返璞歸真

韓雯倩

畫廊的模式不僅僅是我們概念里的純藝術，我們將文人、民間生活中的東西與藝術并置在一個畫廊里，塑造東方人文，追求一種返璞歸真。

——吳從容

吳從容

視平線藝術創始人

采訪時間：5月16日

采訪地點：視平線藝術

當步入位于淮海西路紅坊內的“視平線藝術”時，整個畫廊大廳都透露著一種簡單、純凈又略帶古樸的氣息。畫廊主人吳從容穿著中式對襟的長褂，表情平和。此時，畫廊正在展出“天臺勝景——何賽邦、秦一峰、丁立人、夏陽四人聯展”。4位藝術家的作品皆有傳統東方美學的意味，這也正是吳從容在創辦畫廊十余年間逐漸尋找到的一種藝術精神，即試圖通過回歸與探索東方人文精神這樣一種角度，來獲求中國藝術的面貌與中國文化的價值。

視平線藝術成立于2001年，可謂是上海的老牌畫廊。縱觀其發展歷程，會發現在此十余年間，它所關注的重心從西方寫實繪畫，逐漸轉移至中國審美、東方人文的藝術精神。2005年是視平線藝術邁入轉型的第一年，當時正值當代藝術市場的“春天”，而吳從容卻以質疑的目光重新審視當代藝術，并將視線逆轉直入帶有東方性及人文性的藝術作品。這與吳從容的運營理念密不可分，對此他解釋說，以前一直有學習西方音樂，后來畫廊又代理寫實主義繪畫，正是在對藝術本質不斷認知的過程中，不斷分析自己是什么、最擅長做什么以后，才能逐漸尋找出自我所屬的方向與價值。每一個畫廊都應有自己的基本理念與審美指向，這并非一蹴而就，如同視平線，如何形成畫廊的經營方向、價值觀、文化趨向等全盤性的問題是吳從容在十年中一直思索的。

“文化藝術西方中心論”早已成為當今中國，甚至是世界的一個潮流。在經營視平線藝術的十余載間，吳從容通過不斷地摸索，最終發現中國的畫廊要有自己的模式，它不僅是一個展覽廳，更重要的是要呈現出一個從內而外的精神層次。從中，他認為東方的文化藝術也極具威力，為何不在自己熟悉的文化基礎上求索？西方藝術、文化已經占據太多人的視線，如果再一味地人云亦云，漠視或回避東方的傳統和精神，那么本土文化的缺失將無力挽回。因此，吳從容與視平線逐漸將作品及展覽的重點投向具有東方文化精神及內涵的內容。他始終堅定地認為，中國藝術即便與國際接軌也需要內在的合理要素，否則便是無法落地的浮游，東方的文化精神不可忽視。

中國藝術接軌國際藝術固然重要，但需要有內在的合理性。事實上，中國的藝術需要有文化自覺、沉淀和傳承。基于此，他朝著自己的方向、理念，逐步前行，堅守著“中式”藝術的精神訴求。

十余年來的不斷探索，使吳從容發現藝術可以是充滿自由與無限可能的，因此，在他的畫廊里，并不會將注意力僅局限在藝術作品上面，古琴、木雕、明式家具甚至是庭院，只要是具有中國造型意味的東西，他都將其與藝術作品并列擺放，形成一種有趣的古美術與今美術的呼應與對照。

在此，他特別強調，“造型”與對現實的刻畫有著本質的區別。上帝造了一個客觀世界，而藝術家則是在此基礎上來進行消化、整理，從而“造”出一個同樣精彩的“第二世界”。這個第二世界是藝術家們對于自然世界的分析解讀，是他們的靈魂家園及真正歸屬。然而，國人卻經常以為東方的造型藝術是一種原始藝術，甚至是被時代所割離，于是便急于拋卻，從中想要速成出一個現代化的東方。但這并非易事，不經過傳統的深度洗禮，沒有一個完整的東方價值觀，是不可能在此系統中成為一個有作為的文化或藝術者。而在視平線藝術逐漸轉型的幾年中，吳從容始終在尋找一種古與今相契合的藝術，他所代理的藝術家丁立人、王劼音、夏陽，他們皆是橫看東西、縱望古今，執著地尋味造型，返璞歸真般地堅持著中國藝術的精神。這亦是視平線藝術轉型后所一直探索的東方價值體系下的中國當代藝術。

視平線也堅持將畫廊注重的藝術品味作為選擇的標準，而并非是藝術家的年齡或名聲。吳從容說：“品位是后人給前人的一個總結，而不是前人給后人的一個規劃，這樣容易給年輕人鉆一個套子，那么他們的創作就不是藝術，而是與設計有關系了。”

在拍賣行、微拍、藝術電商不斷涌現的當下，視平線藝術依然穩步前行，吳從容對視平線的“經營”如同煲湯一般，用耐心與“愛”心慢火微燉、日益烹熬。十余年來其井然有序一步一腳印地完成自己設想的狀況，做一個畫廊應該所做的事情。如同他所說，做畫廊只能做力所能及的一些事，做準、做好就可以。亦如同視平線的名稱一樣，一切都沒有標準的高度，沒有奢望。

讓審美認知孕育在傳統文化精神及當代藝術中，塑造東方人文，將積淀深厚的歷史傳統與多元的當代藝術語境相融，這一直以來都是視平線藝術的藝術訴求，舉足若輕，返璞歸真。