物隨心轉 境由筆造

譚媛元

繪畫藝術的美感來源于畫者心靈深處所產生的情緒與感悟，是心靈與環境的和諧互動，具有強烈的直覺性與主觀性，即塑造藝術形象不是客觀描繪社會生活，而是滲透自己的審美意識與思想情感并加以主觀描繪。情感是審美創作的動力，藝術創作因心而得，將對待生命與生活的態度與情感注入作品形象中，賦予藝術形象思想與感染力，才能引發觀者內心深處的共鳴。

在人物畫創作中，我力求繪出人物形象內心的張力，通過圖像叩問生命，探索生命，記錄他們最真實的生活狀態與內心情感，還原當下人們生活的方式，探尋大山深處民族的生存狀態與心靈足跡。藝術是生活與情感的產物，只有深入生活，從生活中探尋美的元素，找尋屬于自己的藝術表現手法，才能創造鮮活而有生命力的作品。生活體驗是我繪畫創作靈感的來源，試圖從心靈出發，來描繪所觀所感，體味人生百態，以此表達對生活的關懷與生命的永恒。

人類文化的發展離不開民族的歷史、文化的遺存，離不開生活與生命的延續，正如歐洲哲學家卡爾·波爾所說：“那些被遺忘的無名的個人生活，他們的哀樂、他們的苦難與死亡，這些才是歷代人類經驗的真正內容?！蔽医谒L的涼山系列作品與這一觀念是相通的，立足于彝族傳統文化與歷史之上的一種審美“表現”。創作的初衷來源于一次寫生經歷，2012年2月我來到四川省涼山彝族自治州西昌市采風，在接近一個多月的時間里，我對涼山彝族人的真實生活有了新的體會。他們的生活仍然延續著千百年來的軌跡，灑脫而淳樸，沒有城市生活的浮華與煩躁。大涼山的純凈與遠淡、原生態的鄉土氣息、彝族人的豪氣與真誠，這些都震撼著我的心靈。我與他們交談，并用心去感悟彝族人的喜怒哀樂，去感悟他們對生命的態度。我把對大涼山的感受和理解，訴諸自己的畫面，運用筆墨試圖描繪涼山的獨特而神秘，彝族人的純粹、勤勞、質樸與善良，切實反映涼山人的風土人情、生存環境、民俗文化、宗教信仰與審美心理，也是對真實性與時代性的濃縮與升華。他們臉上的笑容或帶有苦澀、木訥、感恩、慈愛與希望，或許是因為他們生活的艱辛，但卻又頑強而充滿力量。無論是他們表情的迷離與憂郁，或是滄桑與凝重，又或是彷徨與堅守，我都試圖把這些生命與生活的色彩，用眼光來悉心記錄，用筆墨來描繪，讓觀者感受到生命永恒的意義與精神歷程的變換。

這個古老的民族有著悠久的歷史，由于相對封閉的生活環境，涼山彝族仍然保留了濃郁的傳統文化，有著獨特而鮮明的魅力。彝族男子頭頂上會蓄一綹頭發，俗稱“天菩薩”。年老者會留成辮子，盤于頭頂，這是原始宗教崇拜的產物。作為“男魂”的象征，彝族男子頭上的“天菩薩”是神圣不可侵犯的，被視為吉祥物，能起到保身護魂的作用，因而至今仍有許多人喜愛留著“天菩薩” 。涼山彝族的傳統宗教給這個民族賦予了神秘的氣質，其宗教的核心是“畢摩儀式”，包括火把節、彝族年等歲時儀式以及“趕哈”等危機儀式，他們信仰祖先神靈，信奉已逝祖先會繼續保佑子孫后代以及靈魂不死之說。雞文化也在彝族傳統圖騰禁忌習俗中占據一席之地，他們認為雞鳴與日出有必然關系，因而產生了許多與雞相關的祭祀、卜巫活動，這也是為什么他們時常手中抱雞蹲坐或行走。同時涼山彝族人所穿“披氈”也有在宗教儀式中得到神靈保佑之意，大涼山因為氣候原因以及交通閉塞，其服飾顯得古樸而獨特。彝族男女有外著“察爾瓦”（即羊毛織的披氈 ），白天用來擋風御寒，晚上則可用來當被褥，這與東晉墓室壁畫中所繪彝族“披氈”形象一脈相承，說明彝族服飾悠久的歷史。彝族部分女性仍穿著百褶長裙，頭戴發飾或纏包頭，似透露出古典氣質，典雅而莊重。一個民族文化的生成與發展具有自己獨特的地域特征，傳統文化痕跡如同胎記一般深深烙印在涼山人的靈魂深處，他們的宗教、文化、歷史、生活、人生觀與價值觀，都給予我特殊的神秘感與探索欲，給予我不同的視覺體驗與生命體驗。

大涼山悠久的歷史感、獨特的地域性、深厚的文化圈以及神秘的宗教觀，是我描繪涼山系列水墨人物畫的情感依托。在約兩米長的畫作《涼山彝風》中，我描繪了西昌集市所見場景，并且融入自己的主觀處理，畫面就是一個小社會，交談、私語、沉默、躊躇、打盹、抽煙、蹲坐或前行等等，他們或高高昂頭，或低頭思索，人生百態，匯成一首專屬于涼山集市的詩篇。那長而厚重的披氈、蓬松或雪白的頭發、一張張粗獷而豪邁的面容、或風雪洗禮后烙印在臉龐的痕跡，均讓我感受到生命的力量，也是我再現涼山人堅毅的性格與生命力的依托。在那里天是藍的，山是黃的，天地之間或許只有那么一條線存在，虛幻飄渺，似乎離我很遠卻又看似很近，如涼山人心中的一塊“凈土”。我力求抓住大自然的靈魂，把人與自然、時間與空間、生命與自然交匯于畫面中，因而我用“靜”與“淡”的方式處理遠景，把畫中人群和遠山天空相融，以此來連接他們的過去、現在與未來。我畫涼山人，總是力圖把握住他們身上特有的氣息，或是彝族漢子的粗獷陽剛之氣與凝結在頭上的“天菩薩”，或是彝族老人的苦澀笑容與歲月的溝壑，又或是彝族人身上特有的煙土味與對信仰的虔誠。在創作過程中，我吸取了畫面構成的造型理念與交互穿插的語言方式，借鑒壁畫和雕塑的強悍畫風，以增加造型的體積感與厚重感。我用大塊式的筆觸進行塊面分割，剛正有力的線條來塑造猶如雕塑的形象，墨色的濃淡變化與單純簡練的色彩增加畫面語言的張力。無疑，畫面給人的深沉、厚實、凝重的感覺，那幾近黑白的畫面，抽象的黑與白平面化的表現，來渲染厚重古老的氣氛，表現生命力度與沖擊力、原始與永恒。這就好比是在講述一個離我們很遙遠的古老故事，卻又真實發生在我們的面前，這種記憶性的訴說是我將遠逝的時間重現于畫面，滲透著個人體驗與感悟。在描繪時我想起了彝族的宗教祭祀與喪葬送靈場景，涼山彝族的信仰在對于死亡是保持嚴肅認真的態度，十分強調儀式的神圣性與莊嚴性。人們的表情沒有過度悲傷或喜悅，一切都是神圣而從容的。在彝族人的習俗里，新生的喜悅伴隨著眼淚，死亡的哀傷里夾雜著釋然，他們相信靈魂會陪伴祖先遠去，因而坦然面對。在涼山系列作品中，我試圖把每一幅畫繪出一個凝固而永恒的瞬間，留下靜止的畫面，把涼山人的民俗心理、民族文化與信仰進行詮釋與解讀。

在藝術創作中，線與形的結合上、設色的整體把握上，我遵循自己的內心想法，思考與拓展，讓筆下刻畫的形象能夠更加真實地貼近生活。中西方繪畫的理論與實踐研究的借鑒與吸納，是為了使畫面更具有現代繪畫的意識和視覺張力，程式化的筆墨轉換，以適應畫面形象的需要以及趣味性和創新性的需要，追求在傳統水墨技法上有更深層次的延展和探索。對于觀者來說，一幅畫作最終呈現的或許只是其本身，而對于我來說，它更多的是一種創造過程、一種思考過程，或可以說是一種神秘的存在。無論是體會逝去的歷史還是現在的生活，我希望通過我的作品，讓觀者能夠真切感受到生命、歷史與文化的存在意義和價值，感受到我所傳達的情緒、思想以及對人生的觀點和看法。無論我的畫面中表現出來的是大涼山的過去還是現在，它都存在過，這是我對它的真實感知和印象。生活中許多對我們來說重要的事并不是令人振奮、緊張或刺激的瞬間，那些平凡的人、平凡的事乃至平凡的生活才是我們應該去駐足欣賞的。或許可以稱它為一種追憶，但卻是我感受生活與生命存在的方式之一，也是我從歷史與文化角度去進行藝術探索與思考的一個方面。

感受古老民族的文明與歷史發展軌跡，以現代人開放的審美意識去反觀厚實的傳統文化積淀，以自己的視角去深刻體會生命的真諦與它的美感價值，賦予畫作人文關懷與現實主義精神，這便是我所追求的審美觀念與藝術主張。如果失去了畫者獨一無二的體驗與思想，缺少人物形象的精神氣質和個性化藝術語言，那作品也就是一具空殼，失去了生命力。一幅畫作所承載的，不單單是畫面本身的美感，更多的是畫者的心靈感受、思想情感與藝術追求。