淺析李煜和李清照詞的異同

林思鴻

摘 要：李煜和李清照都是在詞史上熠熠閃光的婉約派詞家，兩個人一生都跌宕起伏，從前期的幸福生活到后期的不堪回首，使他們的詞有了明顯的分界線，由前期清新的幸福甜蜜和濃艷的宮廷奢靡到后期的悲痛無力。他們都擅長白描與俗字入詞，詞中又好酒與夢的纏繞。在風格上二人相近，但在內容與手法上卻又各具特色。

關鍵詞：李煜 李清照 詞 比較一、語言風格與藝術手法的異同

（一）清麗委婉、真摯自然的語言風格

李清照紀念堂坐落在漱玉泉邊，在紀念堂前的抱柱上刻著郭若沫先生題寫的：“大明湖畔，趵突泉邊，故居在垂楊深處；漱玉集中，金石錄里，文采有后主之遺風。”后主，即李煜，可見李煜和李清照在詞中所體現的風格有很大的相同，他們的詞都是以本色見長，自然清新，不靠特殊的文字技藝來奪人眼目，而是用平實的感情與真摯的情感來感染讀者的心。

南唐后主李煜是一位亡國之君，但在中國詞史上卻是難得的一位詞人，被后世稱為“詞中之帝”。王國維在《人間詞話》中稱李煜為：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。”①180錦衣玉食的生活讓李煜保持著一顆天真而又純潔的心，這就讓他的詞作充滿了真摯的情感。長在深宮中的李煜，閱世不深，就保持著較為純真的性格，詞作中也就多了情感的宣泄，少了理性的節制。

李清照雖為女子，但她的文學創作不遜于任何一位男性作家，在中國文壇上備受尊崇，后世稱她為“婉約之宗”。王灼說：“若本朝婦人，（李清照）當推文采第一。”②可見李清照對中國文學史的影響。李清照生于書香世家，父親李格非對她的教育影響了她的一生。在古代，都認為“女子無才便是德”，而李清照的父親李格非并不這么認為，他很注重對李清照的教育，教她習字作詩，他曾對李清照說：“文不可以茍作，誠不著焉，則不能工。”（《宋史·李格非傳》）這樣的家庭教育使得李清照的詞作皆發自肺腑，以真貫穿整篇詞作。

情感的真實便是二者的共同之處，他們感情純真同時也肆無忌憚地表達自己所想抒發的，但是二者還是有不一樣的地方。李煜從小在深宮中長大，率直純真，不懂得去遮掩自己的想法，胸無城府，不懂得去變通，所以在作品中也是想表達什么就表達什么，如“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”“奴為出來難，教郎恣意憐”，他的詞就是這樣的表里如一，毫無雕琢地直抒胸臆。而李清照雖是女子，但是因為她父親的原因，從小就開始接觸文人騷客，懂得委婉之道，所以她的詞比較含蓄，如“點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽”，不直接表現思鄉之情，卻讓人感受到她深藏在心底的那份思念。

（二）俗字與白描

花明月暗籠輕霧，今霄好向郎邊去。刬襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教郎恣意憐。——《菩薩蠻》

王國維在《人間詞話》中提到：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”①178當然，說的是李煜的后期詞，李煜前期詞奢靡富麗，寫的都是驕奢靡華的宮闈生活。他與大小周后的情愛深篤，終日沉湎于奢侈豪華的生活畫面通過他的詞，遂浮現于我們的腦海中。這首詞描寫的是與小周后的幽會情景，月色朦朧，一個女子“刬襪步香階，手提金縷鞋”，細致地從小動作中描寫出她為了赴情郎的約會，一步一小心地走，生怕被別人發現的樣子，既把女子害怕和害羞的神態動作恰到好處地表現出來，更是把女子的緊張而又興奮的心理狀態也透徹地表現出來。用白描的手法，沒有雕飾和做作，毫無避諱。

賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬢斜簪，徒要教郎比并看。——《減字木蘭花》

詞中描寫出了一位初為人婦的女子，活潑、撒嬌的嬌憨樣子，“云鬢斜簪，徒要教郎比并看”寫出了李清照的那份自信與爭強好勝，更從側面反映出她與她的夫君趙明誠婚后感情的和諧與甜蜜。跟李煜一樣，也用白描的手法，天真自然，沒有嬌柔做作，似是妒忌梅花，卻是道出與丈夫的親昵愉悅，伉儷情深。

上面兩首詞中，把女子的嬌憨表現了出來，仿佛眼前即有此佳人。李煜和李清照都善于用白描手法來直抒胸臆，又善用俗語，洗練貼切，樸素自然，明白如話，都以用俗字見長，樸實素雅，簡潔明了，但卻不失深沉，反復品味下，俗字卻成了詞中的亮點。“離恨正如春草，更行更遠還生”（李煜）、“守著窗兒，獨自怎生得黑”（李清照）都是流傳至今的佳句，以俗字道出心中的情緒，上口又不費解，并且也給讀者營造出更為深廣的意境，這就是他們詞中的魅力。可在他們之間還是有著區別，李煜的詞直白，像是宮殿前的階梯，層層往上走，能看見周圍的綺麗亦能看見宮殿的金碧輝煌，不掩飾，不做作；而李清照的詞雖也直抒胸臆，但又含不盡之意見于言外，就像鄉間小道，遠看是條直直的長道，但細走下卻有不少小曲折，需要讀者細細品味，才體會其中蘊涵的小情愫。他們都用俗語，不避俗字俗句，營造出更有感染力的形象與意境，使得整首詞更為真實感人。

但是他們在詞的態度上卻有很大的不同，李煜前期詞的題材極其狹窄，無非是表現宮廷生活、男女戀情或離愁別緒，而且當時他偏安一隅，奉行他父親之前的政策，年年金銀玉帛，屈辱以求茍存，詞中不免消極而不求進取；而李清照雖為女子，前期寫的閨閣之詞題材也不寬廣，但在她的詞中，我們不免感動于她內心中的剛健、進取和一種追求自由、自信自強的態度，在當時的社會，女子不屈于封建束縛，追求自由，追求理想的行為時很難得的，她相較于李煜，要活得灑脫與積極。

（三）獨特的抒情手法

李煜和李清照都善于用白描的手法，他們都以準確傳神的描寫將情與景巧妙地融合在一起，特別是對人物的神態描寫，更是出神入化。李煜《浣溪沙》中“紅錦地衣隨步皺”和“佳人舞點金釵溜”寫出了宮中歌舞時的情形，細心的李煜用“隨步皺”和“金釵溜”捕捉歌舞時的動作細節，地毯隨著舞步的旋轉而打起皺來，金釵隨著舞步而滑落，此時的場景仿佛在眼前展開，還有“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列”“眼色暗相鉤，秋波橫欲流”等等都顯示了李煜高超的刻畫技巧，人物栩栩如生，仿佛就要從腦海中浮現到眼前。李清照《點絳唇》中的女子剛剛“蹴罷秋千”，見到有客人進來便“襪刬金釵溜”，隨后“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”，這些描寫把一個女子的動作動態化地展現出來，“金釵溜”“倚門回首”“卻把青梅嗅”寫出了她的緊張，她的羞澀，她的好奇和她的聰明，這些都不緊不慢地在詞中精彩地表現出來了。他們二人正是通過抓住細節，從細微處將動作勾勒出來，繪出一幅幅美妙的圖畫來。

二、亡國的恨與家亡的痛

（一）自是人生長恨水長東

從“紅錦地衣隨步皺”酣暢于歌舞升平中的南唐后主，到“亂紅飛去碾作塵”故國湮滅淚灑囚室的亡國之君，他的恥辱，他對故國的眷戀此時都化作巨大沉痛，化作凄婉哀涼的亡國之音，恰如春草，更行更遠還生。李煜的恨是綿長的，如水一般淵遠長流，他的恨，他的悲，他的長慟，隨著流水穿過時空，依然使人為他感慨萬千，不決斷。他的恨是撕心的，如杜鵑啼血般，哀音凄厲，余音依然能穿破人心。

四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈。一旦歸為臣虜，沉腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏離別歌，垂淚對宮娥。——《破陣子》

上片回憶南唐皇宮的金碧與輝煌，“鳳閣龍樓”“玉樹瓊枝”那是多么豪華秾艷的景象，此時卻不復存在了。下片卻是另一幅景象，已經是“沉腰潘鬢消磨”，不再是那安逸在皇宮殿里的小皇帝了。“四十年來家國，三千里地山河”那樣的富饒之地，年少時李煜在宮中不懂得何為戰爭，只知道把酒言歡，把國家卻拱手于人，當他淪為階下囚時，開始追憶在故國的生活，他的失國離家之痛縈繞在懷想之時寫下每字每句間，無不感人肺腑。今昔之間，身份的轉化，是種切膚之痛，正如王國維說的：“后主之詞，真所謂以血書者也。”

（二）故鄉何處是

靖康之變后，李清照離家南渡，只身流浪的她不僅承受著國破家亡的悲憤，還忍受著喪夫之痛、無家輾轉之苦，寄人籬下的生活讓她已不再是那個“眼波才動被人猜”的嬌嗔女子了。此時，國難家仇長掛于她的心中，詞作的主調不僅深沉，而且極為沉郁、凄苦，亡國之音極為悲凄。

落日熔金，暮云合璧，人在何處。染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。——《永遇樂》

此詞是李清照南渡后寫元宵佳節的美好情景，天氣和煦，本應該縱情歡愉，朋友們來相邀，李清照卻婉言相拒。強烈的反差感使詞人不禁傷感起來，懷念起故土，懷念起之前的快樂，想起在汴京時無憂無慮地游玩，心中的落寞、悲傷使得詞人開始黯然。

李煜的亡國之音是一種切身之痛，是自己將國家拱手出去，安危不能自保，內心的落差再加上國破家亡，使他產生無可挽回的沒落感，所體會的痛苦自是比李清照要來得深沉。李清照的亡國之音是通過對家鄉的懷念，對故鄉的愛戀表達出來的，她的痛沒有李煜來得痛，來得切，但是她顛沛流離的生活，使她更關注民生，她能感受百姓的困苦，對國家的命運更為擔憂與關注，流露出的雖然是一種低沉凄苦的個人情感，但是這種情感也是當時士大夫們共有的思想感情，她的愁與恨是一種時代的特征與意義；而李煜不能，他看不到他的百姓因為亡國而顛沛而疾苦，他只能主觀地表達自己的恨，表達他的后悔和追憶，唯有他一個人懂。他們都在亂世中升華了自己的創作，如果沒有國破和家亡，那么他們在詞史上占據的地位可能不會如此之高。

三、“夢”與“酒”

李煜和李清照都喜用白描。李煜運用白描的手法，明白如話，這么一位“長于婦人之手”的皇帝，寫詞自然天成，吳瞿安先生說他“自寫襟抱，不事寄托”。他是個愛“做夢”的君主，夢故國，夢伊人，夢中“南國正芳春”，夢中“車如流水馬如龍”，還是“夢里不知身是客”，一旦夢醒之后卻獨自“斷臉復橫頤”，不知昨日酒酣宮殿是夢還是今日身陷囹圄是夢。用白描的手法，描繪出夢中的美好，悲歡對比更是渲染出李煜亡國之痛。

而李清照除了靈活運用白描手法外，更善于用鋪敘的手法，她特別喜歡運用“酒”這個意象，酒是輔助情緒的象征，“濃睡不消殘酒”是種閨中寂寥只能通過喝酒聊以慰藉，更是為了寫下文傷春而作鋪墊；“共賞金尊沉綠蟻”乍似賞花、惜花，卻是為了自己擁有美好年華而酣飲，表達珍惜美好時光的心情；“三杯兩盞淡酒”則是鋪敘自己不勝愁滋味，借酒來讓自己忘卻流離失所、愁思不斷的痛苦。

李煜“夢”的意象貫穿于他的前后期詞，特別是后期詞，他的愁通過他的夢來解脫：“閑夢遠，南國正芳春。”此時的江南春景美麗如畫，而李煜卻身在北方無法再親身體會這種魂牽夢縈的美麗，所以“夢”已遠，“往事已成空，還如一夢中”。夢是現實的補充，在現實中，李煜無法回到故國，只能在夢中重返，短暫而虛幻。追憶歡樂的時光，但往事卻已經成空，追憶過后又是深深的失望。而李清照的夢在南渡后的詞作中也出現得較為頻繁，如《訴衷情》：

夜來沉醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。人悄悄，月依依，翠簾垂。更挼殘蕊，再捻余香，更得些時。

李清照的后期詞中酒和夢的意象時常出現，這首詩描寫的是詞人在后半夜酒醒之后的狀態。由于夜里喝酒喝多了，連妝都顧不得卸就睡著了，古代女子很少這樣不注重自己的形象，也就是李清照這樣形單影只，沒有依靠的才會如此不顧形象地喝醉而不顧卸妝而睡下。而臨睡前她所看見窗臺前那開始凋謝的花插在花瓶中的景象卻清晰地印在她的腦海里，斷斷續續的夢，朦朦朧朧的，渲染了更為孤單的“夢斷不成歸”的氣氛。李煜和李清照的夢都是對以往的懷念與追憶，通過夢來寄托對故人、故地的眷念，但是李煜的夢境中纏繞著的更多的是他的悔恨，而李清照的夢是她愁思與懷念的承載。

注釋

① 王國維.人間詞話手稿本[M].吳洋，注釋.呼和浩特：內蒙古人民出版社，2003：180.

② 陶爾夫，劉敬圻.南宋詞史[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2005：89.

參考文獻

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[4] 陶爾夫，劉敬圻.南宋詞史[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2005.

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