地方高校美術學學科（教師教育）建設之課程設置芻議

摘 要：美術專業在國內以學制形式進入大學已有大半個世紀，培養了大批的美術人才。可是隨著高校的擴招和藝考熱的興起，地方高校的美術人才匱乏和理念落后，使得新建設的美術學專業在軟硬件方面都顯得不足，遠遠滯后于當前的美術發展形勢，所培養的美術人才不能有效接軌高速發展的地方經濟。從課程設計的角度入手，以歷史的緯度探討地方高校美術學專業建設現狀和發展趨勢，尋找地方商校美術學學科建設的可行性的解決方案。

關鍵詞：美術學；學科建設；課程設置

崇寧三年（1104），宋徽宗創辦了最早的中國美術皇家學院——畫學。皇帝親自擔任領導和導師，學習科目有佛道、屋木、人物、山水、鳥獸、花竹等；畫家分待詔、藝學、袛候、畫學生等職稱等級，并配置以一套等級的升降制度。畫學對技法訓練、藝術思想、學識修養制訂了一整套詳細規范的體系，其建制和教學體系可見現代學制的雛形。

更具體地說，我國最早的學校美術教育體制是直接套用日本的模式，其原型是西方的學校體制，可見，這種“套用”其實是對西方美術教育模式的轉化。南京兩江師范學堂創立于1902年，創立之初就開設了美術，并與1906年開設了美術師范專科。課程開設有：素描、水彩、油畫、國畫、器畫（平面或立體的實用美術）、圖案等。至此，中國畫的教學由傳統的師徒制轉變為近代學校制教學，西方美術教學體系得以在中國確立和實施。

1913年，上海圖畫美術院成立，也就是后來蜚聲國內的上海美術專科學校（1930年更名）。上海美術專科學校首任校長劉海粟擬定了辦學宗旨：1，發展東方固有的藝術，研究西方藝術之蘊奧；2，我們要在殘酷無情、干燥枯寂的社會里，擔負起宣傳藝術的責任；3，研究和宣傳的誠心。可見，在最早期的中國專業美術學校成立時，就已經明確了中西兼并的辦學內容和培養專業美術人才，提高民族審美修養的辦學思路。

1918年，國立北京美術學校成立（中央美術學院的前身）。蔡元培在該校開學典禮時提出：“惟中國圖畫與書法為緣，故善畫者常善書，而畫家尤注意與筆力風韻之屬；西洋繪畫與雕刻為緣，故善畫者亦善雕刻，而畫家尤注意與體積光影之別……”。[1]這里，國立北京美術學校厘清了中西美術的教學體系的差別，為美術學科的教學作了課程設置的方向性指導。

1928年，國立藝術院（中國美術學院前身）在杭州西湖之畔成立。該校成立之初，是要選擇一處沒有城市的繁華囂張和政潮紛擾的風景秀麗之所，來安心做純學術的美術研究和普及。首任校長林風眠提出藝術院的口號是：“介紹西洋藝術；整理中國藝術；調和中西藝術；創作時代藝術。”[2]國立藝術院的成立，高瞻遠矚的提出了中國美術的發展思路——中學為體，西學為用，創造時代藝術。

從歷史的維度觀照，美術學科在中國的大學設立已經有100余年，從最初的直接模仿和簡單套用，到今天的專業齊備和遍地開花，在規模上和形制上都有了翻天覆地的變化。發展需要變化，變化未必就是發展。美術學在中國確實得到了較大的發展，只是，相對而言，這種發展還顯得滯后，有些變化甚至是一種倒退。從1999年起，我國開始了大規模的高校擴招，從1998年 普通高校招生108萬人到2014年的698萬人，人數翻了6.5倍，高校進入了高速寬帶時期。這必然導致高校在發展中出現了硬件設施跟不上，專業設置概念化，專業設置與社會需求矛盾，學生就業競爭加劇等等問題，而這些問題，在地方高校體現得尤為嚴重。僅從課程設置上分析，地方高校的美術學科建設還不夠健全和完善。

一、綜合課程和專業課程比重失調

教育部《普通高等學校學生管理規定》第一條規定：保障學生身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展。

可見，大學教育雖是高等教育，有其專業性和精英化，但是它是人的全面發展教育，由此決定，在課程設置上強調一專多能。可是現在的課程設置偏于理想化和形式化，全面的質量標準不可考，只能考察課程配制的指標；專業質量無法確定硬性標準（九百多年前的宋徽宗畫學就以“以不仿前人而物之情態形色，俱若自然，筆韻高簡為工”為考核標準。[3]），驗收的依據是有課可上即可。結果是多能尚可，一專不足。

以貴州某高校為例，美術學學生非專業課要完成軍事技能訓練、生產勞動、社會調查、畢業論文等共32周的實踐教學環節。遠高于教育部《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》（以下簡稱《方案》）的實踐環節20—22周的限定。

公共課966課時，也遠高于《方案》的720課時的限定；專業課1554課時，也遠低于《規定》的1900—2100課時的規定。這樣學生學得全其實是學得雜，學得淺；什么都會就是什么都不精。《方案》培養目標不僅是具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師，還包括社會美術教育工作者。今天隨著就業形勢的加劇，不少學生畢業不是當教師而是自主創業或從事其他工作。古人說：一招鮮，吃遍天。如果沒有較強的一門專業技能壓身，學生在未來很難安身立命。

所以，課程設置，在保證公共基礎課的前提下，應該確保和增加專業課時，技能課不是紙上談兵，沒有堅實的基本功作為鋪墊，沒有系統扎實的專業技能作保障，學生不可能在專業道路上走長遠。

二、綜合課程和專業課程缺少交叉和滲透

《方案》培養規格指明：培養具有人文精神和現代教育理念，具有較高的藝術素養和審美水平，文化視野開闊，具有傳承和弘揚中華民族優秀文化藝術的使命感，具有終身學習的能力和善于探究的學習態度。

何為人文精神？人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。而人文學科是集中表現人文精神的知識教育體系，它關注的是人類價值和精神表現。今天的公共課程里有多少人文學科？不去說對人的終極追問的各種西方哲學，就連我們中華古國的從先秦諸子百家到宋明理學及近代的明主思想這一脈絡的思想史，身為高等教育中的當代學子，可曾接受啟蒙？質疑了多年，考研英語終于降分，英語也要退出高考了，可是大學英語還是必修課，不過就沒有學位。中國畫講究詩書畫印的整體修養，而畫中國畫的學生，文言文都讀不通，卻要花費大量時間學著一輩子幾乎不用的英語。

中國文化的兩條主線是儒道相濟，儒道相濟構筑人格兩岸。儒，調諧人際關系；道，修心養性，關懷自己的內心。尤其是道家思想，不僅是參悟天地，自捫內省的精神導引，其陰陽理論的辯證思維更是藝術構思的極高法則，可是今天的美術類大學生，對于我們老祖宗留下的國學精粹，知之者廖如星辰。

試比較中國最早的專業美術院校——1913年成立的上海美術專科學校。其首任校長劉海粟在美專1919年的校刊《美術》上提出了培養目標：“造就純正美術人才，培養及表現個人高尚風格，造就實施美教人才，直接培養及表現國人高尚人格。養成工藝美術專門人才，改良工業，增進一般人美的趣味。”辦學初期，上海美專就延請了著名學者講演，增進學校的人文性質。如梁啟超在該校的《美術與人生》《達芬奇的生平和藝術成就》《論創作精神》的專題講座。[3]23

所以不以功利性為目的，針對美術學科合理加強人文學科的課程設置，提高學生的人文修養，培養學生開闊的視野和人文情懷，使學生不局限于一時一地的計較得失，以更深邃的思想鞭策自己，關注社會，思考人生。沒有思想的藝術工作者只是工匠，我們培養的是文化的傳承者和開拓者。

三、部分課程流于形式

以貴州某高校為例為例，第7學期，安排學生12周的實習（筆者還沒查找到12周時間的依據），較多學生反映實習期過長。其實現在實習就是廉價勞動，學校和指導老師安排很多事情去做，在備課和上課等環節，其實指導較少。大學期間，學校已經開設《美術教學法》課程，如果學生用心專研，老師盡心指導，8周的實習期磨練足夠。

課程設置不能只停留在形式上，比如，對于現在的教師招考中普遍采用的“說課”，學校開設的《美術教學法》沒有涉及，這就是嚴重的和現實脫節，學生一無所知，在招考競爭中，競爭性大打折扣。學校開設的《大學生職業發展規劃和就業指導》淪為紙上談兵的雞肋，只是宏觀上空論，不解決任何實際問題。比如招考中普遍采用的“結構化面試”，其流程、注意事項、技巧等，給予相關培訓，解決實戰能力，比望梅解渴來的實際有效。

四、美術師范生的專業應該側重美術

專業課與“基礎課”相對。指高等學校和中等專業學校根據培養目標所開設的專業知識和專門技能的課程。專業課是規范人才培養目標和規格要求，以保證人才質量的核心依據。使學生掌握必要的專業基本理論、專業知識和專業技能，了解本專業的前沿科學技術和發展趨勢，培養分析解決本專業范圍內一般實際問題的能力。建立系統、科學、特色的專業課，這一切才能成為可能。

地方院校的美術學是綜合性的，其專業有雙重性，即師范和美術。就是既要懂美術，更要懂得如何教美術！所以《方案》說明里包括這兩條原則：（一）突出課程的師范性，立足于為提高國民文化素養和審美水平，培養高素質的基礎教育美術教育工作者。（二）強調課程設置的綜合性，克服專業面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。

這里的綜合性和師范性就是指在專業課設置上要區別于專業美術院校的美術專業課。簡言之就是不要在美術上過于專業和精深。看似合情合理，其實是一種理想化的方案，實際操作后的結果是學生被邊緣化，畢業生在師范生和美術生中都不被看好。美術專業知識薄弱，技能不突出，這就不能稱之為“高素質的基礎教育美術教育工作者”。這里面有四個問題沒能理順：（一）《方案》培養目標是具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。《方案》的“合格”和“《方案》說明”里的“高素質”是兩個層面的專業要求。（二）今天隨著學校教師趨于飽和和就業形勢的加劇，不少學生畢業不是當教師而是自主創業，專業技能不強的學生在激烈的市場競爭中難以勝出，這也有悖于“培養服務于地方經濟的應用型人才”的地方高校人才培養目標。（三），教師招聘是一個開放的平臺，任何專業美術院校的學生，只要通過考試取得教師資格證，就可以同等條件競爭教師崗位。而招考單位普遍青睞這些專業院校的美術畢業生，師范院校的“師范”性反而因此變得不專業，學生被邊緣化。（四），指導原則要求學生盡可能了解美術的各個領域和層面的知識和技法，誠然初衷是好的，然生之有涯而知之無涯，美術概念的范疇比較大，我們在短短的四年里，不可能全面涉獵所有美術領域。《方案》培養規格指明培養具有終身學習的能力和善于探究的學習態度，而一味的求量必然導致質的下降，養成學生對學習不求甚解的習慣和思維，這對學生貽害無窮。

所以在課程設置上，應該以代表性的課程為依托，系統的學習，形成深刻的認識和扎實的技能，培養學生的學習能力和研究能力，專業的高度會形成融會貫通的理解能力，一通百通。我的研究生學習期間，我們導師強調專業要求精，不可貪多，用“缺啥補啥”的思想指導我們學習和研究，收益頗多，這一思想為學生畢業后的自我發展和成熟指明了方向。“學高為師，身正為范”，只會教學那是表演，學不高難為人師，技能課要求良好的師范性，專業精深就是“范”。

五、專業課程設置缺乏系統性和均衡性

以素描為例，地方院校的素描教學體系一直沿用前蘇聯的契斯恰科夫的全因素素描教學體系，它對油畫專業還能起到一定的專業深化作用，可是對于設計和國畫專業來說，沒有多大的技術支撐，甚至是一種束縛。設計的手繪和國畫的線性素描都各有自己的特點和功用。我們應該給每一個專業配備以循序漸進的、系統的技法訓練體系，而不是和稀泥一鍋端。

“反右”期間，國畫家們對主持文化部直屬南北兩所美術院校的江豐推崇油畫，貶低國畫的觀點提出了反對意見，同時開始了國畫的改革和發展，教學和創作的討論。潘天壽在其中成就最高，影響深遠。浙江美院在1962年舉行了“素描教學問題討論會”，潘天壽做了題為《關于中國畫的基礎訓練》的發言，否定了契斯恰科夫素描體系普遍適用于中國畫教學的觀點。契氏的理論歸結為三點：（一），西洋素描是一切造型藝術的基礎；（二），繪畫來自于自然；（三），西洋素描是模擬自然最科學的方法。潘天壽針鋒相對的逐一駁斥：（一）中國畫不同于西洋畫的明暗，而是以線造型——要建立適合中國特色的素描體系；（二），自然的形色只是素材而不是畫，畫家必須提煉藝術語言，作品才能有藝術性和創造性；（三），藝術不同于科學，科學沒有個人特性和民族性，中國藝術不追求科學的真實而在乎心理的真實。他的觀點是對從石膏到僵化的模特的那套陳腐的學院派教學方式的有力批判，他提出以宋代的現實主義精神和寫實方法為借鑒，樹立了李公麟的榜樣作用。后來的方增先結合結構素描推出了一套適合國畫教學的線面結合素描，發展了潘天壽的理論和實踐。一系列的舉措最終產生了良好的局面，潘天壽開創了“浙派”寫意人物的新風格，這成就了他美術教育上的最高成果。

以素描為例，在大一首次專業技法課就是素描，而學生連基本的透視都不懂，何以談形的認識？以后可能是設計方向的學生也按部就班的畫著全因素素描，在光影迷惑里一點一點推動和掙扎，卻完全沒有建立起畫面的主動構成和創意意識，對結構的認識和表現能力也沒有得到有效提升。

解決的方案是：在課程設置上，大一為專業基礎課，解決基礎造型能力和常識性美術知識，大二盡早進行專業方向分化。在大一階段應該以解刨和透視兩門理論課為先導，解決視覺上的理解問題；隨后輔之以平面構成，解決畫面的結構問題和培養抽象思維能力。（設計方向的必修課，設計意識應該貫穿于他們的一切專業課；抽象意識不是最終導向抽象繪畫，繪畫方向的學生應該懂得構成基礎，這是繪畫作品里的形的本質屬性。）再以靜物素描練習學生的深入能力和畫面的掌控能力；以速寫培養學生的拳不離手的習慣和快速捕捉物象的能力。在大二期間，專業方向選定。素描以專業限定選修課的形式安排，以全因素素描、結構素描、設計素描的類型安排，供油畫、國畫、版畫、設計等方向的學生結合自己專業選擇。

課程設置是高層設置，解答了為什么學，怎樣學，學什么的問題。美術學課程設置中諸多問題，應該在實際操作中，多問學生的意愿，多調查畢業生的工作境遇，以實際情況為依據來設置，否則，就談不上為學生服務，為地方經濟服務的宗旨。

參考文獻：

[1]高平叔.蔡元培年譜長編[M].北京：人民教育出版社，1999：89-90.

[2]林風眠.我們要注意[J].國立藝術院周刊，1928-11-03.

[3]潘耀昌.中國近現代美術教育史[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.

作者簡介：

曹曙東，安順學院藝術學院教師。