地方本科院校藝術設計專業的轉型

聶世忠

一 藝術設計專業向應用技術性轉型的困惑與問題

目前的地方本科院校大學生就業，一方面很多大學生找不到工作，另一方面企業找不到所需的人才。現在不少人感慨越讀越窮，不少窮人家子女的高考志愿填報上都報考“應用型專業”，百姓們認為荒年餓不死手藝人，畢業后好找工作。2014年教育部工作要點提出，引導一批地方本科院校向應用技術類型高校轉型。

作者所在的地方二本院校是2000年由本地兩所專科合并升本，藝術設計專業自申辦此專業來就是按照教育部學術型高校的模式標準建構的，天生比上不足，不能跟部屬本科院校比，而比下則受到如高職、民辦高校極大的沖擊，“上壓下追”“內爭外搶”在夾縫中生存。

全國地方二本院校的藝術設計教育，基本都向學術型大學看齊，辦學定位與學術型高校并無實質差別，大一統的課程設置沿用學術性教學體系，學校的培養方案過于強調理論體系的系統和完整，藝術設計的實訓實習的比例明顯不足，學生都是自己聯系實習。不同類別、不同層次高校之間的課程體系差別很小，使用統一的“規劃教材”不切實際、內容繁冗、教學方式陳舊，學生對課堂學習感到沉悶無趣;培養目標和規格的描述大同小異，追求“寬口徑、厚基礎”而缺少個性，專業沒有地方特色，沒有行業特色，沒有學校特色。

美術高考招生體制與招收有技術技能基礎的學生和發展應用技術型教育存在矛盾，現在中國的高考美術招生考試方式主要是1977年恢復高考時的考試模式，教學方式則是歐式學院派體系，考試內容也主要是以靜物、石膏、人像為主，有的為默寫或畫照片，考試內容固化而單一。這就導致了考生幾個月訓練對幾個人像和瓶罐蔬果的默寫繪畫就能考上美術類高校。從1977年恢復高考以來，美術高考招考方式并沒有太大的變化，然而我們的社會文化、教育、藝術與經濟體制的變革卻發生了“翻天覆地”的變化，這樣導致美術招考方式陷入了被動的僵局，由此產生的各類糾葛和矛盾也逐漸凸顯出來。

據教育部統計數據，1999年以來，全國共新設本科學校647所，其中新設公辦本科院校256所，獨立學院293所，新設民辦本科和中外合作本科院校兩類共有98所。而藝術設計專業幾乎每所學院都有，那些在經過一本高校篩選過的藝術生，按照學術性標準要求進入二本院校，有時候教師上課還得先給學生補課，因為某些地方二本院校招生進校的學生在藝術設計理論方面連“包豪斯”“功能主義”“解構主義”等這些名詞都搞不清楚，實用技能全無，而對那些被炒作了的流行作品頂禮膜拜。當今的藝術設計產業中，對成功品牌進行借鑒模仿的設計模式將漸漸退出舞臺，在藝術設計類教育中只求形式不究實質，教學各自為政，造成了藝術設計專業生工作中“眼高手低、抄、借、挪”的現象普遍存在。實踐能力差，知行分離，使培養的學生從事理論研究功底不深，動手操作上又技能不足，畢業找工作“高不成低不就”。

二 以真實應用為基礎建立新的教學模式，實現培養與需求的對接

地方本科院校轉型發展，就是指基于高等教育發展趨勢、經濟需求以及高校自身特點的科學定位，在辦學體制、專業建設、教學模式、人才培養模式、師資隊伍建設、管理服務模式等方面進行改革。換句話說就是要“內涵升本，差異發展”。藝術設計教改需要解決的核心問題是教什么和怎么教，目前地方二本院校的教學計劃大都是按照以學術型大學的學科體系為基礎建立起來的專業結構，這就造成與按照應用技術型大學職業和崗位需求設置專業的矛盾。按照學術型學科標準設置的課程學習的學生，在課堂上因基礎差要么玩手機，要么就是瞌睡不斷，教師的話語權威性阻礙了學生的思考能力，忽略了學生自主學習能力。學術型學習迫使學術差的學生在灌注式教學中喪失了動手能力，教與學都是模塊化、平面化、單向性。考查教學效果的方式就是機械記憶，是不需要思考的，對學生而言，考試內容往往就是書本知識，考試不掛科就萬事大吉了。

在2014年三月，十二屆全國政協會上天津市美協副主席王書平委員說：“目前，大多數地方高校還在沿用精英教育的辦學思路，一味追求向綜合型、學術型、研究型大學看齊。使得高校的人才供給與社會的需求脫節，既加大了高校畢業生的就業壓力，也是對教育資源的極大浪費。”潘魯生委員在提出藝術設計教育要從“中國制造”向“中國原創”轉型。

早在包豪斯年代，德國的藝術設計教育就強調建筑家、畫家、雕塑家協作共同建立藝術殿堂（三位一體），倡導一切藝術家轉向實用美術，雕刻和繪畫的實用化在于建筑的裝飾，建筑是各門藝術的綜合，它統一藝術;倡導藝術與技術的統一，藝術家與工程師合作（見《包豪斯宣言》）。1968年通過的《聯邦共和國各州高等學校協定》，德國大批基礎較好的工程師學校、高級專業學校合并，在保持其辦學總體特色的前提下，創建應用技術型大學。通過培訓和擴充師資、改革課程、更新實驗設備，使之達到高等教育水平。1976年《德國高等教育法》確立應用技術型大學在高等教育中的地位，德國的應用技術型大學甚至還可以與研究型大學聯合培養博士。而我國藝術設計類的博士大都是史論博士，這種研究型博士缺少技術技能，如果要靠實用技術謀生都很困難。

從藝術設計的發展史看，藝術設計起源于文藝復興時期的意大利，而在德國得到發展與成熟。藝術設計在德國經過長年的發展已經成熟起來，據統計，德國三分之二的工程師、三分之二的企業經濟師、二分之一的計算機工程師都是應用技術型大學的畢業生。他們在產品開發和技術創新方面發揮著重要作用，為促進德國的技術和技能積累、提升國家創新能力和國際競爭能力、保持德國高技術產品出口大國的地位，作出了歷史性貢獻。在1990～2000年，德國的人均GDP開始躍入3000美元左右，2000年以后，人均GDP快速增長為40000～50000美元。

“設計（design）概念產生于意大利文藝復興時期。在藝術的定義最初系統地形成時，設計一詞的界定同現代‘設計概念一樣，其含義時寬時窄。設計最初的意義是指素描、繪畫（drawing），”從西方把荷加斯的著作《美的分析》當成最早的設計理論專著上看，可見設計作為美術與建筑理論中的一個重要概念，在西方有著創造性特色。為培養應用技術型設計人才的創造力，藝術設計專業教學重點在使學生為應用服務，特別是二本院校或地方本科院校都強調應用技術型人才的培養。應用型人才主要是應用知識而非科學發現和創造新知，社會對這種人才有著廣泛的需求，在社會工業化乃至信息化的過程中，社會對這種人才的需求占有較大比重，應該是大眾化高等教育必須重視的人才培養模式。

藝術設計的實用技術教學，要求學生能掌握設計研究基本方法，在今后長期的職業生涯中能不斷地研究和把握設計潮流和風格，統合多學科的知識。樹立探索創新觀念，要通過有限的設計知識案例的講解，指導學生去解讀各門類的設計，去觀看和分析藝術設計的歷史事件和現象，并通過這種研究更好地認識藝術設計，促使學習者做出好的藝術設計作品。

在設計課程教學中，要理清設計的全球化不是走向設計之“大同”，而是地域藝術設計在包容人類設計文化互融過程中體現出本土設計文化特色。個性與共性互融共存，藝術設計的地域差異中體現出“共性”，全球化浪潮中藝術設計往往遭遇本土化過程。我們既要學習世界各國的先進設計成果，更要詳解博大精深的中華藝術設計傳統，使中國藝術設計與時俱進健康發展。

藝術設計發展與科學密切結合的特征，也要求教學手段緊跟科學發展，修訂藝術設計教學運行計劃中藝術設計課程的性質、內容、學時、學分等，是目前急需的。

三 藝術設計專業設置須與產業需求、課程內容與職業標準、教學過程及生產過程“三對接”

目前二本院校藝術設計專業大都是以學科體系為基礎建立起來的專業結構，現在要按照應用技術大學職業和崗位需求，設置專業教學，這就產生諸多的矛盾。辦大學不能像辦工廠，但興辦生態產業和可持續產業是應用技術型大學的方向。大學是可持續產業，通過和當地企事業單位的合作，通過服務于地方經濟社會建設，促進當地自然生態和社會生態建設，促進社會管理水平提升。我們要建設“雙師型”教師團隊，根據藝術設計的運用技能來制定“雙師型”素質的標準。如在高校內設工藝美術大師崗位，為學生傳授手工藝，把地方上瀕臨失傳的文化歷史、工藝美術傳承下來，帶動地方旅游業的發展。我校藝術設計系就開設了灘頭年畫課程，請進來，帶出去，如把學生帶到灘頭年畫代表人物高臘梅（國家級非物質文化遺產灘頭年畫項目代表性傳承人）年畫作坊就地上課，把灘頭年畫研究專家請進工作室以師傅帶徒弟方式手把手教學。灘頭年畫、南山奶粉是本地特色產品，用灘頭年畫元素設計制作的年畫衍生出風箏、雨傘、掛件、撲克牌等20余種旅游產品，市場銷售良好。灘頭年畫、南山奶粉實習實訓基地是我系教學寶地，提高了我系的實踐教學水平，同時我系還與諸多設計公司合作辦學建立高質量的實習實訓基地。另外，我系正打算把本地的國家級非物質文化遺產項目納入課程，如竹刻、布袋戲、花瑤挑花、藍印花布、南方木偶、羽毛畫等，開展課題立項與研究并進入課堂，科研重心向應用研究傾斜，把教室變成實訓室，教育過程重視產學研結合，教研室變成了工作室。參考國外大學的職業人才培養方式，利用法律制度、規定，保證企業樂于接收實習實訓人才，使應用型人才和應用研究一同服務地方經濟。注重與地方互動，校企共推“雙主體”合作教育。

我們根據學生心態，解析學科內容，力圖從教學內容和授課方式兩方面著手，建立適合的教學模式，促進形成“崇尚一技之長、不唯學歷憑能力”“不求所有，但求所用”的社會氛圍。按照知識體系的邏輯，中西兼容，采用專題配合個案深入分析，把激勵機制帶入教學，讓學生把需要、內驅力和目標三個互相影響、相互依存的要素連接起來，構成動機激發的完整過程。小組與個人研究相結合，讓學生形象直觀掌握理解藝術設計專業知識，承傳經典的設計觀、美學思想，以及這些對當代設計的影響與實用價值，對設計宏觀把握，能分析設計問題。

向應用技術大學轉型并不排斥大學的本質，我們仍然要發揚大學四大功能，即人才培養、科學研究、服務社會、文化傳承與創新。文化是設計的引領，設計中的文化傳承是設計的關鍵環節，要從“中國制造”向“中國原創”轉進，牽住“民族性”這個藝術設計的靈魂線，在已建立的完整、系統的藝術設計資料庫中，把中國傳統文化、傳統圖案、傳統符號作為一種元素融入當代藝術設計中，突出傳統地域文化、民族特色的人文特征。

教學中備好課是常規教學的第一步，建立完整、系統的藝術設計資料庫，保證課堂教學的效果，充分利用各種資源如教學課件、媒體資料，收集整理和研究圖像資料，方便學生進行自主的學習和研究。而設計創意思維的源泉來源于生活，來源于各類信息、圖片、書本資料等的整理、收集和學習借鑒。

教學效果的成敗取決于學生的學習創造性，注重培養學生的獨立思考和動手能力，教學組織環境相對寬松，研究機構進學校，實際項目進課堂。鼓勵學生自選課題進行研究。更多激勵制度體現在組織教學中，激發學生的積極性，激發學生的自我價值的實現和其潛能的發揮，促進學生自身的成長和發展以及學科建設。

課程的形象化是藝術設計課程要突出的特色，將理論講述和形象資料有機地融合在一起，使學生有直觀和深刻的印象。充分利用網絡課件，實現全方位、多角度的動態教學，突破靜態的文字和圖片教學的局限，采用多元化、交互式的多媒體教學手段，以生動的歷史影像、圖片、虛擬現實和富于時代感的音響素材，利用感性的影音、圖片資料，給學生提供豐富的內容。構成立體的授課方式，豐富教師的授課方法。

我們積極推進學歷證書和職業資格證書“雙證書”，要求學生在畢業前拿到藝術設計類的國家人力資源與社會保障部、中國建筑裝飾協會、中國室內裝飾協會等的設計類的專業資格證書。

對學生資源戰略和組織戰略之間的相互契合，有利于提高學習績效。以大作業的方式培養學生實踐能力，讓學生自由組合分成課題研究小組，決定大課題名稱，各自研究不同個案，組成一個大課題搜集整理分析研究，并將研究的成果以幻燈演示和討論會的方式進行交流。小組之間展開競爭，學生的競爭優勢是指學生在與同學的競爭匯總中所表現出的相對于競爭對手的一種優勢，使學生在學習中有成就感，在快樂中學習。

總之，根據藝術設計學科的最新發展和藝術設計研究的最新成果，對原有教學的結構和內容進行全新的調整和充實，向技術實用性方向努力，提高教學互動質量，使藝術設計教學內容和形式都更加完善。

參考文獻

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