汲取木偶造型藝術培養學生動畫角色原創設計能力

黃志元

摘 要：動畫角色造型課程是培養學生原創設計能力的專業課，筆者根據該課程在教學中存在的問題，闡述了在教學中汲取泉州木偶造型藝術，培養學生動畫原創設計能力的教學方法。

關鍵詞：動畫角色造型 木偶造型藝術 動畫原創設計

動畫角色造型設計就是為動畫、游戲、玩具等周邊產品創作豐富多彩又富有個性的角色。成功的動畫角色還具有不可估計的商業價值，因此原創的動畫占有重要的核心地位。

隨著泉州文化創意產業園的開發建設和經營運作及文化創意企業的入駐，對動畫設計人才的需求使動畫專業畢業生有了更廣闊的就業前景。動畫專業的畢業生大部分到文創企業的設計崗位上工作，這就要求學生要有較扎實的美術基礎及原創設計能力。但該專業的畢業生原創設計能力較差，如何抓住機遇采用有效的教學方法，培養學生動畫原創設計能力，使學生在就業競爭中也能獲得企業的青睞，是角色造型課程教學的研究方向。

一、研究背景

1.角色造型學科特點

動畫角色造型是計算機動畫設計專業的一門手繪設計課，根據教學大綱要求，學生學完本課程應能獨立完成動畫角色造型創作并能完成正稿繪制。因此該專業的學生必須掌握人體結構、透視變化知識、人物動態速寫技能及原創設計技能。

2.本專業學生的學情

目前本專業的學生均為90后，他們的成長背景受到日、美文化的影響，喜歡畫日本式的美少年或美少女。在學習過程中學生常會覺得畫的人物感覺怪、很別扭或是畫不準確人物比例，有的學生甚至因為畫不好而產生厭學情緒。產生這些問題的根本原因是學生沒有掌握人體解剖和人體結構知識。

3.教學中存在的問題

在動畫專業的角色造型教學中，教材所提供的范圖基本上以日本、美國的動畫造型為主。雖然這些經典的形象可以讓學生了解動畫設計方法，但如何進行原創設計卻沒有有效的方法。學生的設計思維和動畫造型只能在教材里的日美動畫風格中去尋找思路。因此學生所設計的動畫存在大量抄襲的現象，模仿痕跡明顯。設計的作品缺少創新與個性特點。顯然這種教學方法無法培養學生的原創設計思維。有的家長甚至認為動畫設計難學，擔心子女將來就業難而讓其轉到其他專業學習。

二、汲取泉州木偶造型藝術培養學生動畫原創設計的可行性

縱觀中國動畫發展史，我們發現許多優秀經典的動畫角色設計無一不是借鑒其他姐妹藝術的。如剪紙片《豬八戒吃西瓜》的人物造型，設計人員的設計靈感是從剪紙、窗花、壁畫等藝術形式獲得的，《驕傲的將軍》的人物造型是借鑒中國戲曲中的人物造型，這些具有中國民族特色的動畫造就了中國動畫百花齊放、藝術風格多種多樣的繁榮景象。這些成功的動畫形象為動畫原創教學提供了寶貴的經驗。

泉州木偶戲是國家非物質文化遺產，有一千多年的歷史，木偶頭造型輪廓清晰、線條洗練、側重夸張變形，尤為強調性格化與表現力，具有鮮明的藝術風格和濃厚的地方特色。木偶頭雕刻大師江加走的作品更是被列為國家非物質文化遺產。因此借鑒木偶造型藝術可以作為學生原創設計思維的切入點，為動畫角色造型教學實踐提供豐富的資料。

學校附近有泉州木偶劇團及錦秀莊木偶旅游品展示區，這些獨特的學習資源為學生的學習提供了良好的條件。

三、培養學生動畫原創設計能力的教學對策

為解決上述課堂教學存在的問題，筆者以“打好人物造型基礎，培養學生動畫原創設計能力”為教學目標。在教學中具體做法如下。

1.培養學生對木偶戲的熱愛

借鑒木偶造型特點作為學生動畫原創思維的切入點，讓學生愛上木偶戲。一個連木偶戲都沒看過的學生是很難對木偶造型有感受的。但是90后的學生更樂于上網、玩游戲、看視頻。他們基本不看戲，理由是戲曲的唱段長、故事情節不吸引人。

為此，筆者在教學中首先讓學生觀看以幽默詼諧、唱段少的折子戲為主如《小沙彌下山》《元宵樂》，這兩出戲的時間都不長，均在十分鐘左右。該戲以“嘉禮丑”為主要表演特色，其動作滑稽、閩南話對白詼諧。從觀看效果來看，這樣的折子戲還是適合學生口味的，按學生的話說是“很搞笑”。其次筆者組織學生到木偶戲劇團觀看木偶戲，讓學生感受木偶演員的精湛演技；和學生一起到錦繡莊木偶戲展示區學木偶表演，讓學生感受學木偶表演所帶來的快樂。通過不同的教學活動讓學生體驗傳統戲曲的魅力，這樣學生也開始喜歡上了木偶戲。

2.拜訪木偶雕刻師，培養學生非智力因素

部分學生學習目的不明確、注意力不能長時間集中、缺少學習毅力。因此培養學生的非智力因素很有必要。

為此筆者組織學生到木偶劇團拜訪木偶雕刻師了解木偶雕刻的創作方法：從閱讀劇本開始到人物性格分析、畫設計草圖、泥塑造型、修改、論證、定稿，最后才是木偶雕刻。當學生了解到這些大量的草圖、泥塑是雕刻師記錄構思和創意表達時，學生真被震撼了。木偶雕刻師敬業、嚴謹的工作態度正是學生必須學習的。這樣的拜訪學習對激勵學生良好的意志品質的形成和職業上的成就有著重要作用。

3.利用對木偶人造型速寫提高學生人物造型能力

人物速寫是培養學生掌握人體結構的有效方法，也是原創設計的基礎。但是真人寫生往往人物結構復雜學生難以理解，比例和結構畫不準確。而泉州木偶戲的偶人身體比例協調，和人體的生理結構相符、造型逼真、酷似真人。筆者在教學中采用木偶戲《元宵樂》中的拍胸舞表演作為學生寫生對象，由于拍胸舞的表演者是光著膀子的，人物的軀干部、上肢結構非常清楚。加上偶人關節部位如肩、肘、腕、膝、踝等都懸有線，學生在速寫時對人物結構一目了然，大大減小了寫生難度。

教學中筆者先分析人物形體結構關系，通過反復播放視頻加深學生對人物結構的印象，在寫生時要求學生先用簡練的線條對人物動態進行定位，這樣的寫生教學可以消除學生對形象和動態轉瞬即逝所帶來不知如何下筆的緊張感。經過反復對木偶戲人物造型寫生練習，學生學會了分析理解人物在外部形態下潛藏的內在規律，使人體解剖煩瑣、枯燥的基礎知識變得淺顯易懂宜于理解。經過多次訓練學生學會了知識的遷移，掌握了人體解剖知識、結構關系及形體比例等基礎知識。

4.汲取木偶頭部造型形式培養學生原創設計能力

動畫出鏡率最高的可以說是頭部，人物的性格、職業、等各方面信息基本都靠頭部的塑造。因此頭部的造型決定了動畫角色設計的成功與否。

泉州木偶戲是國家非物質文化遺產，木偶頭部雕刻是在“五形三骨”（五形：眉、眼、鼻、耳、嘴；三骨：眉骨、顴骨、下頦骨）發生變化，通過復雜的變化并根據頭部肌肉的理解，加以概括、夸張變形，可以塑造出各種各樣不同性格的人物。木偶面譜達300多種，造型優美、性格鮮明，是動畫原創設計借鑒不可多得的藝術寶庫。如《小沙彌下山》里的小沙彌造型：細細的眼睛、寬大的嘴巴，嘴角上揚到鼻翼、葫蘆形的頭部、樂呵呵的表情，刻畫出了俏皮、懶散的小沙彌形象；在《趙氏孤兒》中對屠岸賈的塑造，則把眼睛夸張到幾乎占滿整個眼眶，寫實時嘴原本為一個眼睛寬，而木偶卻寬至兩只眼睛寬度，加上獅子鼻、夸張的眉骨，表現出屠岸賈奸詐陰險殘忍的性格，很有戲劇張力。

因此在教學中教師讓學生對木偶戲中的人物頭部造型進行寫生練習，讓學生去感受和體會木偶雕刻師對人物性格的塑造手法。通過這些人物角色造型的分析與寫生開拓了學生的設計思路，提高了學生在形象塑造上的想象力、感受力和創造力，激發了學生的創造性思維，使學生學會運用木偶的造型要素，并衍生成原創設計。

5.在木偶造型中讓學生找到原創設計方法

有了木偶造型藝術的滋養，學生的設計思路得到了啟發，因此教師必須對學生的設計習作進行針對性的指導，使學生的設計思維貫穿其中。如在拍胸舞動畫角色原創教學中，教學難點是在人物身高比例上，應該如何設計才使學生不去模仿日、美的動畫風格呢？動畫片《濟公》成功地吸取了中國皮影的造型，這給筆者在教學上很大的啟發，因此在拍胸舞的造型中大膽地借鑒木偶戲的人物造型特點，在肩、肘、髖、膝等關節上，通過夸張設計來表現粗獷古樸、詼諧熱烈的舞蹈特點。在頭部設計上要求學生根據對拍胸舞的感受結合木偶頭造型即“五形三骨”進行夸張表現，由于學生的興趣點不同構思也不同，教師則引導學生對構思草圖進行充實、完善，直至滿意為止。

為了強化學生的原創設計思維，在接下來的教學中，筆者選擇了具有本土特色的人物：惠安女、南音女、潯埔女、火鼎公婆、騎驢探親等作為課題進行設計。我們的學生都是來自泉州，對這些題材很熟悉，能對角色有較深入的了解和準確的定位，在設計時也特別有情感。在教學中教師要求學生多畫草圖，以記錄構思過程中產生的各種想法。在草圖練習中有的學生設計的人物造型是對木偶頭的借鑒；有的設計靈感則是從木偶“嘉禮丑”表演動作獲得；有的是從木偶身體結構形式中得到啟發等。學生設計的人物造型不但動態生動原創性強，而且具有本土文化味道。

四、堅持木偶人物寫生和真人寫生相結合

木偶人物寫生可以幫助學生理解、掌握人體結構，使學生學會用一些幾何體來概括人體的結構和關節搭接關系。但是，生活是藝術的源泉，任何角色的設計都是從生活中對各種人物的形象寫生中獲得的，豐富的人物表情也是木偶人物不能比擬的。因此在教學中還必須堅持與真人寫生相結合，這也是培養學生敏銳的觀察力，在生活中發現美、捕捉美的過程。這樣可以使學生真正開啟生活的寶庫，為創作打好扎實的基礎。

五、小結

多年的教學實踐證明，泉州木偶戲這一藝術寶庫讓學生找到了原創的設計靈感，學生在原創設計時思路更加活躍，雖然在設計時學生還會遇到問題，但學生們已經形成原創設計理念，杜絕了模仿抄襲的現象。學生設計能力的提高縮短了學校與企業的距離，也得到了學生家長的認可。

參考文獻：

[1]黃堅.閩南地區民間雕刻藝術研究[M].廈門：廈門大學出版社，2013.

[2]趙磊.動畫概論[M].北京：中國勞動社會保障出版社，2009.

（作者單位：泉州市高級技工學校）