博古通今 文人翹楚

溫希晨

As everybody knows， Huang Binhong was a great painter of China. But may not know that Huang possessed literatis characters for he was exposed to the Chinese traditional culture since a little child. He was not only good at painting and calligraphy but also skilled in the poetry and theory.

提到黃賓虹，很多人都知道他是位畫家，但對于一個從小讀私塾、在傳統的中國文化氛圍里長大的人，黃賓虹身上深深地烙印著“文人”的印記。他是一位文人式的藝術家，他不僅會畫畫，還會寫書法、會作詩，在理論方面也很在行，就像一位典型的古代文人士子。

書法

自古書畫同源，文人藝術家必要書畫兼善，黃賓虹正是其間翹楚。他自己也曾多次提到，說他的書法勝過繪畫。甚至可以說，黃賓虹繪畫風格的形成與其書法有著密不可分的聯系，黃賓虹的繪畫是建立在書法之上的樓閣，無論在純熟技法還是飽滿理論方面，都可落實在書法上。

黃賓虹的書法充實而平和，展現著中國傳統式的審美風格。在他的遺留作品中，最常為人稱道的是篆書。黃賓虹一生幾無間斷地臨習篆書，先后臨寫過《師鬟簋》、《大盂鼎》、《散盤》等“三代”鐘鼎銘文。黃賓虹憑著“金石學”的功底，和對“三代”古文字的認識，直接把自身的篆書體制“根植”于屬大篆范疇的“三代”金文中，直取其篆籀本意。其篆書并不留意字體表面的規整妍麗、圓勻秀勁，而是攫取內在神韻，往來點畫似有缺落，實則暗含“內美”，而這種“內美”，不具慧眼者很難識得，識得者，也很難形容清楚。這種貌似支離，卻包孕大美的美學取向，正是“大道歸一”的完美表現。外柔內剛、外曲內直，變化微妙，獨有其自身的面貌，一派大家氣象。

日常中，黃賓虹最常做的是草書，多為或錄或臨古人書跡的練習稿。黃賓虹有言：“每日趁早晨用粗麻紙練習筆力，作草以求舒和之致，運之畫中，已二十年未間斷之。但成篇幅完畢者罕見。”說明作草書的目的，是為練腕力，為涵養舒和之致。而作為日常生活中必要得寫的信件，則體現了黃賓虹的行書功底。黃賓虹的行書來源廣博，最后定體于他喜愛的《溫泉銘》。他曾說：“我的行書曾借鑒唐太宗《溫泉銘》，因存晉人‘書肇自然之風貌，吸取筆意，不襲其貌，形成自家風格。故此，我的書法勝于繪畫。”

詩歌

如果不懂筆墨，黃賓虹也一定可以以詩人的身份名世。《黃賓虹文集》詩詞編收錄“賓虹詩草”三卷、“賓虹詩草”補遺三卷，計詩700多首。其中尤以山水詩數量最多，成就也最大。黃賓虹“愛好溪山為寫真”，一生好入名山游。游蹤遍及黃山、齊云山、九華山、雁蕩山、廬山、武夷山、峨眉山、青城山、新安江、三峽、嘉陵江、桂林、陽朔等名山勝水，搜盡奇峰打草稿，所作山水寫生無數，其間間或作一兩首詩便成了尋常事，也可以說，詩其實是他山水畫的“副產品”。

黃賓虹曾到過自古“山水甲天下”的桂林，因作《粵西紀游》三十二首七律，主要寫桂林的山水和巖洞。且看其中一首《七星巖》：

手捫星斗躡崔嵬，小竇通人數尺才。

仄徑巖腰縋綆入，倚天洞口列窗開。

回欄飛蝠風沖竹，絕澗垂虹石漱苔。

蕭緯杳暝憑秉燎，夜山行盡曙光來。

原詩后有注：“七星巖洞深十余里，將出有光，如天欲曉，謂之東方發白。”全詩寫出了游七星巖洞的奇趣，令人恨不能親身前往。

絕句也有，如《云巢洞》：

嵌空石罅明，盤亙掛層級。年年洞口云，永護蒼龍蟄。

雖然全詩僅20字，卻字字珠璣，產生以小見大、尺幅千里的效果。

山水詩是中國傳統詩歌中極為重要的一項，黃賓虹以身入山水的所得所感入詩，延續了傳統山水詩的精髓，并表達出自己在行萬里路過程中的獨特體驗。

理論

黃賓虹是個文人，或者說知識分子，他博古通史，在書畫史、書畫理論方面頗有建樹，已經形成了自己的體系，可謂是一個實打實的書畫理論家。

黃賓虹著有《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。這些理論思考是黃賓虹藝術的根基和指導，他從不隨波逐流，而是按照自己的思考主宰自己藝術的走向和旨歸。例如他對中國繪畫界當時的時流風氣就做了不客氣的批評。高劍父、高奇峰、陳樹人與張大千、張善孖，皆黃賓虹“友好”，但黃賓虹明確表示與他們“旨趣不同”。他對“中西折衷”的改良派畫風更為不滿，認為這種畫“不東不西，國畫靈魂早已飛入九天云外”，是“民族精神之喪失”。

他提倡“書法入畫”，他研究“五筆七墨”，他說“太極圖是書畫秘訣”……他的理論大大豐富了中國傳統書畫理論寶庫，至今仍被后學們學習、傳誦。

可以說，黃賓虹的繪畫創作有明確的理論指導，而其理論又包含著創作實踐經驗的總結，理論與實踐相輔相成、相得益彰。

花鳥

世人皆知黃賓虹善畫山水，筆墨華滋，洋洋大觀；殊不知，黃賓虹的花鳥也是絕品，讓人驚嘆世間怎有如此全才。

今天能見到最早的黃賓虹的山水畫是在他30歲前后，花鳥畫則是在60歲前后。與山水區別對待的還有，他的花鳥畫多是習作草稿，少見落款，可見他并不在意這一科目，主要精力還是放在山水畫上。然而，就是這些偶然之作，卻讓人見到了他在一花一鳥上別開生面的天賦。

黃賓虹曾大量臨摹宋元花鳥習作，同時又繼承了明沈周等人的理念，用草書筆法和水墨或色彩來渲染表現“物物有一種生意”的寫意路徑，此外他也會對著花鳥寫生，山間野卉，閑花雜草，一一搜羅。如果也像山水畫一樣分個時期的畫，他的花鳥分期則要晚至80歲前后。他80歲以前的花鳥畫多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法都較簡單、純樸，似是追求清淡古雅的風格；80歲以后的花鳥畫，一般多是以色為主、以墨為副的墨色結合畫法，令人感到沉實渾厚，濃麗古雅，遒勁超逸，生動天然。

黃賓虹在花鳥畫中引入了山水畫法和書法技巧，用宿墨宿色籍助水分滋潤和毫尖剛柔相濟的功力形成特色。他以獨有的內功和設色法，與大筆揮灑、外氣張揚的“海派”花卉拉開了距離而獨領風騷。

“點染寫花”是黃賓虹花鳥畫“探索”的一個重要點。黃賓虹在他90歲畫的《芙蓉圖》上題道：“以點染寫花卉，含剛健于婀娜。”他的花鳥畫剛健婀娜，是其用筆之道，所謂“柔內含剛，虛中運實。”他常常鉤花點葉，以點染之法著色，頗有積墨之美，古艷、豐富，平中見厚，厚而不失雅逸，一去前人涂抹習氣。此外，宿墨、漬墨得心應手的運用，構成了黃賓虹花鳥畫特別是其晚年花鳥畫獨有的大家風范，也給花鳥畫壇吹來一股清新的空氣。