“藝術”的表現與再現性

吳偉

陶瓷藝術是陶瓷載體融入裝飾藝術的總稱，而藝術的表現與再現，作為一對美學概念，它與藝術的誕生和發展相伴隨。主張再現論者和主張表現論者，觀點迥異，亦有不同的創作實踐。但在藝術創作中，再現和表現不是涇渭分明的截然分開的，而是相對的，相輔相成的。它也是陶瓷藝術界常討論的話題。這里不揣淺陋，就再現與表現之藝術分野，例如，陶瓷顏色釉藝術就是以顏色的表現形式，再現其顏色釉的藝術特征。表現和再現的方式也是多樣性的，藝術創造的要義是對主體和客觀的整體建構，即對內在情感和外在世界的整體把握。《陶歌》詩云：“官古窯成重霽紅，最難全美費良工；霜天晴晝精心合，一樣摶燒百不同。”概括的就是顏色釉藝術的再現及表現過程與特征，是火的藝術的結晶。

所謂再現的藝術，是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀形象或社會生活進行具體描繪。在創作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現象的真實。在創作傾向上偏重于認識客體，模仿現實。這類作品平易近人，如實摹寫，生動細膩，具有獨特的審美魅力，一般容易為觀眾所欣賞和接受。表現的藝術，是指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想。在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內容和觀念，常常取象征、寓意、 夸張、變形以及抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣。在創作傾向上，則偏重于表現主體意識、直抒胸懷、表達“精神的現實”。這類作品震撼人心、高度概括、不求形似、強調表現自我感受及個人主觀情感。

在不同的論點上，藝術再現論認為：藝術再現論的哲學基礎是堅持客觀存在為第一性，把客觀存在的自然社會現象當作藝術創造的本源，藝術作品應該像鏡子一樣客觀地反映生活，藝術家必須以現實為基礎，從現實出發，追求藝術的客觀性，再現客觀世界。因此，衡量和判定藝術品的標準就要看藝術作品是否能反映客觀世界的真實性。而藝術表現論認為：藝術完全是一種情感問題，表現即是內心情感的外部呈現。藝術表現應當是一種強烈感情的奔涌找到的藝術形式，真正優秀的藝術表現必須有獨特的感受和獨創的手法。表現性的作品從外貌看和生活真實拉開了距離，但它卻是包含感情擁抱生活的產物，是來自對生活的深刻體驗的。表現論者的先驅是古羅馬的朗加弩斯，他在《論崇高》中提出“崇高風格是偉大心靈的回聲”，認為主體人格對藝術風格有著決定作用，強調天才、靈感、激情、想象在藝術創作中的重要性。一直到文藝復興時，人文主義思潮興起，使得人的主體意識得到張揚。

藝術的再現和表現伴隨著人們認識的發展和藝術活動的開展而展開。可以說，藝術的發展是一種認知和理念的發展。人類對藝術的認知是隨著經濟的發展和社會的進步而形成的。這個認知過程是一個從簡單、表面、現象到復雜、內在、本質的認識過程，藝術也因此走過了由再現到表現的歷程。我們可以看到，早期人類對藝術形象的認知與表現處于直覺意識層面，繪畫和雕塑等追求“形似”，并不斷發展對客觀對象的描摹和復制能力，于是出現了服務于繪畫雕塑的透視學、人體解剖學和與之相適應的審美觀理念。隨著社會和文化發展，越發認識到藝術創作原本是人類精神活動，于是開始重視對藝術創作中的主觀因素的研究。陶瓷繪畫藝術就是個典型的由寫實到寫意、由具象到抽象、反映了從物質世界到精神世界的藝術。著名的陶瓷藝術理論家鄧白先生曾說過：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發展，不論青花、五彩等彩瓷，出現了繪畫風的裝飾之后，便發生了嶄新的面貌”。因此陶瓷藝術也從再現到表現，展示出陶瓷藝術的魅力，展示出藝術家的藝術表達心聲。

在漫長的歷史長河中，西方傳統哲學思維模式逐步影響到藝術領域。西方傳統哲學用二元對立的觀點來看世界，它把世界視為物質與精神、客觀與主觀、客體與主體的二元分裂與對峙，或揚此而抑彼，或顧彼而失此，以此推及藝術，就將藝術劃分為客觀的藝術與主觀的藝術。客觀論者從客觀現實出發，主張藝術應客觀地映照或反映生活，如實地描摹再現客觀世界，認為藝術是一面映照現實的鏡子。主觀論者則從主觀意識出發，主張視藝術為情感的抒發和宣泄，認為藝術是人類內心世界和情感的展現與表達。故而，有了再現藝術和表現藝術之分。

陶瓷藝術很好地吸納了西方藝術這一理論，使得陶瓷藝術的表現與再現得到了提升。西班牙畫家、雕塑家畢加索酷愛陶瓷顏色釉藝術，他晚年的陶瓷藝術體現出童趣與純真，《戴著花冠的女人頭像》、《杰奎琳在花架旁》、《葡萄》等，都是畢加索陶瓷創作中的代表性作品，在題材上打破了當時的傳統宗教性主題，將生活靜物融入到陶瓷創作中，他帶著一顆童心，將零散的不系統的生活感悟，凝固于釉上。陶瓷藝術是中國古典藝術和古典美學在藝術創作中的表現，強調藝術的表情寫意功能，形成了具有東方特點的表現論美學思想。而在西方畫派天才藝術大師的手下，很好地運用陶瓷載體再現西方藝術特色，是個了不起的藝術家，也再現了陶瓷藝術特色的包容性 。

藝術的表現和再現是相對的。表現和再現不是涇渭分明的截然分開的，而是相對而言的。任何再現都不可能完全復制客觀事物，不同的藝術家復制同一事物，必然會在復制過程中打上主觀烙印，即便是攝影藝術，攝取同一景色，其角度、光線、取景、構圖有著主觀上的差異，都會不自覺地表現自己眼中的世界，陶瓷藝術的表現種類都對客觀事物或多或少帶有某種意義上的表現，做不到純客觀地復制現實事物。任何再現都包含著藝術家的主觀能動作用，體現著他的目的和本質力量。同樣，也沒有不包含任何再現因素的表現，“神似”離不開對客觀世界的認識、提煉。藝術家創造藝術形象，必須從固有的客觀形象出發，完全舍棄生活本身基礎形象的藝術形象是不存在的。即便是經過夸張變形處理的現代派繪畫作品，也都凝結著藝術家對社會生活和客觀事物的觀察與體驗，畢加索的《葡萄》就是將客觀事物進行扭曲、拼接，表達了強烈的主觀思想感情，而其社會生活的客觀根源，在題材上打破了當時的傳統宗教性主題，率先將生活中的靜物融入到陶瓷創作中。因此，表現和再現只是相對而言的，前者主重于客，后者客重于主。

藝術作為人對世界的一種特殊掌握方式，基本特征在于，它不是像科學那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質規律，而是用具體生動的藝術形象和形象體系的形式揭示生活的本質。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊手段，是從本質與現象、個別與一般的有機統一中完整地把握社會生活的特殊方式。藝術思維是一種創造性的形象思維。藝術家對生活本質的把握，雖然必須從感性認識深化到理性認識，但這一思維過程始終不脫離對事物的具體的形象感受和情感體驗，其結果不是概括出抽象的概念和理論體系，而是通過對生活素材的選擇、提煉和集中，概括出顯示生活本質的具有鮮明個性特征的典型形象或意境。因此，藝術的形象思維以情感體驗為中介，是本質化與個性化同時進行的過程。現實生活通過藝術家的創作轉化為藝術形象時，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特征。

當生活素材激發陶瓷藝術家時，他就不能不表現他對生活的理解、由此產生創作心理活動，首先要以知覺的形式反映客觀事物，突出和選擇再現對象的形象特征，而這種知覺因素又是同想象因素緊密結合，并相互制約。藝術思維中的想象區別于科學思維中的想象，它帶有濃厚的情感因素，并推動情感活動自由地擴展和抒發，這種想象在中國古代詩論和畫論中，被稱之為“情景交融”的境界。藝術家對生活本質的理性認識在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現，而是蘊含、滲透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中。藝術形象既是對生活現象本質特征的集中、概括的反映，又蘊含著藝術家的思想情感和審美理想；而通過藝術家的主觀情感和思想的表現，又往往反映和凝聚著一定時代、一定階層人們普遍思想情感和審美思維。在人類藝術史上，一切真正的藝術都既再現客觀現實，又表現主觀理想。從這個意義上說，現實主義和浪漫主義都是藝術在本質上不可缺少的因素。作為陶瓷藝術的創作者，必須活學活用好“藝術”的本質，才會在陶瓷載體上更好地展示再現藝術的表現能力。