人物至關重要
——對當前我國影視作品審美缺失的思考

◎菅俊杰

人物至關重要
——對當前我國影視作品審美缺失的思考

◎菅俊杰

20世紀末，中國社會發生重要變化，思想的解禁與市場經濟的活躍形成互動，文學與影視聯姻，為影視業的繁榮與發展提供了契機與空間。影視作品制作的越來越富有人情味兒，越來越好看，但同時也產生出一些低級的庸俗之作與類型化作品，如曾一度興起的宮廷戲、武打戲、紀實熱。一打開電視，不是帝王將相、皇后公主，就是才子佳人、武林高手，你方唱罷我登臺；床上戲、多角戀、吸毒、兇殺充斥熒屏；無所顧忌地暴露頹廢、空虛、死亡、絕望。影視藝術的審美特征、人文精神出現缺失，墮落為一種浮淺的感情消費與感官刺激。

出現這種現象，一是由于我國的影視業受全球影視業商業化的影響；二是受國內改革，特別是業內改革的影響，越來越商業化。而影視市場的實踐又證明，只有滿足數量最大的一類觀眾，才有可能獲得良好的收視率與較好的經濟效益。所以，影視制作商不可能不顧及經濟效益。從這個角度上去看，影視作品出現類型化、淺表化和世俗化，也是可以理解的。但，藝術是有規律的。越是具備鮮明的獨特個性的藝術，其審美價值就越高。電影電視作為一種藝術，一種審美形態，也只有具備了鮮明的獨特的個性特征，才能獲得真正的美學價值。例如，《喬家大院》和《家有九鳳》就是兩部很不錯的影視作品。觀眾之所以喜歡，都是因為作品中有一些好看的人物，這些人物不僅真實，還顯示出了他們獨特的個性特征。所以，好的影視劇還是要有好看的人物。

眾所周知，上世紀中后期，我國文學藝術界經歷過一個特殊的歷史時期，那就是在近三十年里，文學藝術在某種程度上被框定為政治的工具?！拔膶W世界中沒有了人，只有工具。作家和批評家都失去了獨立的個人思想，稍稍展示個體心靈的文學描寫都會受到道德審問和政治批判”（錢谷融語）。“文革”結束后，文學藝術獲得了新生，尤其是到了八十年代后期，對異質理論的吸收和對西方文藝作品的摹仿與學習中，對本土的東西和審美中的性質等問題，有了一些較為深刻的理解與認識。文學，包括影視作品，很快出現了一批震撼人心的東西。比如，出現在八十年代后期的《渴望》《圍城》和九十年代初期的《紅高粱》，就是很好看的影視作品。

歌德說：“顯出特征的藝術是惟一真正的藝術?！睆倪@個意義上去理解，沒顯示出特征的藝術算不算是真正的藝術呢？在我看來，沒有特征的藝術，只是一堆垃圾?！稓v史的天空》之所以被大眾喜歡，被專業人士好評，就是因為它有鮮明獨特的個性特征和深廣的社會文化內涵。它的生命價值不僅僅在于文本的虛構再現了當時的現實（戰爭年代），再現的也不只是“視象”的陌生化與“詩意”的表達，也不單是結構上的一種游戲，而是鮮明的獨特的個性與人性真實。

《歷史的天空》是一部虛構作品，取材于作家徐貴祥的同名小說。作品中沒有偉人，也沒有著名的戰役，重點塑造了一個小人物——一個從藍埠橋米店里走出來的小伙計姜大牙。他在戰爭中成長，在戰爭中錘煉自己，最后成為一名抗日名將。這個人物被塑造得很真實，讓觀眾看后覺得很親切。為什么會達到這樣的效果？一是小說的作者、編劇、導演都能依據生活，真實地描繪姜大牙的缺點和他身上透著的中國農民的那種狡黠與樸實。如美貌如仙的東方聞英一出現，立刻讓他產生了留下來“先干干看”的想法。參加革命（部隊）僅僅是為了一個女人，還有大大小小的戰斗，他每次掄起大刀砍殺日本鬼子，幾乎都緣于他想當英雄這個夢。我們從姜大牙的身上領略到了一個沒有多少文化的米店小伙計，發展到有思想有個性的高級將領的成長歷程，全然不見了過去那種高、大、全式的無瑕疵的革命者形象。二是從人性的角度出發，敢于突破“雷區”。有這樣一個情節很讓人難忘。在一次拔掉了一個鬼子的據點，他意外地發現了一個日本小女孩，他了解實情后，立即派人把這個小女孩送到駐扎在榆林寨的日軍那里。這讓小女孩的父親少佐西村大為意外，深受感動，并執意要感謝姜大牙。少佐西村為表示誠意，送上了一把家傳的武士軍刀和200塊現大洋。

正是有了姜大牙這樣好看的人物，32集電視連續劇《歷史的天空》播出后好評如潮。2005年8月，在中國廣播影視第25屆電視劇“飛天獎”中，《歷史的天空》榮獲長篇電視劇一等獎和優秀編劇獎；張豐毅因出演男主角姜大牙獲得優秀男演員獎；同名長篇小說也在同年獲得第六屆茅盾文學獎。這兩個獎項的獲得，絕不是偶然，說明了無論是作為影視文學的母體——小說，還是影視作品，能引起觀眾共鳴和興趣的是那些真實、具有鮮明的個性特征的人物與蘊含在劇情里的深刻的社會文化內涵和人性光芒。

《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》之所以感人肺腑，就是因為小人物的無私奉獻傳達出的是崇高的道德感召力與精神力量；《巴頓將軍》之所以名留影史，也是因為影片真實而生動地塑造了一位與眾不同的將軍形象；《泰坦尼克號》之所以讓人念念不忘，不僅僅是因為在泰坦尼克號上發生了一段凄美的愛情，更為重要的是在劇情發展中，傳達出人在生死之際，人性爆發出的美，愛情永恒之真諦。其實，在我國也并不是沒有誕生過類似的電影與電視劇。像《一江春水向東流》《永不消失的電波》《小兵張嘎》等等，這些作品大多都是從人物形象上著手，無論從審美意蘊，還是從審美層次上都達到了一定的高度。

從上述作品的分析，不難看出人們關注和喜歡的還是人物身上表達出的那種詩性品質。以“情感”打動人，以“意趣”攝人心魄，這是所有藝術作品審美力量的根本所在。

另外，從營銷的角度看，影視藝術作為商品進入市場，也要樹立自己的品牌。作品制作得不僅要吸引人，還要精致優美。不僅要讓觀眾覺得好看，還要讓觀眾覺得有味道。在這方面做得較好的，我認為有張藝謀和胡玫。如《紅高粱》《秋菊打官司》《雍正王朝》《漢武大帝》和《喬家大院》等就是很成功的作品。張藝謀在《紅高粱》《秋菊打官司》獲得成功之后，又把《一個都不能少》和《我的父親母親》這樣并不具備轟動題材的作品打造成具有轟動效應的作品，這說明他懂得了一些市場之道，這市場之道不是別的，是作品中閃爍出的那種不屈不撓的精神與人性光輝。這精神、這光輝正是被當今日益發達的物質主義擠壓、缺失的傳統美德！

由此看來，影視作品進入市場，要想打動人，除了要有好看的人物，還要將人物身上那種詩意的東西，與現實生活中人們所思所想的種種問題與精神上的需求緊密地表達在一起，包括廣泛而深刻的社會文化內蘊。如果你制作出來的作品，沒有好看的人物，不打動人、不吸引觀眾，觀眾是不會買“單”的。相反，如果一味地為迎合大眾，生產一些浮淺的、平庸的甚至是有害的作品，不僅會誤導觀眾，對青少年的心理健康也會造成傷害，還會對社會造成危害。這不是危言聳聽的話語，這樣的實例太多了。所以，影視作品不是簡單的“制作”，它關乎著人的精神，而不是人的“下半身”與感官上的刺激、情感上的消費。千百萬人參與影視的目的是要打造千百萬人的健康心靈。

人是一切社會關系的總和，每一個獨特的角色也是由社會情境決定的。所以影視作品離不開人。影視作品的制作，必須要考慮文本的游戲結構與主要角色是否獨特，是否與現實的社會情境有某種緊密的聯系，游戲結構中是否蘊藏著某種社會訴求。如果把這些都把握好了，那么剩下的就是展開想象的翅膀，利用畫面把分散的事物有機地融為一體。這是一種能力，這就要求我們的影視愛好者、導演、制作商在眾多的維度上積學運思，心力深致，把握好作品的“意義”，把握好作品與市場的互動關系，把握好作品的審美品性與蘊藏著的人文精神。

（作者單位：包頭市廣播電視監測站）

（責任編輯 梁辰）