意筆水墨人物的“大家氣韻”

孟慶龍

吳凡，號南瓜，筆名豐子，1990年生于湖南岳陽。2013年畢業于山東工藝美術學院國畫人物工作室。作品《沂蒙山的微笑》入選“‘大地杯全國大學生蒙山旅游區寫生大賽”，《回家》入選“齊魯畫風——山東中國畫大展”;作品《艷陽天》獲“山東省科技界慶祝省十次黨代表會暨喜迎十八大書畫攝影展覽”一等獎，《回家》獲第十屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽山東預選展銅獎，《戴白頭巾的老農》獲“岳陽市第三屆青年美術作品展”優秀作品獎。作品《鐘馗醉歸圖》《鐘馗嫁妹圖》入編《2013中國藝術節——山東繪畫大系平面展》，《回家》入編《齊魯畫風——山東中國畫大展作品集》。2013年6月張鵬、張華、吳凡在山東工藝美術學院舉辦“攜手三人行畫展”;2013年8月參加“清風徐來——李學明師生六人展”。

我與吳凡是博友，皆因他的文字與繪畫的吸引。我喜歡他人物畫的構圖和表現形式，線條的灑脫和筆墨的情趣韻味。當然，更讓我感動的還是莫過于他對于文學諸多方面的修養和藝術創作的天資慧性。因為這一切都源自于他僅僅是一位24歲的后生。于是，面對著這個后生，我便在心里默默地對著從未見過面的吳凡下了一個結論——明日的吳凡，與將來的吳凡，一定會是一個了不得的吳凡，會是一個不同凡響的吳凡。繪畫、文事，只要他恒久地堅持下去，摒棄魔影羈絆，獨創心靈之翼，必然就會是一位自出清響的藝術家。這個“賭”我就這么打了，先放在我的文字里，立案存檔，也讓將來的人，看看當下的吳凡，看看我今天對于24歲的后生吳凡的預言，是否擁有了一點點的前瞻性。

吳凡是從人文薈萃而又鐘靈毓秀的湖南走出的一位富有個性的青年畫家。他曾求學于山東工藝美術學院人物畫專業，是山東美協副主席、山東工藝美院教授、國內著名水墨人物畫大家于新生（第九屆全國美展山東畫家在建國以來唯一喜獲了最高獎——銀獎的藝術家，也是參加了全國十余屆美展、年畫大展、線描畫大展、體育美展、國際兒童連環畫大展并獲得銀獎和文化部群星獎銀獎的國家級“德藝雙馨”藝術家）和李學明（在“仕女畫”“高士圖”“童子圖”等詩意、情趣小品的探索有所成就的藝術家）的得意門生。品味和欣賞吳凡的繪畫作品，我覺得他在藝術探索的個性化展現的兩個方面做得較為突出：一是展覽中對于現實主義題材的創作;再是對于水墨小品畫的繼承和抒情的展現。這兩個方面，在吳凡有限的人生繪畫時間段上，應該說，無論作為學生的他，還是繪畫藝術之初的他，都進行了行之有效的嘗試，并在意筆人物畫的創作上，顯示了個人追求藝術的才情智慧、勇氣膽魄，以及筆墨的情趣韻味，使畫風中的“大家氣韻”顯露無疑。這些，也恰恰是我初讀和品味吳凡畫作的驚喜與感動——這驚喜與感動，異乎尋常。

甲午歲末，也就是在我準備撰寫吳凡這篇繪畫評論之前，他創作的國畫《金色童年》剛剛獲得了山東省文聯、美協、書協聯合舉辦的“美德山東網絡書畫大展”優秀獎（最高獎）。而且，其票數也超越了同類獲獎者的一半。這個獎對于畢業后走向社會的24歲的吳凡而言，不乏是一個很好的鼓勵和檢驗。此畫描繪的是三腳架下休息的五位少年，前邊一位少年手扶一只足球，中間坐著的少年膝蓋上擔著一本圖書，后邊的少年在隔著眾人去抽那本圖書，似乎也想尋尋覓覓那書中的“顏如玉”間或是“黃金屋”，其它少年有坐著的、站著的、沉默的、凝視的、思考的……在吳凡充滿著靈性的筆墨中，各位少年的表情顯得張合有度，充滿神韻，陽光無限。此畫人物與人物間的組合、疊加，墨色的濃淡與線條的力度，黑白之間透視處理清新異常，其構圖與意境的表現，對現實主義題材的關注與詮釋，無不彰顯了純熟的“大家氣韻”。具有此種“大家氣韻”的作品還有他另一幅代表作《回家》，也是屬于關注和詮釋現實主義的作品，其作品表現的社會意義不容忽視。《回家》是吳凡大學的畢業作品，此作品在山東省文化廳舉辦的“第十屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽山東預選展”中喜獲銅獎。這幅作品的構圖畫面中采用了半弧形的方式，其中的19個人物均被形象生動而又合情合理地安排在了畫面內，人物既緊密又透氣，在被擠滿的整個畫面中，前后交錯疊壓，擁擠感所顯示的視角沖擊強烈，主旨渲染了一種在外之人急待回家的迫切氣氛和心態。在這些諸多交錯的富有人情冷暖的人物中，無論是坐著的、站著的、蹲著的、背著包裹的、扛著行李的、放著物品的，也無論是老人、青年、男人、女人、孩子，各色表情無不為著“回家”的迫切內容而來，靠著濃、淡、干、濕的筆墨，把每個人物形象刻畫得栩栩如生，賦予了《回家》的現實意義和內涵，令人過目難忘。此類題材的作品，其中包括2014年5月吳凡創作的作品《戴白頭巾的老農》，此作品獲得湖南省岳陽市美協舉辦的“岳陽市第三屆青年美術作品展”優秀作品獎（最高獎）;展現婆媳情感的《暖春》以及體現大學女生的浪漫主義色彩的作品《花季·雨季》等。應該說，這些作品在展現當代社會現實狀況（或者說屬于現實主義題材的創作），所表現的主題和鮮明的藝術個性特色是有目共睹的，更是富有成效的。

在中國的傳統文化和民間藝術傳承方面，“鐘馗”自古以來就是歷代畫家筆墨中喜聞樂見的作品，像“鐘馗捉鬼”“鐘馗嫁妹”的故事，滿足了世人驅鬼辟邪的單方面需要，成為了底層人一種美好的寄托與愿望。吳凡也畫“鐘馗”，但筆下的“鐘馗”卻與其他人的截然不同，他的“鐘馗”系列組畫如春游、賞梅、聽風、醉酒、讀書等畫種卻多了些許人性化的、溫情的、具有了時代象征意義的“鐘馗”形象。在“以形寫神”“氣韻生動”“形神兼備”的繪畫理念的表現下，均體現了流暢簡潔、優美明快、老辣蒼潤的線條，既張揚了一種古今文人畫的詩意氛圍和清新文雅的書卷氣息，又體現出了吳凡繪畫藝術的天賦，令人擊節鼓掌，有了藝術審美的共鳴。

如他在意筆構圖的《鐘馗游春圖》中，一處斜坡，橫著兩塊長石，伴著兩處發絲一般的春草，站在一旁的“鐘馗”，似乎還沒有退掉一身肥大的黑色棉衣，徐徐冷風不僅吹得“鐘馗”幾乎掛耳的胡須支起，而且，兩邊點墨的紗帽翅似也在冷風的吹動下，仿佛能讓人聽出那種發出的與支起的胡須和諧有趣的樂章般的碰撞聲，讓人品味出畫面無聲勝有聲的渾然之趣。《鐘馗嫁妹圖》在諸多畫家的筆下，多以“鐘馗”與妹妹或騎著高頭大馬或騎著毛驢的構圖，但吳凡筆下的《鐘馗嫁妹圖》則一反常人，依然以自我的情趣韻味構圖——圖中的“鐘馗”白色長衫裹身，頭戴朱砂紅“鐘氏帽”，左手支起一把數筆左右涂抹的遮陽傘，傘下是朱砂紅裹身的鐘家妹妹，妹妹左手握著一只酒杯目視一側，哥哥“鐘馗”則平視著小妹，兄妹二人一前一后，可謂動態十足，韻味十足，人性味十足，看似簡單而又豐富的線條、墨色的組合，也不過寥寥筆墨，“鐘馗”與妹妹的表情、舉止、個性以及婚嫁中的異趣、心境，便富有了詼諧、幽默的憨態情趣，融入了吳凡的意筆之中。在《鐘馗醉歸圖》中，一身朱砂紅數筆勾勒出的“鐘馗”，手握著一根擔在肩上的竹竿，伴著左搖右蕩的葫蘆，看似步履悠閑，卻又醉眼朦朧，身后穿越的是一處石洞，石洞右側是看不見頂的高山，山的坡度延伸在身后洞外悠遠之處，似有“鐘馗”嫁妹醉酒歸來或是為人捉鬼歸隱終南山之意境，令人品味其中，頗有余韻縈繞心頭。《鐘馗送子圖》中的“鐘馗”穿著黑袍，坐在一只木椅子上，盡管嘴唇抿起，但兩腮的凸鼓和與紗帽翅平行支起的鋼針一樣的胡須，依然藏不住“鐘馗”的善良舉止，還有懷中穿著朱砂紅背心的可愛的孩童，這一老一少的天真童趣，也就被吳凡表現和刻畫得溫和而又情趣交融。《鐘馗舞扇圖》中的“鐘馗”左手倒背，右手執扇，踱著八字步，左腳抬起，搖頭晃腦，紗帽翅兒顫悠悠，嘴里似還哼著世人不知的小曲兒，頗顯出一副 “京戲人物”的悠閑自得。還有《童子抱劍圖》《五福臨門》《風入松》《踏雪尋梅》等也是渾然天成，意趣超然，神態各異，韻味十足的藝術小品。

兒時的記憶，不僅是美好的圖騰，但也是作家和畫家筆下最富有人情味和藝術特色的表達形式。發乎吳凡心靈空間并被他表現得同樣富有情趣、韻味的兒時記憶的作品，依然讓我動情、動心，喜愛有加。在這些富有人生況味和美好回憶的作品中，如吳凡所畫的《秋趣圖》，其畫面的構圖一點也不復雜，寓意中的鄉村打麥場上，在麥草覆蓋著的圓形糧墩間，穿著短褲和短卦的少年，或手持木棍當馬而騎，或游戲于糧倉間玩著各種游戲，便顯得稚情稚趣，夢幻迷人，空靈而美。在《童子魚戲圖》中，吳凡讓我們看到的卻是一個倒背著手的、不過五六歲光景的光屁股兒童，兒童立于礁石的塘邊，塘水里是兩只自由游動的小魚，顯示了童趣稚氣的美好兒時。此畫的筆墨、技法也是線條、沒骨、潑彩、潤染等中西繪畫于一爐，筆意、寫真于一身，柔中呈剛，剛中藏柔，剛柔相濟，交織疊彩，構造出了一幅優美的兒歌寫意的詩畫意境。

還有賦予人性化的《老巷》，也是令我品味中觸動心靈的作品。老巷有多深？老巷的趣聞軼事有多少？吳凡的心里有他自己的“老巷”，我的心里也有我自己的“老巷”，諸多的男人女人心里都有自己的“老巷”和“老巷”中所發生的故事……這些故事或許快樂或許悲凄，或許伴著惆悵也或許伴著鶯歌燕舞，或許撩撥著每個人的心尖脾肺，也或許藏匿于心靈成為永遠的過去，但是“老巷”畢竟是存在于每個人心靈的一種寄托，或許是一種兒時的圖騰和遐想，但無論是哪種，必然都會作為一個記憶的存在，就如吳凡今天通過他手中的畫筆，寫意了老巷中一位手執芭蕉扇和煙霧彌漫的煙袋桿子、趿拉著一雙拖鞋、穿著短褂短褲、笑容可掬坐在自家老巷望著街景的老者和旁邊玩耍的孫子一樣，富有了人生的況味。吳凡用他的筆墨為我們留下的，也恰恰就是這么一幅很有意思的畫作。他用他的才情和手中的畫筆，留下了他心中最美的兒時記憶，也讓品味者感悟了自己兒時最美的記憶。

記得，甲午年的某天，吳凡在與我的交流中曾說過：“含蓄、苦澀、隱忍、樸拙才是國畫里面最高級的表達方式，也是一種文化的傳承、一種歷史文化的審美，但絕不是現在流于一時的‘審丑畫風。”“好的畫面要言之有物，每一根線條、每一塊用色都要會說話，而且要說得比唱得好聽，這就要求我們從結構入手，從本質出發，戒浮躁，去表象，達到力集于一處、筆筆才生發效果。”“藝術的神奇之處就在于它可以超越種族、性別、以及年齡的界限，走進我們每個人的心里。讓陌生的我們開始熟悉，讓無知的我們淪為自覺，讓懦弱的我們變得勇敢。”——以上這些對于藝術的感覺和藝術的理解，吳凡說得非常精道而又頗含哲理。或許正是因為吳凡對于藝術個性的自我感覺和理解，才促使我走進了他的藝術世界，開始關注他，了解他，感悟他。

明天的吳凡，是不是一個令人刮目相看的吳凡？是不是一支藝術的“潛力股”？

我拭目以待。

2014年歲尾-2015年元旦于夢橋居

（作者為當代知名小說家、文藝評論家、文人畫家，中國作協會員、中國作家書畫院特聘書畫家）