王立平《紅樓夢》音樂賞析心得

【摘要】：87版《紅樓夢》，是迄今為止最成功的《紅樓夢》版本。說實話，我對《紅樓夢》著作本身沒有多大興趣，但是，電視劇《紅樓夢》卻讓我百看不厭，原因就在于《紅樓夢》中經典而有感染力的音樂。

【關鍵詞】：《紅樓夢》音樂;王立平;音樂創作

好的電視劇音樂幾乎就是電視劇的代表，像電視劇《西游記》的開頭“噔噔噔噔噔噔噔噔……”，像電視劇《霍元甲》的開頭“昏睡百年，國人漸已醒……”。對于我來說，只要聽到音樂響起，無論當時在干什么，倆眼就只會盯著電視屏幕了。《紅樓夢》音樂也是如此，每當片頭陳力演唱的《枉凝眉》音樂響起，就立刻將我們帶入那個作者設定好的意境中去了。下面就讓我們走進《紅樓夢》音樂，探索作曲家王立平的創作思想和內心世界。

一、引領時代，新奇獨特的創作思維

王立平與施光南，同為八十年代初嶄露頭角的青年作曲家，創作手法有時候驚人地相似。施光南的代表作《在希望的田野上》，開頭就使用了全曲第二高音“5”，這顯然不符合常理，幾乎沒有人這樣用過。很出人意料但是效果非常好。施光南先生曾經很得意地說，這首歌曲創作最成功的地方就是第一句“我們的家鄉”，它可以瞬間將演唱者和聽眾的情緒調動起來，進入作者設定的意境中。無獨有偶，《葬花吟》也是如此安排。一開始就是樂隊全體來了個最高音“1”，這樣大膽而鮮明的設計，立刻將黛玉葬花那種悲憤，表達的淋漓盡致。

二、清新典雅，卓爾不群的創作特色

清新典雅，是王立平先生音樂作品的特色。這不僅是王立平先生創作《紅樓夢》音樂作品的特點，而且幾乎是他所有音樂作品的特點。從《鴿子》、《太陽島上》，到《駝鈴》、《牧羊曲》、《大海啊故鄉》，再到《枉凝眉》、《葬花吟》，我們會發現王立平先生音樂有一種執著在里面，那就是尋求一種寧靜的、天籟一樣的聲音。

一曲《牧羊曲》紅了鄭緒嵐，聽著那歌聲，無暇姑娘飛入了多少少年夢中。去年又重溫鄭緒嵐演唱的《牧羊曲》，還是那么動聽，還是每次聽到都會有新的體味、新的感覺。可是為什么《紅樓夢》原唱選擇了女工陳力，而不是鄭緒嵐呢？事實證明，王立平自有他的理由，而且他選擇是正確的，陳力的效果確實要強于鄭緒嵐。陳力更更能體現王立平先生要求的幽怨、婉轉、無奈等感覺，聲音一點都不浮躁，反而顯得更為直接和結實一點。人們在談論87版《紅樓夢》的時候，往往焦點在兩個方面，一個是陳力的原唱，一個是陳曉旭扮演的黛玉。

陳曉旭扮演了黛玉，到死這一輩子都當自己是黛玉，可以說為藝術獻身了。但是，專家們批評最多的也是陳曉旭扮演的黛玉。由于電視劇的演員都是海選而來，不是專業演員，一竿子年輕男女硬是在熒屏上被鄧婕出演的王熙鳳蓋過。陳曉旭更是由于表演過于片面，而成為被批評最多的人。

另一個焦點，《紅樓夢》音樂，則幾乎沒有過什么批評，更多的是贊揚，這確實難能可貴。后來很多人翻唱過，但是都不及陳力的效果，這也更證明了王立平先生眼光獨到。讓我們不得不承認他的作品就是劃時代的作品。所謂劃時代，在當時來說，就是代表了一段時期，吸引足夠眼球，引領當時潮流。

八十年代初，鄧麗君演唱的歌可以說是劃時代;《在那桃花盛開的地方》可以說劃時代;《十五的月亮》可以說劃時代;陳力的《枉凝眉》、《葬花吟》可以說劃時代。因為在那個時候前后幾年中，這些歌曲是那樣的突出，讓人迷戀，卓爾不群。

這篇文章是我個人淺顯的想法和心得。不可否認，隨著紅學研究的深入，隨著社會的發展，會有超過87版《紅樓夢》的作品出現，但是87版《紅樓夢》在中國音樂史上的地位不會改變，散發著不可磨滅的光輝。影視劇音樂和影視劇本身有著千絲萬縷的聯系，作曲家要好好的研究影視劇本身，才能寫出來更好地影視作品。“影視劇音樂就像是星星和月亮，本身是一個存在物，但離開了影視劇就失去了作為影視劇音樂的存在價值。所有的成功和所有的藝術魅力都取決于影視劇本身的藝術魅力和價值。就像月亮、星星、失去了太陽，就失去了所有的魅力和遐想。”

參考文獻：

[1]吳延：《電視劇<紅樓夢>音樂的特色》[J]，《交響-西安音樂學院學報》，2010（04）：63-69。

[2]李寧寧：《談王立平<紅樓夢>音樂的藝術風格及創作思想》[J]，《黃河之聲》，2011（05）：114-115。

作者簡介：崔俊飛（1990-）女，山東聊城人，現就讀于聊城大學，為2014級音樂學院研究生，研究方向：藝術碩士聲樂方向。