從《梨園春》看豫劇的振興和發展

◎于露

從《梨園春》看豫劇的振興和發展

◎于露

豫劇有著悠久的歷史和豐富的文化底蘊，但也同樣面臨著時代的考驗，自從改革開放后，我國進入了一個多元發展的時期，人們的生活水平全面提升。隨著物質和精神文化的不斷提高，戲曲類節目的發展與創新因跟不上時代的節奏進而將逐漸跟這種社會的大潮流脫節以至于漸行漸遠。戲曲藝術創作思潮的落后跟不上新生代的審美需求，而老一輩的觀眾也逐漸地退出時代的潮流，傳統的戲曲藝術已經不再能夠滿足人們日益增長的精神文化需求，戲曲藝術的發展面臨著嚴峻的考驗，具體表現為經費緊張、人才危機、劇目質量下滑、觀眾市場萎縮等。

《梨園春》的出現使得戲曲藝術以新的面貌重新出現在人們的生活中，給戲曲事業的發展帶來了一線生機，讓即將淡出歷史舞臺的豫劇又重新走進了人們的視野。《梨園春》能夠成功的發展，也給豫劇的發展指明了前進的道路。豫劇想要突破這種逐漸被時代潮流所埋沒的尷尬情景找到新的出路，那就必須推陳出新，尋找出一條與時俱進，容易讓觀眾接受，符合觀眾審美欣賞標準的道路。

一、豫劇現今存在的問題

（一）創作觀念的陳舊

清代戲劇家李漁在《閑情偶寄》中說：“變則新，不變則腐；變則活，不變則板。”這就說明藝術創作觀念必須要更新。因此豫劇只有不斷地改變創新，大膽地嘗試追求時尚，跟隨時代發展的潮流，適應人們審美情趣的發展，才能既傳承了我國的民族文化，又讓它不斷地發展壯大，才能在“適者生存”的競爭中，揮灑自如，獨占鰲頭。而豫劇的創作觀念陳舊，是不可回避的事實。

創作群體的局限性，新作品的匱乏，是當前河南豫劇創作中存在的一個重要問題。與其他文學史中名家名作的作品星羅棋布的景象形成鮮明對比，我國不但出名的劇作家數量稀少，而且這些劇作家可供觀演的作品也比較少?！霸”绕鹑珖鴦》N總數超過250個、演出團體超過1500個、全年演出超過25萬場的演出規模相比，其劇本的創作滯后狀況令人十分擔憂。”首先，創作人群的局限性，創作成果比較少。其次，作品與時代脫軌，與現代觀眾的審美需求大相徑庭。戲曲成為老一輩人“過時的消遣”，這與創作戲曲的人群的局限性、作品的內容過時以及新作品的匱乏是分不開的。

（二）戲曲情感的過時

我國的戲曲情感比較過時，不能做到與時俱進，要想走出這種困局，必須要讓音樂內容隨社會的發展而改變。豫劇的大多劇目，其內容還停留在傳統的道德說教上,無法跟上時代潮流，難已引起年輕觀眾的共鳴。豫劇在其內容上較多地將人的痛苦寄托在物質基礎上，對人們精神痛苦的關注少之又少。我國的戲曲與西方文學比起來差距甚遠，我們的戲曲只是將憐憫感作為悲劇的效果，將悲情作為整個情節來講述，而西方的文學作品卻能把崇高感化作悲劇的效果，從而達到對觀眾靈魂上的震撼，因此最終就導致了我們的戲曲缺乏崇高之美感。于是，戲曲理所當然就被拋棄在了當代文學殿堂之外，也失去了對緊跟時代潮流的青年們的吸引力。

至此,為推進豫劇發展,需要在豫劇的題材和內容上下足功夫,要推陳出新，跟上時代步伐，反映社會現狀，抓住當今的熱點問題,真正表達百姓的思想情感；在創作過程中適當地加入人們感興趣的話題，不斷地改革創新，做到與時俱進，并加大與現代傳媒的結合,使豫劇傳播形式多樣化。

二、從《梨園春》的發展歷程看豫劇的發展

《梨園春》在各種節目爭奇斗艷的時代下，以電視媒體的形式登上了時代的舞臺。《梨園春》的出現使豫劇重新煥發光彩。從這檔電視節目的出現可以看出，河南豫劇在當代社會的發展中必須走出一條新型的路線，要順應時代的市場需求作出適當的調整和改變，使其以一種符合時代需要，被大眾所接受的新姿態重新闖入人們的生活。

（一）嘗試探索的孕育初創期

“《梨園春》在其創辦初期的時候電視觀眾的收視程度并不是很高，這與當時的社會背景有很大關系。豫劇在二十世紀八九十年代的改革中存在很大危機，演出市場相當長的一段時間內比較蕭條。”但是，它作為我國優秀的傳統文化，并沒有因為演出市場的蕭條制約了《梨園春》的發展。它依然依靠著戲迷朋友們的支持，明確了前進的方向，找到了希望。

（二）特色發展的品牌創造期

1999年5月，《梨園春》欄目迎來了它的第一次改版，欄目人員在其中增加了新元素：一是引入了競爭環節，在節目中開設擂臺賽，極大地激發了人們的參與度；二是演出的節目增加了許多，滿足了不同人們的口味；三是引入市場競爭環節，在競爭中優勝劣汰，才能選擇出優秀的節目。

《梨園春》的第一次改變在原有的基礎上多設了一個打擂臺的比賽，增添了一個和觀眾的互動環節，極大地滿足了人們強烈的表現欲望。每一期的“梨園春”擂主也成為了它對外宣傳的形象大使。

（三）固本求新的品牌成長期

2003年，《梨園春》內部進行了重大的調整，讓剛剛走進人們視野的它面臨一個新的轉折點。新的領導班子在接過這個剛步入正規的欄目時，第一個要考慮的就是讓他如何保持旺盛的生命力，并且不斷地做大做好。《梨園春》欄目在不斷地革新改變的過程中，找尋時代腳步并努力探索，逐步形成了一種新的理念，這就是：推陳出新，不斷探索，順應時代。

“2011年，《梨園春》推出了‘唱響中華戲曲魂’系列節目，不斷地與各省戲曲界聯辦節目”，極大地提高了它在全國人民心中的知名度，而且面向全國招收演員，成功在世界反法西斯戰爭勝利60周年的紀念日上的匯演，第一次出現一票難買的局面。而且在一年春晚上，以“春娃”為其形象代言等一系列打有中國標簽，匯演的成功舉辦，使它的形象一下子變得偉岸了起來。

“2011年2月，‘梨園飛歌’應邀赴巴西和委內瑞拉兩國演出”，面對生活習俗、語言環境、思維方式以及文化背景等不同的外國觀眾，如何才能夠使我們的戲曲在他們的心靈以及思想上產生共鳴呢？其難度可想而知。我們要站在時代的角度上思考，充分發掘戲曲本身打破無法用語言表達的障礙尋找其能夠突破的地方，我們把節目設計的重點轉移到情趣性、動作性、互動性、表演性上來，并且精心挑選了一些經典的劇目和絕活，讓外界的觀眾充分地體會到我國文化藝術的博大精深。

如今，《梨園春》并沒有滿足于現在取得的成就，而是不斷地改革創新，加速樹立品牌形象，并且也創立出了一系列的品牌衍生物，讓這些打著《梨園春》旗幟的眾多經濟娛樂產品，在《梨園春》這棵大樹下綻放光芒，抓住更多的觀眾。

[1]譚靜波.豫劇藝術的當代走向[J].中國戲劇，1997（6）.

[2]蔣愈紅.梨園春的品牌發展之路[J].視聽界，2008.

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[4]秦毅.豫劇的梨園春經營模式[J].非物質文化遺產學，2010.

[5]劉羽迪.從“梨園春”看河南戲曲藝術在當今的發展[J].樂府新生，2007.

[6]劉文峰.戲曲的生存現狀和應對措施——《全國劇種劇團現狀調查》綜述[J].中國戲劇，2011（3）.

（作者單位：河南藝術職業學院音樂系；研究方向：中國音樂史方向）

（責任編輯 劉冬楊）