音都是很滯重并沉悶的，而且還有一些壓抑和笨拙。這樣的聲音非常做作，而且還沒有光澤，并且只要是遇到了高音d，就常常會或破或虛音，最后也就沒有音色可言了。其實共鳴就是將喉嚨完全打開之后， 胸腔產生的一種共振的現象。任何一個演唱者在唱低聲時都會感受到胸腔共鳴，是比較常見的。特別是中低聲部的演唱者，他們會感到唱低聲區的時候胸腔會有一些振動，可是也不能因為這樣就去認定這個時候不需要進行頭腔的共鳴以及口腔的共鳴了。

3.假頭腔的共鳴

有些人的發聲總是空洞的，還沒有色彩。假如用喉嚨的緊張去壓迫聲帶，其實也能夠產生很亮的并且十分尖銳和緊張的高音。這可以說成是一種非常危險的聲音，如果總是這樣下去可能會讓聲帶發生病變。產生這種現象的主要原因是演唱者過于追求音高和音量，所以在進行演唱時不去注意以混合共鳴的方式進行運用。對演唱的方法掌握得不夠好，加上急切地去唱高、唱響以及唱亮，那種沖和撞，以及擠和壓等不正確的力量就會出現。找到這一問題之后，教師在日后的教學中就應該積極引導學生多用輕聲以及小聲去進行發聲練。在調整了氣僵以及喉緊、聲音位置低等相關的問題后，也就找到了真正的頭腔共鳴，這樣可以讓歌唱者在演唱高音的時候不再有害怕的感覺。通過教學中實踐，可以使學生真正認識到， 對任何演唱，能唱好高音以及聲音宏大響亮不只需要歌唱者在聲音上的先天條件，同時還要求對歌唱的方法掌握到位，并且要充分地發揮聲音的共鳴。共鳴是發聲能不能成功的一個重要因素，發聲主要靠的是共鳴，而不能靠強力。發聲共鳴讓聲音進行增大與洪亮，其中值得注意的是：與發聲器官沒有關系的肌肉一定要松弛，只有放松了肌肉才能夠得到好的效果。

二、正確使用共鳴的基本方法

在進行歌曲演唱的時候，歌唱者最好利用自身的有利條件，同時還要發揮共鳴腔體的能動條件，這樣才能夠讓演唱中的發聲有豐富的、色彩的變化，同時還能減少聲音的單一。同時我們還應該將音色的變化當成表現的有力手段，讓演唱進行的時候，按照歌曲表達的思想情緒變化，對上述共鳴器官加以調節，使共鳴色彩的變化服務于歌唱藝術的表現。

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（作者單位：承德技師學院）