解惑·抒情·立言

張小補

畫家龍潭

龍潭，1960年出生，湖南祁東縣人，1984年畢業于湖南師范大學美術學院?，F為衡陽師范學院美術系教授、衡陽師范學院學術委員會委員、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、衡陽市花鳥畫家協會副主席。作品入選入展第二屆全國中國畫作品展，全國第六、第七屆工筆畫大展，全國首屆現代工筆畫大展，首屆八大山人全國花鳥畫展，第六屆中國美協會員中國畫精品展等20余次展覽；多篇論文和國畫作品發表于《文藝研究》《美術觀察》《美術界》、《美術報》《中國書畫報》《中國收藏》等國家級藝術類報刊雜志。作品多次被美術館及個人收藏。同時也是衡陽師范學院美術系省級特色專業、重點專業、精品課程、優秀教學團隊主講教師之一。

在當今商品經濟大潮沖擊下浮躁的藝壇，我認為工筆花鳥畫家龍潭先生的創作觀可鑒可賞可取。

中年國畫家龍潭先生是一個十分憨厚的人。他靜能如山，一投入創作，長年累月風雨無阻。有人說，藝術家是需要浪漫的，從外形的解讀上的確感覺不到畫家半點浪漫的影子。近乎靦腆的常帶笑意的面容閃爍著一種十分遜和、純真與友善的光芒。如果說“畫如其人”，我們說龍潭先生的作品確是從骨子里透溢出純真的、友善的、深情的某種自然美。

他從最基層走來。湖南師范大學美術院畢業后，先在一個地方的小小印刷廠苦干了數年，再步入縣文化館的美術創作崗位，而后又落戶于高等學府美術系，成為一名大學教授。一路走來，龍潭先生不改癡情于藝術的宗旨。從工筆人物畫到工筆花鳥畫，我見證了他創作的軌跡?？梢哉f，他是從生活的深處一步一個腳印地走過來的。從不惑之年到知天命之年，即在高等學府任教的這十年間，是他創作生命的爆發期。十年來他創作了數十幾幅別有韻味的花鳥工筆畫作品，鮮明地記錄了他的創作思想與創作成就。他的《庭院余暉》《母親的歌》《萬葉秋聲》《筑路者》《夢里金秋》《七閑圖》《幽竹聚禽圖》《暖氣浮春》等作品先后參加了全國性各種大型畫展，并多次獲獎。其作品或論文也散見于《文藝研究》《美術觀察》《美術大觀》《美術界》《美術報》《中國收藏》等十余家國家級藝術類報刊雜志，不少讀者、藏家和學術專家都紛紛給予好評。正因為這樣，龍潭教授也成了衡陽師范學院學術委員會會員， 衡陽師范學院美術系省級特色專業、重點學科、精品課程、優秀教學團隊的主講教師之一。

解讀龍潭先生的工筆花鳥畫，讀者和專家對它的看法是一致的：即作品飽含真情實感、深情厚意，平淡中見新奇，傳統中拓新境，意趣中蓄高雅，物象中揚真善美。有些讀者來信說：龍潭先生的畫初看似乎平淡無奇，可越看越耐看，越看越令人回味無窮，讓人既能感受到畫家生活的深度，又能體味到畫家對藝術提升的高度，感受到畫家形象思維和哲理思維比較完美的統一。龍潭先生把他的創作思想和他的創作過程簡明地經典地概括為六個字：“解惑·抒情·立言?！彼f，畫家要探求自然和生活中的美，其實就是一種對自然和生活的解讀、解惑，是深入研究和開掘生活內涵的過程。須知許多“大美”“至美”，不是停留在生活的表面上，而是蘊藏在生活與自然的深處。藝術家的任務就是要讓這種“美”明朗化、形象化、情感化、哲理化，從而讓讀者、觀者受到心靈震撼，得到啟發和激勵。畫家進一步解釋說，要能如此，藝術工作者必須要有觀察生活的敏銳眼光，要有深沉的思索、癡情的探討、洋溢著的青春活力。這是任何藝術創作最重要的前提，有了這個前提，畫家的解惑才會有力度，畫家的抒情才能有厚度、深度和高度，才會有情之所至、理之存焉。龍潭先生說，其實畫家的“抒情”，就是在“立言”。畫家是寄思于情，寄思于形。造型、抒情、立言三者應當是統一的。畫家用色彩、構圖、形象來表達他的情懷和主張。試看龍潭先生畫的一幅《蝶戀花》，創作構圖非常簡潔：以高闊的藍天作為背景，幾朵鮮艷的小花和數只飛蝶吸人眼球。然而，畫作的大面積是翠綠而修長的葉子和淡淡的筆挺的莖干?；ǘ洹⒕G葉和莖桿構成了一個相互映襯的整體。同時宇宙之大、花草之小，形成了一個強烈的反差。飛蝶之靈動、花草之穆靜也形成對比，形成了自然界生命的相依和相戀，以及萬物的和諧與統一。畫面著彩輕淡，但層次卻不失豐富，畫作運用時空的融合和生命的內在的律動，給人以“力”的美感和美的夢幻，從而水到渠成實現了作品的“有我無我”“天人合一”的至高境界。值得注目的是，這幅畫還配以畫家的抒情詩、哲理詩，更是使作品添色不少：“花兒再美，沒有綠葉襯托不行；綠葉再綠沒有莖干支撐不行；莖桿拓展春風得意，沒有根系護著不行?？磥硎澜缟蠌膩頉]有第一，只有互助與統一?！笔堑模嫾艺怯眠@種審美情趣來表現各種自然物象的，用這種審美理念來提升自己的創作意境的。國畫中能有這類哲理詩作的似乎并不多見，足見畫家立意之深、立言之高，足見其構圖之清新、抒情之寬闊、志趣之深遠。

還有，像《蝶戀花》這類富含哲理、抒情的作品，從龍潭先生的作品中似乎隨手可拾。又比如《驚春》：作者將一叢叢像山巒層疊似的被嚴雪凍枯了的芭蕉莖葉展示在讀者面前，以此顯示著過去的繁榮與昌盛、如今的古蒼與時光的流逝，也顯示著風雪的無情與生命曾經抗爭過的嚴酷的記憶。然而這些只是襯托而已，畫家著意表現的是現在和未來，是枯莖、枯葉背后的強有力的生機，是枯蕉背后那兩片引人注目的新發的嫩綠。它像兩葉迎風破浪的風帆，又像寂靜的宇宙中跳動著的歡快而強有力的春的音符。不過它畢竟是剛剛舒展開或半舒展開的兩片小生命罷了，它帶著春的信息，呼喚著春的繁榮。畫家運用這種反差和對比，解說了時空運行的不可抗拒，以及生命的無限的力度，解讀了四時運轉的有律和事物發展的必然規律。畫作不單用了枯與榮的對比、大與小的對比，同樣也用了動與靜的對比。一只飛鳥展開雙翅勃勃有聲地向南飛去，那么富有生機和活力。蒼茫的天空是畫的背景，是時空運行的大背景，是久遠與短暫的大背景，是對生命之歌永恒的沉思。這幅畫的表現手法同樣十分概括和簡潔，但立意卻很深沉，意境也很美妙?！扼@春》這幅畫的確也是一首很好的抒情詩、哲理詩。畫家善于以小見大，從細微處見精神，從景物的反差中謀和諧，從物象的千姿百態中求統一，畫作構圖精明，著彩淡雅，韻味無窮。足見畫家功力之深。顯然，這些年來，龍潭先生不僅注重了筆墨功夫，同時也注重了對筆墨之外的畫外功夫的修養。他說：畫外功夫甚至比畫內功夫還重要。龍潭先生指的畫外功夫是指畫家的人生觀和價值觀，是指畫家怎樣去體驗生活和其對生活體驗的深度與廣度。同時也是指畫家的文學、史學、哲學等各類學科的深度修養。他說：繪畫是畫家綜合素質的體現，是畫家的心靈與生活碰撞的閃光，是畫家眼中之物變成胸中之物而后再變成筆下之物、一步步升華的結果。每一步升華都要拿出畫家的全部氣力，都是對畫家素養和能量的全部考量。又比如他的一幅《酣秋圖》，構圖也很別致：在金色的秋風中，一叢叢葉片破碎了的芭蕉卻別有一番美色。十余只歡快跳躍、飛翔的小鳥，展示了金秋成熟季節萬物的和諧與歡悅。畫家雖并未直接去描繪碩果累累的農作物，也并未描繪農夫們在收獲季節的熱鬧場面，只是擷取了一個看似十分平淡的畫面，托物寄情，以此喻彼，以簡單涵蓋復雜，以淺表內藏深厚，以小巧靈動的鳥類喻示著宇宙萬物的歡快之情，喻示著“天人合一”的詩情畫意，從而使畫面生機無限、有聲有色、妙趣無窮。龍潭先生說，藝術總要給人一種聯想、一種激勵、一種愉悅。畫家們創作的任務，就是要把自己創作的欲望、心靈的閃光以最佳的最簡明的表現形式、最美的繪畫語言展示出來。

這里還值得提及的是，龍潭先生在“解惑·抒情·立言”這個創作理念中，他認為最要注重的還是“解惑”，即對生活的真切體驗和深刻感受。沒有對生活深層次的開掘和對生活獨有的觸角，藝術家就無法從藝術創作的困惑中走出來。事實上有些藝術家的藝術創作明顯地近乎是“無病呻吟”，作品常以怪異荒誕示人，其實這就是藝術家缺少生活中的“解惑”“解困”，于是乎心靈彷徨、迷惑，而又要尋求某種自慰所發泄出來的一種怪胎罷了。龍潭先生說：藝術家只有在生活中有了真知，才會抒真情，立真言。如果只會賣弄筆墨功夫，糊弄讀者觀者，畫家筆墨功夫再高，其藝術作品也不會有生命力。

龍潭先生曾經自己寫過一篇文章，題為《竹為經、蕉為緯》。嚴格說來，這篇文章不止是龍潭先生最核心的創作觀，而更多的是龍潭先生創作時所偏愛的創作取材手法罷了。即畫家把“竹”和“蕉”作為他常?？春玫奈锵?。他的確把竹和蕉畫得獨有風貌、個性和情趣。龍潭先生畫竹既有北宋的文同又有清朝揚州八怪的鄭板橋的繪畫元素，同時又有自己的繪畫語言。他說：“當我細細觀察竹子時，總是想起清代鄭板橋的‘一枝一葉總關情的詩句。如果說竹子是中國高雅藝術的一個重要符號，那殘葉芭蕉之美則要與西方斷臂維納斯的殘缺之美似有異曲同工之妙。芭蕉衰老之后的另類美——蕉葉彎腰、蕉樹挺立則可以看作是生命的謙卑與頑強的象征?！薄拔以卩l野的芭蕉和竹子中找到了自己的情感寄托”，“我從不擺脫和改變自然的基本生命形態，我喜歡自然中的完美，偏愛對竹、蕉和秋色的描繪。”是的，在全部創作過程中，畫家的確十分注重竹子和芭蕉的自然之真，同時也十分注重開掘自然物象之“妙”，注重在不失自然的情況下，將物象重新構圖、剪栽、取勢，注重技法、形式、意趣的深層次的統一，注重在點、線、面的構成中突出“力”與“動”的效果，從而使作品氣勢通暢、清新、淡雅而古樸，使法與理、情與境天然合一，使傳統與時尚在科學的“美”的理念中拓展與升華。

是的，在當今“大師滿天飛”的浮躁的藝壇，龍潭先生依然“我行我素”，不為名利所誘惑，他認定了自己的路子，一步一個腳印地往前走。這里，我可以這樣概括：龍潭先生的創作過程其實就是一個努力開掘生活和開掘自我的過程，是努力以生活之情為“經”，以生活之美為“緯”，用“真善美”編織和營造一個彩色世界，同時大膽地多情地描繪了追夢的絢麗未來。