故宮畫醫徐建華：曾參與修復《清明上河圖》

他曾參與修復《清明上河圖》等國寶級古代畫卷，被稱為“故宮畫醫”。

“故宮里珍藏的都是寶貝，每接到一件受損文物，內心都充滿敬畏，甚至害怕。”

5年前他到了退休的年齡，現在還每天坐公交車來到裱畫室。他希望能多帶幾個徒弟，把故宮的文物再往下傳600年。

徐建華，1951年出生，故宮博物院古書畫修復專家，古書畫裝裱修復國家級非遺傳承人，曾參與修復《清明上河圖》、《游春圖》、《五牛圖》等國寶級古代畫卷，被稱為“故宮畫醫”。

真跡回歸，十年一現

《清明上河圖》是張擇端在宋徽宗朝任翰林畫院待詔時所作。這幅歌頌太平盛世的歷史長卷完成后，張擇端將它呈給了宋徽宗。宋徽宗歡喜不已奉其為“神畫”，用他著名的“瘦金體”書法親筆在圖上題寫了“清明上河圖”五個字，并鈐上了雙龍小印。此后的800多年里，《清明上河圖》輾轉飄零，幾經戰火。它曾五次進入宮廷，又四次被盜出宮。最后由末代皇帝溥儀偷運出宮，輾轉流落在長春民間。1951年初，剛成立不久的東北博物館開始著手整理、鑒定解放戰爭中留下的文化遺產。

這天，年輕的書畫鑒定專家楊仁愷像往常一樣來到寒冷昏暗、條件艱苦的臨時庫房。在已被其他工作人員認定為贗品的書畫作品中，無意間看到了一卷題簽上寫著《清明上河圖》五個字的殘破畫卷。當這幅不起眼的畫卷在眼前展開，楊仁愷前一亮。難道這就是已神秘失傳，千百年來聞名遐邇的稀世珍品《清明上河圖》的真跡嗎？

幾百年來，人們對它的真實面貌始終一無所知。民間流傳著30多個名為《清明上河圖》的仿作。此前，楊仁愷已見過十幾件《清明上河圖》，最終都是明清時蘇州作坊所繪制的仿摹本。

而手中的這幅長卷，畫面呈古色古香的淡褐色，行家一望便知它的年代十分久遠。古卷氣勢恢宏、人物栩栩如生，特別是畫法明顯體現了獨特的北宋繪畫特征，與自己先前所見的所有仿摹品有著天壤之別。不久，時任國家文物局局長的鄭振鐸將這幅畫卷調往北京，后經鑒定，確認這就是千百年來的傳世名畫——《清明上河圖》的真跡。由此，《清明上河圖》在百年漂泊后再次回到故宮。如今，在真跡回歸64年后，故宮舉辦的“石渠寶笈”特展轟動京城。來自全國各地的觀眾愿意在武英殿外等待6到10個小時，只為一睹《清明上河圖》的真容。這是《清明上河圖》10年來首次全卷展出。每天有將近8000觀眾看到這幅古畫。

故宮里公開展出的文物，很多都在受損后經過修復才能重新出現在世人面前。《清明上河圖》便是其中之一。看著武英殿外排著曲折的長隊，修復者之一的徐建華有感而發：“要是老師傅們看到這一天，肯定也非常高興。”

修復波折，一擱十年

徐建華所說的老師傅們，是當年書畫鑒定、裝裱方面的權威。“傷痕累累”的《清明上河圖》能容貌再現，全憑這些老師傅的精湛手藝。如今，當這幅古老的畫卷再次在面前展開，大到浩蕩的河流，雄偉的城樓，小到市招上的文字，舟車上的人物，全卷渾然一體，看不出一點破損和修復的痕跡。

原故宮博物院副院長、著名書畫鑒定專家楊新回憶，《清明上河圖》在50年代回歸故宮時，故宮里也是斷垣殘壁，廢池喬木，要修復的建筑、文物眾多。

為修復這些珍品，1953年，故宮博物院招納全國的文物修復高手。時任故宮博物院院長的王冶秋親赴上海，邀請書畫裝裱師傅進駐故宮。

徐建華的師兄回憶，1958年之后的一兩年里，許多來自全國各地，操著各種方言的裱畫師傅們走進了故宮。

對《清明上河圖》的修復在上世紀60年代開始。楊新記得，故宮對《清明上河圖》的修復很慎重，特別召集了書畫鑒定、裝裱方面的權威，徐邦達、劉九庵、楊文斌等人一起商量，決定了“修舊如舊”的原則。

論證完成后，《清明上河圖》的修復工作本可以開始。但始料不及的是，紅墻內一心搶救國寶的老師傅們未能躲過“文革”的風暴。張金恩跟著師傅楊文彬下放到湖北干校，只能眼睜睜地看著《清明上河圖》的修復被擱置。直到1972年，下放的師傅們陸續回到故宮。文物新一輪的搶修又在故宮西北角的這個修復廠開始了。這回，《清明上河圖》被第一個捧到了老師傅們面前。已過耳順之年、正值技藝巔峰的楊文斌，被指定為《清明上河圖》的主修人。作為楊文斌的徒弟，徐建華和師兄張金恩也得以參與部分工作。

張金恩回憶，按照傳統，每一次書畫送修時都會帶一張修復單，上面標明畫的現狀和修復要求。《清明上河圖》送來的時候，也一樣有一張修復單，上面特別強調《清明上河圖》很珍貴，因此修復時務必保證畫的原貌。但時過境遷，如何才能讓近千年前的珍畫恢復如初？

師傅不愛說話。徐建華記得，當師傅被委任主修《清明上河圖》時，什么都沒說，只是默默注視著這幅名畫，一根接一根地抽煙，要么就是抱著茶杯一杯接一杯地喝水。這不是—般的畫作，它也曾在明代經歷過一次修補，而這一次的修復面臨著更大的挑戰。

洗揭補全

64歲的徐建華坐在披麻掛灰、經桐油浸透后又上了大漆的裱畫案子前。他身后，用于晾干裝裱后書畫作品的“大墻”從地面到屋頂，當年《清明上河圖》修復后就是在這貼了整整兩墻。

“看，這是修《清明上河圖》用的馬蹄刀，手打的，多好。”徐建華用手撫摸著刀片，桌上是他多年來一直保留的修復記錄。記錄上記載，修復前的《清明上河圖》已出現明顯破損。畫面豎著很多道折痕，上方的亭臺樓閣散布著白色的斑駁，有的地方已看不清原來的畫意。

徐建華說，師傅經過幾天的考慮，最后把《清明上河圖》舒展著平鋪到案子上。23歲的徐建華當時還是小徒弟，在師傅身邊不敢說話，也不敢靠前，站在身后遠遠看著。

修復的第一步是清洗去污。

楊文斌用排筆蘸上溫水，清洗圖上的灰塵臟物。折疊處不均勻的黑色斑跡用清水去除不掉，他用馬蹄刀細致地剔除。這一步的關鍵是保證“去污而不傷紙”，這種剛剛好的力道十分微妙。

待畫面自然風干后，下一步是加固畫面。《清明上河圖》的畫芯是絹面材質，加固時，必須用自制的水油紙貼在畫面上，保證絹絲畫面的圖案、人物不走形。然后將畫芯從原來裝裱的背紙上揭下，以便在畫芯背面補漏。“千年古絹，纖維之間已經沒有任何拉力了，把畫芯從背紙上揭下來時，如果壞了一根絲，畫上小的人物腦袋就沒了。”時隔40年，回憶起這段經歷，徐建華仍感慨萬千，稱每一步都驚心動魄。揭下畫芯后，楊文斌便開始在畫的背面補洞。補洞的關鍵是找到合適的材料。要保證補洞材料和要補畫芯同+材質，同一個顏色，同一個厚薄度。在補洞時把畫面補得跟原畫一樣，有逼真感。時隔千年，去哪能找到北宋的絹布，把破損的畫卷還原如初？

好在故宮里還保留了一些非文物的老卷，可以裁剪后補在洞上。徐建華說，如果實在找不到，只能自己加工。按照畫卷所在時代的織法，做出新絹后暴曬、上色、打薄，經過多少次嘗試才敢補到畫上。否則，新絹補上后太硬，容易使老絹裂縫。補洞之后是給畫面全色接筆。后補上去的絹面一般比原卷的顏色淺一些，需要用顏色調成一致。另外，隨著時間的流逝，畫芯上的藤黃、花青等植物顏料會揮發走色，而墨色、赭石這類礦物顏色則不會退化。全色和接筆時要與原作一致，所用顏料就得跟畫芯的底色一模一樣。把顏料分析請楚之后，需要給畫卷補上顏色，再把畫意缺失的地方補全，使整張畫渾然一體。

這也是個功夫活。隨著外界自然光變化，補出的顏色也不同。頭天補上的顏色，第二天水分揮發后又變了。“如果辨別力不強，可能十天半個月都配不好”。當時楊文彬帶著兩個徒弟反復做實驗，從小到大、從上到下、由淺入深，經過一遍遍E色，最后徐建華從正面竟找不出來哪是師傅補過的。

最后，用平整的鵝卵石把畫芯軋平，加上背紙“上墻”晾干，修復的工序就完成了。從1973年起至1974年末，《清明上河圖》的修復歷時一年多。親眼目睹并參與修復的徐建華說，經過這次修復，《清明上河圖》至少300至500年不必再修。

敬業至老。再傳600年

“石渠寶笈”特展結束，《清明上河圖》等珍品又被細心收起，送至地庫保存。回到小院，徐建華又想起40多年前自己剛到故宮當學徒的情景。“原來的修復廠，現在的科技部，除了暖氣替代以前的火爐，環境一點都沒變。”徐建華說，這里變化最大的是人，那些70年代修復這些古書畫的老師傅們，相繼生病去世。而自己也從23歲連刀都拿反的小徒弟，變成了頭發花白的老師傅了。

回首往事，他開始學藝，正是從跟著師傅修《清明上河圖》開始的。

書畫裝裱修復是門古老的手藝，原在父子、師徒之間口手相傳。在那個年月里，裱畫室的年輕人像對待父親一樣侍奉師傅。徐建華每天早早到單位，生爐打水，裁紙磨刀，貼條全色，為師傅拿藥、寄信、跑腿……

手藝精進的同時，情誼也在增長。按他的話說，慢慢地，就喜歡上了。學徒時，徐建華開始站在旁邊看，趁師傅休息試著在破洞的地方貼上貼條，拿筆全點顏色。后來膽子越來越大，一接到難度大的、品級高的古書畫就興奮。

楊文斌看出了他的心思，語重心長地對他說：“書畫勿論價格都要同等對待，就像醫生看病不論窮富，醫德最重要。”后來，故宮安排他去北大學考古，他不去。讓他當科技部主任，他不當。

“去做行政，離開修復廠、裱畫室？我不能干！”如今，徐建華是裱畫室里資格最老的師傅，徒弟們也常聽他念叨這一句，我們是文物的醫生，就是一塊衛生紙拿過來我們也得給裱好嘍。

2012年，徐建華被選為“國家古書畫修復非遺傳承人”，41年間參與修復了世界上最早的絹本畫《游春圖》，完成了十三陵出土龍袍的保護加固，復原了湖北出土的戰國帛畫，還用一雙巧手揭開新疆出土一千七百年前紙鞋下隱藏文字的秘密……5年前他到了退休的年齡，現在還每天坐公交車來到裱畫室。他說，古書畫有時壽，手藝也有，所以格外珍惜還能為故宮修復出力的時光。他希望能多帶幾個徒弟，把故宮的文物再往下傳600年。 彭立昭據人民網整理